アントニオ・サリエリ

アントニオ・サリエリは1750年8月18日にアントニオ・サリエリとその妻アンナ・マリアの間に生まれた。 サリエリは、故郷の町レニャーゴで音楽の勉強を始めた。まず、兄のフランチェスコ・サリエーリ（ヴァイオリニスト・作曲家ジュゼッペ・タルティーニの元生徒）から自宅で教わり、レニャーゴ大聖堂のオルガニスト、ジョヴァンニ・バティスタ・マルティーニ神父の弟子のジュゼッペ・シモーニからさらに教えを受けた。 サリエリは、砂糖、読書、音楽への情熱以外、子供時代のことを後年ほとんど覚えていない。 兄が祭りの日に近所の教会で演奏するバイオリン協奏曲を聴くために無断で家出したこと（その結果、大好きな砂糖を失った）、地元の神父に敬語を使わず、父に叱られたことなどが語られている。 サリエリはその叱責に対して、神父のオルガン演奏が芝居がかったものであったため、不愉快になったと語っている。 1763年から1764年にかけて、サリエリは両親を亡くし、パドヴァの修道士である匿名の兄に一時引き取られ、その後1765年か1766年に理由は不明だが、有力でコネのあるモチェニーゴ家のジョヴァンニ・モチェニーゴ（どのジョヴァンニかはこの時不明）というヴェネツィアの貴族のもとに預けられることになる。 サリエリの父とモチェニーゴは友人か仕事仲間であった可能性があるが、これは不明である。 ヴェネツィアに住んでいたサリエリは、オルガン奏者でオペラ作曲家のジョヴァンニ・バティスタ・ペシェッティに音楽の勉強を続け、ペシェッティの急死後はオペラ歌手のフェルディナンド・パシーニ（またはパッシーニ）に師事した。 作曲家フロリアン・レオポルト・ガスマンは、サリエリの才能に感銘を受け、少年の将来を案じて、この孤児をウィーンに連れて行き、サリエリの音楽教育の残りを自ら指導し、その費用を負担したのだった。 ガスマンはまずサリエリをイタリアの教会に連れて行き、彼の教えと奉仕を神に奉げたが、この出来事はサリエリに生涯にわたって深い印象を残した。 サリエリは、ドン・ピエトロ・トンマシ神父からラテン語とイタリア語の詩の指導を受け、ドイツ語、ヨーロッパ文学の指導を受けた。 音楽は、声楽とサラバを中心に学んだ。 和声や対位法などの音楽理論は、ヨハン・フックスの『グラドゥス・アド・パルナッスム』に基づき、サリエリはラテン語のレッスンのたびにそれを翻訳していた。 その結果、サリエリはガスマンの結婚後も同居を続け、その関係はガスマンが亡くなる年、そしてサリエリ自身が結婚する1774年まで続いた。 この時期のサリエリの作曲はほとんど残っていない。 サリエリは老年になってから、これらの作品は意図的に破壊されたか、あるいは教会のためのいくつかの作品を除いて失われてしまったとほのめかした。 これらの聖なる作品の中には、1767年8月2日に書かれた、「グローリア」なしのアンティーク・アカペラ形式のハ長調ミサ曲（おそらく教会の悔悛の季節のひとつに書かれたもの）が残されている。

1766年からガスマンは、皇帝ヨーゼフ2世の晩餐会で毎日行われていた室内楽の演奏会にサリエリを紹介します。 サリエリはすぐに皇帝に気に入られ、ガスマンは弟子を何度でも連れてくるように指示された。 これが、1790年にヨーゼフが亡くなるまで続いた、君主と音楽家の関係の始まりであった。 サリエリはこの時期、メタスタシオとして知られるピエトロ・アントニオ・ドメニコ・トラパッシやクリストフ・ウィリバルト・グルックと、マルティネス家で開かれた日曜朝のサロンで出会っている。 メタスタシオはそこにアパートを借りて、毎週この集まりに参加していた。 その後数年間、メタスタシオはサリエリに韻律とイタリア詩の朗読を非公式に教え、グルックは非公式な助言者、友人、腹心の友となった。 このような長期間の勉強の末に、ガスマンが新しいオペラの依頼で呼び出され、劇場のプログラムに空きができたため、サリエリは完全にオリジナルなオペラ・ブッファの作曲家としてデビューすることができたのである。 1770年の冬とカーニバルの季節に作曲されたサリエリの最初のオペラ《Le donne letterate》は、モリエールの《Les Femmes Savantes》をもとに、作曲家ルイジ・ボッケリーニの弟で宮廷バレエのダンサーだったジョヴァンニ・ガストーネ・ボッケリーニの台本で書かれたものであった。

