アンディ・ウォーホルとイーディ・セジウィック。 A brief, white-hot, and totally doomed Romance

They were one of the great romances of the 1960s.（彼らは1960年代の偉大なロマンスのひとつです）。 ポップアートのゴールデンカップル、たとえ銀が彼らの特徴的な色だったとしても。 変態のロミオとジュリエット。 アンディ・ウォーホルとイーディ・セジウィック。 二人は正反対だった。 実際、根本的に、正反対に、ほとんど暴力的に対立していた。 だから、二人の間の魅力は、抗しがたいものである以外にありえなかったのだろうか。 彼女は彼の野獣にとっての美女であり、貧乏人にとっての王女であり、覗き魔にとっての露出狂であった。 もちろん、二人は異性でもあり、そのことが二人のペアをより必然的なものにするはずだった。 異性との結婚を阻むものとして、同性愛の衝動は大きな問題である。 しかし、イーディは、アンディのゲイが偶発的なものだと直感していたので、問題なくそれを回避することができた。 アンディのナルシシズムが根底にあったのだ。 いや、根本的なのはアンディの欲求不満のナルシシズムである。 彼は、プールを覗き込んだときに見えるものが気に入らない少年であり、それゆえに永遠に満たされない欲望を抱えたまま、運命を終えていた。 イディの誘惑の方法は、肩まである黒髪を切り落とし、彼のカツラに合うようにメタリックシェードのブロンドに脱色し、彼の制服であるストライプのボートネックのシャツを身につけることであった。 そして、彼の制服であるストライプのボートネックのシャツを着る。 ついに、ああ、歓喜！ ああ、恍惚！ 彼の自己愛が報われた。 アンディとイーディーのプラチナ・オブセッションは、1年足らずで終わった。 1965年、彼女は10本の映画に出演し、アンディの主役となった。 (アンディは、穴だらけで疑問符だらけのフィルモグラフィーのために、自分自身を整理することができなかったのです。） 半世紀以上前の1966年に公開された彼らの最後の公式映画「ルーペ」は、アンディが作家のロバート・ハイデに「最後にイーディが自殺するような作品がいい」と、唯一の指示を出したところから始まった。 このセリフは、ヒッチコックのスリラー映画に出てくる悪役、つまり無垢な紳士怪人が言いそうな、いつもの抑揚のない口調で語られ、ゾクッとさせられる。

愛は明らかに間違った方向へ向かっています。 しかし、それは最初にうまくいきました。 アンディとイーディは1965年3月26日、テネシー・ウィリアムズの誕生日パーティーで出会った。 この出会いは偶然ではなく、主催者である映画プロデューサー、レスター・パースキーが仕組んだものであった。 パースキーは、アンディが徘徊していることを知っていた。 「ベイビージェーン・ホルツァーは1964年のガール・オブ・ザ・イヤーに選ばれていたが、年が変わったのだから少女も変わるはずである。 パースキーはアンディのタイプも知っていた。 アンディは、足をギブスで固定し（数ヶ月前、彼女は赤信号を無視して父親のポルシェを全損させてしまった。 パースキーは、ジョージ・プリンプトンと共著で『イーディ』を書いた作家のジーン・スタインにこう言った。

イーディも同様にノックアウトされました。

イーディ、その時まで

フランシスはグロトンからハーバードに進学し、超高級クラブ「ポーセリアンクラブ」の会員になりました。

フランシスはグロトンからハーバードに進学し、超高級クラブ「ポーセリアンクラブ」の会員となりました。

Edieの両親はともに東部人だったが、1943年に彼女が生まれる頃には西部に移っていた。 彼女はサンタバーバラの3,000エーカーの牧場で育てられたが、フランシスの考えでは、地元の貴族でさえ下層階級であったため、孤立した状態で育てられた。 フランシスは、時折牛をつつくことはあったが、彼の志向は主に芸術的であった。 絵を描いたり、彫刻をしたり、ブロンズで騎手や将軍の大きな像を作ったりしていました。 彼は「パパ」を気にせず、子供たちに「ファジー」と呼ばせたが、そうではなく、残忍でろくでなしで、その性的傲慢さと特権意識は際限がないように見えた。

