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iPad で漫画を読む
漫画本の原稿はアーティストとレタッチャーに対する一連の指示書です。 それは、あなたのストーリーの仕組みを可能な限り明確に提示することを目的としています。 脚本家のように正確な書式を守る必要はありません。 コミックブックの脚本を書くとき、Final Draftのような特別なソフトウェアを使う心配はありません。 Microsoft Word や Google Docs などの基本的なワープロで十分です。
多くの点で、コミックブックの脚本を書くことは、映画のために書くよりも難しいのです。 脚本では、作家は多くの詳細を監督、俳優、スタッフに委ねます。 非常に無駄のない書き方なのです。 識者の中には、「Less is More」と言う人もいます。 映画は、非常に協力的な芸術の形態です。
これは、脚本を見るのが作家とアーティストだけであるコミックブックの場合とは異なります。
これは、脚本を見るのが作家とアーティストだけであるコミック本の場合ではありません。作家はアーティストに何を描くかを指示し、通常は脚本よりもはるかに詳細です。 作家は、脚本よりもはるかに詳細に、何を描くべきかを指示します。作家には、物事を変更したり、自分のアイデアを加えたりする自由がありますが、彼の仕事は、作家が見せようと決めたものを描き、より強調することが主な仕事です。
百聞は一見にしかず
視覚的思考を磨くために、作家やアーティストが行った視覚的選択について考えながら、いくつかの人気のあるコミック本を批判的な目で読んでみることをお勧めします (何を見せて、何を見せず、どう描いているのか。 作家が作家に渡す前に、脚本でそれぞれのイメージをどのように説明したかを想像してみるのです。
コミック作家のように考え、ストーリーのビジョンを伝えるには、シーンをコマに分解する必要があります。
コミックアーティストのように考え、ストーリーのビジョンを伝えるには、シーンをコマに分割する必要があります。これは、連続したカメラショットの連続です。あなたはアーティストに各コマで何を描くかを指示し、キャラクターがどのショットで特定の台詞や吹き替えを言うかを決定します。
ページ上の詳細とシーンの説明の量は、作家によって大きく異なります。
アラン・ムーア (『ウォッチメン』、『V フォー ヴェンデッタ』) のような一部のクリエイターは、小説風の長いパラグラフを書いて、それぞれのキャラクターが着ている服、乗り物、セット デザイン、そしてカメラ アングルまで描写します。
どちらの方法も、またその間のすべての方法も、アーティストとの関係によってうまくいく可能性があります。
一緒に仕事をする価値のあるプロのアーティストは、シーケンシャル ストーリーテリングの技術を知っており、あなたが思いついたものよりも優れた芸術的ビジョンを持っていることでしょう。 ですから、同僚に魔法をかけさせてあげるといいかもしれません。 アーティストを操るということです。 不吉な響きですが、アーティストを気に入らせるのがコツです。 あなたの言葉や人柄で彼らを口説き落とすのです。
退屈しているアーティストやインスピレーションがないアーティストは、糞のようなページを提供することになります。 それはあなたのせいなのか、それともアーティストのせいなのか？
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