初期のウィーン時代とオペラ（1770-1778）編集部

Le donne letterateの控えめな成功の後、サリエリは1770年に2つの追加のオペラを書く新しい注文を受けた。 1曲目は牧歌的なオペラ「無垢の愛」で、オーストリアの山岳地帯を舞台にした軽快な喜劇であった。 2作目は、ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』のエピソード「カマーチョの結婚でのドン・キホーテ」を題材にしたものである。 サリエリは、これらの最初の作品において、主に世紀半ばのオペラ・ブッファの伝統に基づきながら、特定のオペラ・ジャンルの既成の特徴を混ぜ合わせる実験的な傾向を示している。 ドン・チシオット》はバレエとオペラ・ブッファをミックスした作品であり、《ラモーレ・イノセント》の主役の女性は、ソプラノのためのオペラ作曲の異なる伝統を対比して強調するようにデザインされており、ローマのインテルメッツォに近い短い田園喜劇でありながら、コロラチュラの使用にはオペラ・セリアの様式的華麗さも借りていたのである。

サリエリの最初の大きな成功は、本格的なオペラの分野でのものであった。 1771年6月2日に初演された「アルミーダ」は、タッソの叙事詩「解放されたエルサレム」を題材にしたもので、何のために作曲されたのか不明である。 アルミーダ》は、愛と義理の対立を描いた物語で、魔法に彩られた作品である。 第一回十字軍を舞台に、バレエ、アリア、アンサンブル、合唱がドラマチックに展開し、演劇性、舞台の豪華さ、高い情緒性が融合したオペラである。 オルフェオとエウリディーチェ』『アルチェステ』から始まったグルックの本格的なオペラ改革を明確に受け継いだ作品である。 アルミーダの台本は、帝室劇場の館内詩人であったマルコ・コルテッリーニが担当した。 アルチェステ』の序文でグルックとその脚本家ラニエリ・デ・カルザビージが示した教訓を踏襲しつつ、伝統的なオペラ・セリア、さらにはオペラ・ブッファの音楽的アイデアも取り入れ、新しい総合的な作品に仕上げた。 アルミーダ》はドイツ語に翻訳され、北ドイツを中心に広く上演され、サリエリの重要かつ革新的な近代作曲家としての名声を確立するのに役立った。 1783年にカール・フリードリッヒ・クラーマーがピアノと声楽のためのリダクションを行い、本格的に準備した最初のオペラでもあります。

アルミーダに続いて、サリエリが初めて本格的に成功したのは、カルロ・ゴルドーニ風のコメディア・ペル・ムジカ「ヴェネツィアの博覧会（La fiera di Venezia）」でした。 ラ・フィエラは1772年のカーニバルのために書かれ、1月29日に初演された。 サリエリはここで、若き日のジョヴァンニ・ボッケリーニとの共同作業に戻り、独自のプロットを作り上げた。 3カ国語で歌う登場人物、昇天祭の縁日とヴェネツィアのカーニバルの賑やかさ、大編成で長大なアンサンブルと合唱が特徴的な「ラ・フィーエ」。 また、舞台上の踊りと独唱・合唱を組み合わせた斬新な場面もあった。 これは後の作曲家が模倣したもので、特にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが『ドン・ジョヴァンニ』で成功させたのは有名な話だ。

サリエリの次の2つのオペラは、特に成功したわけでも、長続きしたわけでもなかったが、そのうちのいくつかは、中流階級の人物を演じるソプラノのために、コロラトゥーラと木管の協奏的ソロを組み合わせたブラヴーラ・アリアを書いている。

サリエリの次の2作は、特に長続きはしなかったが、「盗まれたバケツ」は、メタスタシアのオペラ・セリアに見られる高揚感や情感豊かなアリアのパロディである。 また、3台のティンパニが初めて使われるなど、革新的なオーケストレーションが盛り込まれている。 ボッケリーニのリブレットは、ルネサンス文学の古典を題材にしたもので、バケツの盗難をきっかけにモデナとボローニャの間で戦争が起こるというタッソーニの滑稽な模倣劇が描かれている。

サリエリのささやかな器楽作品の大部分もこの時期に作られたものである。

サリエリのささやかな器楽曲の大部分もこの時期のもので、さまざまな批評家や学者によって、サリエリの器楽曲には舞台のための作曲に見られるようなインスピレーションや革新性が欠けていると判断されています。 これらの管弦楽曲は主にガラント様式で、後期古典派への発展が見られるものの、同時期やそれ以降のオペラ作品と比べると、全体的に弱々しい印象を受ける。 これらの作品は、ほとんど無名の機会や芸術家のために書かれたものである。 ピアノフォルテのための協奏曲ハ長調と変ロ長調（ともに1773年）、オルガン協奏曲ハ長調2楽章（中間楽章は自筆譜では欠落、あるいは即興のオルガンソロか）（同じく1773年）、協奏曲2作品（オーボエ、ヴァイオリン、チェロの協奏曲ニ長調（1770）、フルート、オーボエ協奏曲ハ長調（1774））など、その内容は、ほとんど無名である。

