あなたがこれを読んでいるなら、よりよい俳優になりたいと思っている、それは素晴らしいことです。 それは素晴らしいことです。私たちは皆、俳優としてのキャリアを成功させたいのであれば、学び続け、成長する必要があります。
#1 演技をやめる
演技とは、想像上の状況下で正直に生きられるかどうかにかかっています。
私が13～14歳で演技を始めたとき、演技は見せることがすべてだと思っていました。 より正確には、見せびらかすことだと思っていました。 そして残念なことに、私は笑いと拍手で報われたのです。 不幸にも、観客を楽しませることが物語を語ることよりも重要であると、私を騙してしまったからです。 それから数年後、初めてセミプロの劇に出演したとき、私は何かが間違っていることに気づきました。 私は、ニック・エンライトの『ブラックロック』で主役を演じていたのですが、この作品は暗いテーマと大きな疑問に満ちた作品でした。 このときから、演技をやめる方法を見つける旅が始まったのです。
#2 ストーリーが最も重要
演技をやめる方法を学ぶための最初のステップは、ストーリーの重要性に気づくことです。 俳優として、私たちはしばしば、演劇、映画、テレビ番組のストーリーを当然のこととして受け止めています。 私たちは脚本を読み、心の目で生き生きとしたキャラクターを見てから、どうしたら「もっと面白くなるか」「何か違うことができるか」と考え始めます。 残念ながら、そのような考えは、一般的に機能不全の選択、つまり、ストーリーを高めるのではなく、ストーリーを奪ってしまうような選択につながるのです。 演技をやめたいなら、ストーリーを正確に伝えることが仕事の最も重要な部分であることを忘れないでください。 ストーリーテリングの重要性
#3 実在の人物になる
演技をやめる方法を見つけるための探求で、本当に心に響いた2番目のアイデアは、自分のキャラクターを実在の人物にするというアイデアでした。 おかしいでしょ! 繰り返しになりますが、これは非常にシンプルなコンセプトのように思えますが、私たちは皆、このことを忘れてしまっています。 私たち一人ひとりの中にある真実と、人間としての私たちのキャラクターは、観客に宿題をしたことを示すために使われる怠惰なマナーよりも、見ていてずっと面白いのです。 人間であることの真実に基づいた演技をすることで、人間の条件という大きな矛盾を探求することができます。 与えられた状況下で、あなたはどのように行動しますか？ あなたが現在演じているような反応をする人を知っていますか？ なぜですか？ Why no
#4 Be Specific and Commit.
具体的であることが、あなたの演技を止めることになります。 監督は常に、より情熱的に愛すること、より激しく復讐すること、より激しく憎むことなど、一般的な言葉でより高いステークスを求めてきます。 俳優としてのあなたの仕事は、これらの要求を可能な限り具体的にし、それにコミットすることです。 私たち人間は、一般的に誰かを愛したり、誰かに復讐したり、誰かを憎んだりすることはないでしょう。 私たちは、その人の笑い、優しさ、温かさを愛します。 私たちは、特定の悪事に対して復讐しようとします。 そして、私たちは彼らの権利を憎みます。 私たちのキャラクターが何かについてどう感じているか、そしてシーンの中での私たちのキャラクターの目的を具体的にすることで、私たちは利害関係を明確にすることができるのです。
#5 自分を追い込む
私たちは皆、演技するときに習慣を持っています。 これらは私たちによく役立つこともあれば、足かせになることもあります。 理想を言えば、私たちはそれを選び取ることができるようになりたいのです。 その習慣が演技の選択であれ、発声パターンであれ、身体の緊張であれ、俳優としてより深みを見出すために、新しい領域に自分を押し込んでみてください。 毎日、声や動きを鍛えたり、演劇をもっと見たり、自分の作品を作ったりしてください。 どんなことでも、自分のコンフォートゾーンを押し広げてください。
以上です。
これが、より良い俳優になるための、私の黄金律です。
これが、より良い俳優になるための私の黄金律です。 ストーリーを伝えることがあなたの仕事であり、見せびらかすことではないことを忘れないでください。 自分が人間であり、限界と自由があることを忘れないでください。 人や物事に対して具体的な態度をとることの大切さを覚え、目的を達成するために100％努力すること。