オプアート（optical art）は、20世紀半ばの幾何学的抽象芸術の一分野で、目の錯覚を扱った芸術とも呼ばれます。 形と色の系統的で正確な操作によって達成されたオプ・アートの効果は、遠近法の錯覚か色の緊張に基づいています。オプ・アートの主要な媒体である絵画では、表面張力が通常、人間の目によって実際の脈動や明滅が知覚される程度まで最大化されています。 オプ・アートは、その抽象的な形式的関係において、オルフィスム、構成主義、シュプレマティズム、未来派といった20世紀の他のスタイルと間接的に関連している。
Váradi Zsolt
1950年代後半から60年代にかけて出現したオプアート運動の主要アーティストは、ヴィクター・バザルリ、ブリジット・ライリー、リチャード・アヌスキュヴィッチ、ラリー・プーン、ジェフリー・スティールです。 1965年にニューヨーク近代美術館で開催された「The Responsive Eye」展で初めて国際的に注目された。 オプの画家たちは、平行線、市松模様、同心円などの単純な繰り返し形状の錯視的操作や、同じ濃さの補色（色彩的に反対）の並置による色彩的緊張によって、複雑で逆説的な光学空間を考案している。 このような空間は動きのある錯覚を引き起こし、鑑賞者の視線が表面の一部分に長く留まり、それを文字通りに解釈することができなくなるようにする。 「
Courtesy of the trustees of the Tate, London
フランスの「視覚芸術研究グループ」とベネズエラ出身のアーティスト、ジェスス・ラファエル・ソトによって「オープンアート」が共有されていました。 彼らは、光やモーター、彫刻的な素材を用いて、オプアートの基本である空間における動きのイリュージョンを生み出す大規模な彫刻を制作した。