十代の頃、イーディはフランシスが自分の母親ではない女とセックスしているところに出くわしたことがある。 そのため、このような弊順が竃栖ます。 おまえは何も知らない、気が狂っている」と言い、医師に精神安定剤を投与させた。 彼女はコネチカットの精神病院、シルバーヒルに送られた。 拒食症や過食症になったこともある。 20歳の時に処女を喪失し、妊娠した。 その後、中絶した。 その後すぐに、彼女は従兄弟で画家のリリー・サーリネンのもとで学ぶためにマサチューセッツ州ケンブリッジに向かい、冬の間ずっと一頭の馬の彫刻に没頭した。 サーリンはスタインに、「若い女の子は馬が好きね。 馬を操ることができる、偉大で強力な生き物を持つことは素晴らしいことだ……おそらく彼女は、自分の父親を操りたいのだろう」。 すでにイーディは、自分の悲劇的な運命を感じていたようだ。 写真家で社交界の人物であるフレデリック・エバースタット：「カーター・バーデンは、イーディがハーバードにいたころにいた。 彼は、知り合いの男は皆、彼女を自分から救おうとしていると言っていた」。 レスター・パースキーのパーティーの前の年に、彼女の兄弟のうち二人が自殺した。一人は明確に、もう一人は曖昧に。 ミンティー（25歳）は、ある男性に恋をして、首を吊った。 そして10ヵ月後、精神的に不安定な過去を持つボビー（31歳）が、8番街で信号待ちをしている時にバイクでバスの側面に衝突したのだ。 (不気味なことに、彼がハーレーをぶつけたのは、イーディがフランシスのポルシェをぶつけたのと同じ夜だった)

Andy, up to That Point

当時、アートシーンは抽象表現主義者たちによって支配されていました。彼らは、酒に溺れ、運転に追われ、生活も厳しく、非常に真面目で、創造という行為は、エクスタシーよりも苦悩であると考えられていたのです。 ディック・トレイシーやポパイのクレヨン画、鼻の手術やコーン除去のイラスト入り広告など、芸術的でないどころか、非芸術的、反芸術的とも思えるアートで、繊細で気むずかしいアンディが登場したのです。 ディック・トレイシーやポパイのクレヨン画、鼻の整形手術やコーンリムーバーのイラスト広告などです。 憧れのジャスパー・ジョーンズや、ジョーンズの恋人でポップな感性を持つポスト・アブ・エクサーズのロバート・ラウシェンバーグでさえ、距離を置いていた。 傷ついたアンディは、共通の友人であるエミール・デ・アントニオに、なぜジョンズとラウシェンバーグが自分を嫌いなのか尋ねた。 アンディは、パット・ハケットと共著した回顧録『ポピズム』の中で、デ・アントニオの率直な答えをこう語っている。「君はあまりにもしゃれすぎていて、それが彼らを怒らせたんだ。

これが実生活ではなくハリウッド映画であれば、繊細な不適格者であるアンディは、いじめっ子や意地悪な人たち、彼を嘲笑し冗談のように扱う不信心者たちに打ち勝つことができたでしょう。 しかし、アンディの実生活は、多くの点でハリウッド映画であった。 (20世紀のアメリカで、アンディほど典型的な「ぼろから大金持ちへ」の物語があるだろうか。 マリリンやエルビスは別として……）。

しかしまず、アンディはギャラリーを必要としていました。 そこでL.A.のフェルスの共同経営者であるアーヴィン・ブラムの出番となる。 アンディは当時、レキシントン街の小さな家に母親と住んでいました。 アンディに会いに行ったら、床にスープ缶の絵が3つ置いてあった。 私はその絵に見入った。 その上にはマリリン・モンローの写真があって、まるで映画スターの雑誌から切り抜いて壁に貼ってあるみたいだった。 私は、彼にギャラリーをやっているのかと尋ねた。 彼は『ない』と言った。 それで私は、『ロサンゼルスでスープ缶の絵を展示したらどうですか』と言ったんです。 彼はその申し出にとても興奮したが、一旦立ち止まった。 私は、彼がニューヨークのギャラリーを望んでいることをよく知っていたので、彼の腕をとり、モンローのことを考えながら、「アンディ、映画スターよ。 映画スターがギャラリーに来るんだ」と言いました。 そう言ったとたん、彼は『やろう』と言ったんです」

二人は正反対でした。

キャンベル・スープ缶展は、アートフォーラムの共同設立者であるジョン・コープランズが、缶を「マルセル・デュシャンの既製服以来の芸術における最大の躍進」と呼び、お金にはならないまでも、大きな反響を呼ぶことになりました。 閉店の翌日、1962年8月5日、マリリン・モンローがフェルスから数キロ離れたブレントウッドの自宅でバルビツール剤の過剰摂取に見舞われました。 アンディはすぐに仕事に取りかかり、ブルムが壁に貼ってあったあの写真、1953年のスリラー映画『ナイアガラ』のスチール写真をもとに、マリリンのシルクスクリーン画を20数点制作した。 マリリン・ディプティク」は革命的だった。 アンディはこの作品で、誰もがずっと彼女にしてきたモンローの客観化を超えて、彼女がキャンベルスープの缶と変わらない実際のモノになったこと、そして彼女自身が商品でありブランドであることを明らかにしたのです。