1月21日、数年前の馬車事故の合併症と思われるガスマンの死後、サリエリは1774年初頭、彼の後任としてイタリア・オペラの副監督に就任します。 1775年10月10日、サリエリは、最近亡くなった宮廷財政官の娘、テレーズ・ヘルファーシュトルファーと結婚した。

その後3年間、サリエリは主にウィーンのイタリア歌劇団の練習と指揮、教育に従事した。 この間に書かれた3つのオペラ全集は、彼の作曲能力の発達を示すものではあるが、商業的にも芸術的にも大きな成功を収めることはなかった。

1777年、財政難からイタリア歌劇団の経営が破綻すると、ヨーゼフ2世はイタリア歌劇、フランスの口語劇、バレエの上演を打ち切ることを決定した。 その代わり、宮廷所有の2つの劇場は、新しい経営のもと、朝廷の一部助成を受けて、新しい国立劇場として再開されることになりました。 この劇場では、オーストリア（あるいはヨーゼフ2世）のドイツの価値観、伝統、考え方を反映したドイツ語の演劇や音楽が上演されることになる。 そのため、イタリアのオペラ・ブッファ団に代わって、ドイツ語の歌劇団が設立された。 ヨーゼフをはじめとする帝政改革の支持者たちは、多言語・多民族の国民を一つの共通語のもとにまとめる汎国民的な誇りを奨励し、その過程でかなりの額の経費を節約しようと考えていたのである。 1778年から、皇帝はドイツ語による新しい作品を、皇帝の明確な支持のもとに、自らの臣民が作曲し、舞台で上演することを望んだ。 そのため、サリエリの宮廷作曲家助手としての役割は、事実上、かなり縮小されたものとなっていた。 また、サリエリはドイツ語をマスターしていなかったので、オペラ監督助手を続けるにはもう力不足だと感じていた。 さらに、口語劇と音楽の歌劇が同等に扱われるようになったことも、サリエリのキャリアに大きな打撃を与えた。 若い作曲家にとって、宮廷から新たな作曲の依頼を受けることは、ほとんどないだろう。

イタリア旅行（1778-1780）

1778年、グルックはミラノ・スカラ座の開幕オペラを作曲するオファーを断りました。 ヨーゼフ2世の提案とグルックの承認により、サリエリはその依頼を受け、快く引き受けた。 ヨーゼフ2世はサリエリに1年間の休暇を与え（後に延長）、スカラ座のために作曲し、イタリアを旅行することを許した。 1778年から80年にかけてのサリエリのイタリア公演は、スカラ座のための《エウロペ・リコノシウタ》（2004年、同歌劇場の大改修後の再オープン時に再演）の上演から始まった。 ミラノからベニス、ローマを経てミラノに戻った。 この間、3つの新作喜歌劇を書き、ジャコモ・ルストとは1つのオペラ《タリスマン》を共同制作している。

中期ウィーンとパリ・オペラ（1780-1788）編集部

1780年に帝国の要請でウィーンに戻ったサリエリは、ドイツ歌劇『煙突掃除人』を書き、1781年に初演された。 サリエリの『煙突掃除人』と、1782年に同じ劇団のために書いたモーツァルトの『後宮からの誘拐』は、ドイツ歌劇の実験から生まれた唯一の大きな成功であり、モーツァルトのオペラだけが18世紀の終わりまで舞台で存続したのである。 1783年、イタリア・オペラ・カンパニーは、サリエリがイタリア旅行中に選んだ歌手たちによって復活し、新しいシーズンは、サリエリの最近の成功作である「ゲロシの学校」を少し作り直したもので幕を開けた。 その後、サリエリはリハーサル、作曲、指導の仕事に復帰した。 しかし、ウィーンの自宅での生活はすぐに終わり、グルックの後援でパリのためのオペラを書く機会が訪れた。

