AccordionEdit
しばしばスコットランド風キッチュと揶揄されますが、アコーディオンは長い間スコットランドの音楽の一部でした。 有名なジミー・シャンドが率いるカントリー・ダンス・バンドなどが、このイメージを払拭するのに役立っています。 20世紀初頭、メロディオン（ダイアトニック・ボタンアコーディオンの一種）は農村の人々の間で人気があり、ボティ・バンドの伝統の一部となっていた。 より最近では、フィル・カニンガム（シリー・ウィザード）やサンディ・ブレチンなどの演奏家が、スコットランド音楽におけるアコーディオンの普及に貢献しました。 バグパイプ
バグパイプは多くの部外者によって密接にスコットランドに関連付けられているが、楽器（またはより正確に言えば、楽器のファミリー）は、ヨーロッパ、北アフリカ、南アジアの広大な範囲で発見されています。 現代のスコットランド音楽で最もよく聴かれるバグパイプはグレートハイランドバグパイプで、英国陸軍のハイランド連隊によって広められたものである。 歴史的には他にも数多くのバグパイプが存在し、この半世紀で多くのバグパイプが再現された。
グレートハイランドバグパイプの古典音楽はPìobaireachdと呼ばれ、テーマを設定するurlar（英語では「グランド」楽章）と呼ばれる第1楽章で構成されています。 この楽章で主題を設定し、その主題を一連の楽章に発展させ、その都度、複雑さを増していく。 ウラー（Urlar）の後は、通常、いくつかの変奏と変奏の倍加がある。 次にtaorluathの楽章と変奏、crunluathの楽章があり、基本的な主題が続けられる。
バグパイプの競技会はスコットランドでは一般的で、ソロとパイプバンドの両方が参加します。 競技用のソロパイプは現在、多くの向上心のあるパイパーに人気があり、中にはスコットランドの大会に参加するために遠くオーストラリアからやってくる人もいます。 また、楽器をよりクリエイティブに使いこなすことを目指すパイパーもいます。 また、70年代以降、様々な種類のバグパイプが復活し、歴史的なボーダーパイプやスコティッシュ・スモールパイプが復活し、現在ではオルタナティブ・パイピング・コミュニティが盛んに行われています。 スコットランドで最も高く評価されているパイパーは、ゴードン・ダンカンとフレッド・モリソンの2人です。
パイプバンドもハイランド・パイピングの一般的なフォーマットで、オーストラリアのビクトリア警察パイプバンド（元）、北アイルランドのフィールドマーシャル・モンゴメリー、アイルランド共和国のローレンス・オトゥール・パイプバンド、カナダの第78フレーザーハイランダーズパイプバンドやサイモン・フレーザー大学パイプバンド、ショッツ＆ダイクヘッド・パイプバンド、ストラスクライド警察パイプバンドといったスコットランドのバンドなどトップレベルの競技バンドも存在しています。
フィドル編集
スコットランドの伝統的なバイオリン演奏は、バグパイプの影響を受けた西ハイランド地方、北欧の影響を受けたシェトランド諸島の明るく活発なスタイル、北東部のストラトスピーやスローな曲など、多くの地域のスタイルを包含しています。 この楽器は17世紀後半に到着し、1680年にミッドロジアンのニューバトル修道院の文書「Lessones For Ye Violin」で初めて言及されています。
18世紀には、スコットランドのバイオリン演奏は新しい高みに達したと言われています。 ウィリアム・マーシャルやニエル・ガウのようなフィドラーはスコットランド全土で伝説となっており、フィドルの曲集も世紀半ばに初めて出版されました。 最も有名で有用な曲集は、ニエルの息子の一人で、彼自身も優れたフィドラーであり作曲家であったナサニエル・ガウが出版したシリーズです。
スコットランドのフィドリングは、北米では、カナダの東海岸にある島、ノバスコシア州のケープブレトンで最も直接的に表現されています。ここは、1780年から1850年のハイランドの開拓時代にスコットランドのハイランドから移住してきた約25,000人を受け入れたところです。
スコットランド出身のミュージシャンでは、Aly BainとAlasdair Fraserが、James Scott Skinner、Hector MacAndrew、Angus Grant、Tom Andersonといった20世紀を代表する演奏家の足跡をたどりながら、最も優れた演奏家の一人となっています。
毎年11月に開催されるスコットランド・フィドルフェスティバルでは、スコットランドの偉大なフィドリングの伝統と才能が紹介されます。 ギター