やはり、アンディはこのすべてを理解していたから、イーディ映画の多くで脚本を気にすることもなかったのでしょうね。 貧しい金持ちの女の子を演じるには……」と、『貧しくて小さな金持ちの女の子』について彼は言っています。 もし脚本が必要なら、彼女はこの役にふさわしくなかっただろう」。 彼は、映画において、技術や芸術性はもちろんのこと、ストーリーや構成、人物造形といった概念が、いかに感傷的で時代遅れで、まったく無意味なものになっているかを目の当たりにしたのである。 実際、映画そのものが、言い訳や気晴らしに過ぎなかったのです。 スター、スターこそが重要だった。 イーディはその一人だった。

注：アンディはハリウッドで成功することはなく、またそれを元に戻す機会もなかった。 しかし、アンディはそれをやり遂げたのである。 1969年、アンディの崇拝者であったデニス・ホッパーが『イージー・ライダー』を監督・主演している。 イージー・ライダー』はハリウッドを元に戻すことはできなかったが、アメリカン・ニューウェーブの最初の映画の一つとして、少なくとも数年間は、『ジョーズ』と『スター・ウォーズ』がハリウッドのスタジオシステムを元に戻すまで、ハリウッドを元に戻すことになったのである。 アンディが「誰もが15分間だけ世界的に有名になる」という台詞で予言した未来は、リアリティ番組だったのだ。 結局のところ、スーパースターがリアリティの原型でなければ何だったのだろうか？

The End of an Affair

ボブ・ディランがアンディでないと見るのは簡単です。アンディのカトリックに対してユダヤ人、アンディのゲイに対してストレート、アンディの視覚に対してオーディオです。 ディラン・キャンプはアンフェタミンを多用していましたが、マリファナやヘロインといったダウナー系も多用しており、ファクトリーはスピーディ・ゴンザレスの中心地で、アンフェタミンを常用するような場所でした。 ディランとグロスマンは、アンディとファクトリーが嫌いだった」とフィールズは言う。 イーディには、俺たちは女嫌いのホモ集団で、彼女を破滅させると言っていた。 グロスマンは彼女をマネージメントし、ディランは彼女と映画を作るつもりだったらしい。 実現はしなかったが、そんな話もあった」。 もちろん、現在の視点から見れば、ディランとアンディは、影響力と名声の点で、かなり互角に見える。 しかし、1965年、ディランがエレクトリックになった年はそうではなかった。 グロスマンのロード・マネージャーだったジョナサン・タプリンは言う、「当時は音楽が巨大だった。 カウンターカルチャーに関する限り、ディランはそれだった。 そして、ボブ・ディランほど音楽界で大きなスターはいなかったんだ」。

『ルペ』は1965年12月に撮影された。 1944年にセコナールで自殺した映画スター、ルーペ・ベレスを描いたロバート・ハイデの脚本は使われなかった。 イーディ以外で唯一映画に出演したビリー・ネームは、「アンディにとっては、カメラが回ると、書かれたものはすべて消えてしまうんだ」と語っている。 そして、2本のリールの映画は、ヴェレスとは何の関係もなく、いつものイーディーの日常であったが、2本のリールの最後には、イーディーの頭がトイレに落ちていた（ケネス・アンガーの1959年のカルト的名著『ハリウッド・バビロン』によれば、ヴェレスの飲んだ薬と彼女の辛い最後の晩餐がひどく、混ざり合ってしまったのだそうである）。 イーディは美しいが、具合が悪そうだ。 脚には痣がある。 髪の毛は黒ずんでいる。 動作はぎこちなく、宇宙的で、ドラッグのようである。

解散後、イーディはうまくいかなかった。薬物がますます大きな問題となり、より多くの精神病院へ行くようになった。 (イーディーの運命と、彼女が体現していた時代の両方を明らかにする逸話がある。 1966年、女優のサリー・カークランドは、チャック・ワインから、イーディに代わって『チャオ！』の主役になるように頼まれた。 Manhattan』の主演女優として、チャック・ワインに依頼された。 カークランドは言う、「電話を受けたとき、『チャック、私はできないわ』と言った。 神経衰弱になってしまったんだ。 私はネンブタールで自殺を図ったんだ。 法律的には死んだことになってるんだけどね。 精神科医の監視下に置かれ、医師はしばらくの間、行動を起こすことを望まなかったんだ」) イーディは始まりの場所で終わることになる。 カリフォルニア州サンタバーバラ。 1971年11月16日、彼女はバルビツール剤の過剰摂取で、マリリンと同じように死んだ。 ルーペもそうだった。