オペラ『ダナイード』は5幕からなる叙情詩であり、サリエリは重要な依頼を受けるために海外へ旅立った。 筋書きは古代ギリシャの伝説が元になっており、その伝説をもとにエスキロスの三部作の第一作目『扶養家族』が作られた。 1783年から84年にかけてサリエリが受けた最初の依頼は、ほぼ完成していたパリのための作品を完成させるためにグルックを手伝うというものだった。 グルックは、喜歌劇で知られる若い作曲家のオペラをパリの批評家が非難することを恐れ、当初はグルックの新作でサリエリの助力を得たと報道され、初演直前にパリの新聞は、一部グルック、一部サリエリの作品と報道し、最後に舞台で人気と評判が出た後、グルックが国民にあてた手紙に、オペラはすべて若いサリエリの作品と認めている。 レ・ダナイード』は大好評を博し、観客や批評家からも好評を博したため、サリエリはパリの観客のために新しい作品をいくつか依頼された。 1760年代にグルックが始め、サリエリがオペラ『アルミーダ』で模倣した改革の伝統を受け継ぐ作品である。 サリエリの最初のフランス・オペラには、厳粛さと祝祭のシーンがあるが、その影には闇と復讐がある。 政治的な動機による殺人、親孝行と愛の葛藤、暴虐の限りを尽くし、最後には永遠の天罰が待っている。 暗い序曲、豪華な合唱、多くのバレエ・シーン、地獄の拷問を垣間見るような衝撃的なフィナーレなど、このオペラは40年以上にわたってパリの舞台に立ち続けられたのである。

パリでの成功の後、ウィーンに戻ったサリエリは、ロレンツォ・ダ・ポンテと出会い、親交を深め、モーツァルトと初めて仕事上の出会いを果たしました。 ダ・ポンテは1784年にサリエリのために初めてオペラの台本を書き、『一攫千金』を完成させますが、これは成功とは言えませんでした。 サリエリは次にジャンバティスタ・カスティをリブレットとして起用し、このコンビからより成功した共同作業が生まれた。 一方、ダ・ポンテはモーツァルトと『フィガロの結婚』の共同制作を始めた。 1785年、サリエリはカスティのテキストで彼の最高傑作のひとつである『トロフォニウスの洞窟』を作曲した。これはアルタリア社から初めてフルスコアで出版されたオペラ・ブッファである。 この成功のすぐ後、ヨーゼフ2世はモーツァルトとサリエリにそれぞれ1幕のオペラや歌劇を提出させ、1786年の宴会で上演することにした。 サリエリはカスティと共同で、詩人と作曲家の関係をパロディ化した「Prima la musica e poi le parole（まず音楽、そして言葉）」を作曲した。 この短い作品では、高慢な2人のソプラノ歌手が舞台裏で繰り広げる典型的なおふざけも紹介されている。 その後、サリエリはパリに戻り、叙情的な悲劇『ホラッチョ』を初演するが、これは失敗に終わり、ボーマルシェの台本による次のパリ・オペラ『タラレ』で埋め合わせをすることになる。 この作品は、18世紀のワーグナーの理想を先取りした、詩と音楽の全く新しい融合であり、改革オペラのネク・プラス・ウルトラとなることを目指したものであった。 また、サリエリは聖なるカンタータ『最後の審判』（Le Jugement dernier）を作曲している。 オペラ「タラーレ」の成功は、ヨーゼフ2世の要請により、ロレンツォ・ダ・ポンテが「ホルムスの王アクサー」としてイタリア語に翻訳し、1788年のフランツ2世の結婚式で上演したほどである。

イタリア語による『タラーレ、アクサー』は、彼にとって最大の国際的成功であった。

イタリアで作曲された『タラーレ、アクサー』は、彼にとって最大の国際的成功を収めた作品であり、ヨーロッパ各地で広く制作され、1824年には亡命中のポルトガル王室とともに南米にも届けられた。 1792年までに完成した『アクサー』とその他の新曲は、サリエリの人気と影響力の絶頂期を示すものであった。 しかし、1790年にヨーゼフ2世が死去すると、サリエリの名声は国外にとどまることなく、ウィーンでの影響力も弱まり始める。 ヨーゼフ2世の死は、サリエリにとって最大の後援者、庇護者を奪うことになった。 ウィーンでは皇帝が変わり、フランスでは革命が起こったこの時期に、サリエリはジョヴァンニ・カスティの台本による極めて斬新な音楽劇をさらに2作作曲した。 しかし、その風刺的であからさまに自由主義的な政治的傾向から、レオポルド2世や後のフランチェスコ2世の政治的反動的な文化の中で、2つのオペラは公開上演に適さないものとされた。 その結果、彼の最も独創的なオペラのうち、ロシアのツァリーナ、エカテリーナ大王の宮廷における独裁と陰謀を風刺した『韃靼のクブライ大王』と、キケロの執政時代にローマ共和国を転覆させようとしたカティリーナの陰謀を描いた半笑半笑の『カティーナ』の2作品は彼の引き出しの中に収められたのであった。 これらのオペラは、それぞれ1787年と1792年に作曲された。 この他、1789年に作曲された2つのオペラはあまり成功せず、長期的に重要な作品となったが、1つの大きな人気作La cifra (暗号)がある。