伝統音楽におけるギターの歴史は、1960年代後半にフォークシンガーJohnny Moynihanによってケルト民族音楽に導入されたシターンやブズーキの歴史と同様、最近のものです。 1960年代初頭のフォーク・リバイバルでは、アーチー・フィッシャー、コリーズ、ハミッシュ・イムラック、ロビン・ホール、ジミー・マクレガーなどがギターを演奏し、大きな反響を呼んだ。 バート・ヤンシュの名人芸は広く影響を与え、インクレディブル・ストリングス・バンドによって楽器の幅が広がりました。 著名なアーティストとしては、トニー・マクマナス、デイヴ・マキザック、ピーリー・ウィリー・ジョンソン、ディック・ゴーガンなどがいます。 その他、スコットランドの音楽シーンで注目すべきギタリストは、Fine FridayやLauのKris Drever、Cliar、Dàimh、Harem ScaremのRoss Martinなどです。 スコットランドはまた、Big CountryのStuart Adamson（かつて「英国のジミ・ヘンドリックス」と呼ばれた）、AC/DCのAngus Young、WingsのJimmy McCulloch、NazarethのManny Charlton、The Sensational Alex Harvey bandのZal Cleminson、Thin LizzyのBrian Robertsonなど、著名なエレクトリックギタリストを輩出している。
弦楽器（打弦）
321.322（ネックボックスリュート）
（和音）
13世紀
現代のギターに似た弦楽器は、スコットランドの民謡に何世紀も前から登場します。
HarpEdit
鉄器時代の竪琴は紀元前2300年から始まり、竪琴とハープ、または Clarsach が英国で長く、古い歴史を持っていることが、資料からうかがい知れます。 ハープは、15 世紀にハイランドのバグパイプに取って代わられるまで、国民的楽器と見なされていました。
9世紀のユトレヒトの詩篇に描かれたハープを除いて、11世紀以前の三角琴の描写はヨーロッパに13点しかなく、しかもその13点すべてがスコットランドで描かれたものなのです。 ピクトのハープは馬の毛で張られていた。 この楽器は南下してアングロサクソンに伝わり、ガット弦を使うのが普通であった。そして西はハイランド地方とアイルランドのゲール人に伝わったようだ。 アイルランド語でハープを意味する最古の単語はCruitで、この単語はこの楽器がピクト人によるものであることを強く示唆している。
Clàrsach (Gd.) または Cláirseach (Ga.) は、スコットランドまたはアイルランドのワイヤー弦のハープにつけられた名前です。 この言葉は14世紀末には登場し始める。 中世末期までスコットランドで最も人気のある楽器で、ハープ奏者はアイルランドやスコットランドの酋長、スコットランドの王や伯爵の宮廷で最も格式の高い文化人であった。 両国でハーパーは特別な権利を持ち、戴冠式や詩的な吟遊詩人の朗読などの儀式で重要な役割を担った。 スコットランド王は中世の終わりまでハープ奏者を雇い、王家の図像にもハープ奏者が多く登場する。 1138年のBattle of the Standardではクラサック奏者が何人か記録されており、1278年にアレキサンダー3世（1286年没）が宮廷吟遊詩人を連れてロンドンを訪れた際には、「スコットランド王のハーパー」であるエリヤスに支払いが行われたとの記録が残されている。
中世のゲーリック・ハープが3台、スコットランドで2台 (Queen Mary Harp と Lamont Harp)、アイルランドで1台 (Brian Boru Harp)、現代まで残されていますが、芸術的証拠から3台とも西ハイランドで作られたものと思われます。
このゲーリックハープのワイヤー弦の演奏は、18世紀にスコットランドで、19世紀初頭にアイルランドで途絶えました。 19世紀後半のゲーリック・リバイバルの一環として、使用される楽器は古い針金弦のハープとは大きく異なるものになりました。 新しい楽器はガット弦で、その構造や演奏スタイルは、より大きなオーケストラのペダル・ハープをベースにしている。 しかし、スコットランドではこの新しい楽器を “clàrsach “と呼び、現在もその名で呼ばれている。 現代のガット弦のクラールサックは、スコットランドとアイルランドだけでなく、北アメリカなどでも数千人の奏者を抱えている。 1931年のクラサック協会の結成が、モダン・ハープのルネッサンスの幕開けとなった。 最近のハープ奏者には、サヴォルナ・スティーブンソン、マギー・マッキネス、バンド「シレアス」などがいる。
錫の笛
まだ存在して最古のブリキホイールの一つは14と15世紀の陶器と発見Tusculum笛、で、それは現在のスコットランド博物館のコレクションにあります。 現在では、スコットランド音楽の録音において、非常によく使われる楽器となっています。
Bodhran 編集部
アイルランド語のbodhrán（発音、複数形bodhráin）、ドラムを示す、最初の17世紀にアイルランドから翻訳英語の文書で言及されています。 ボドランはおそらく 18 世紀にアイルランド南西部で生まれ、「貧乏人のタンバリン」として知られ、農具で作られ、シンバルがなく、ミイラやミソサザイの間で人気があった。 アイルランドの画家Daniel Maclise（1806-1870）の大きな油絵には、ハロウィンの大規模なハウスパーティが描かれており、その中でbodhránがはっきりと描かれている。 スコットランドやケープブレトン、ノバスコシア州北部、ニューファンドランド、プリンスエドワード島でのボダランは、1960年代にSeán Ó Riadaの音楽で人気が出たため、アイルランドから輸入されたものである
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