Dahiは2年以上にわたって断続的に「3.15.20」に取り組んできました。
どのようにしてグローバーと仕事をするようになったのですか？
彼らのことは知っていたけど、ドナルドのことは知らなかったんだ。
そのため、このような「萌え萌え」現象が起こるのです。 僕とルートヴィヒは、彼が『ブラックパンサー』や『クリード』の作曲をしていたときに、いくつかの作品に参加したことがある。
ファムは、『ぜひドナルドと一緒になって、何かを実現させたい』という感じだった。 私たちは2年半ほど前にリンクしました。 ようやくスタジオに入ったとき、心が通じ合ったんだ。 僕はいつもプロジェクト志向なんだ。 できる限り旅に立ち会いたい。全体的な意味で誰かのアルバムに参加する機会をいつも探しているんだ。 私たちは最初、数週間ロックインしました。 でも、だんだん、ただそばにいるだけになりました。 そうすると、私たちが何を達成し、実現しようとしているのか、本当に考え始めるんだ。 あなたがやろうとしていることがどんなメッセージであれ、私はそれが良い音であることを確認するためにそこにいるのです。 それが私の役割でした。 これを試すべき、これを推すべき、これを引くべき。
Popular on Rolling Stone
目指していたメッセージは何だったのでしょうか。
この2年半、彼とはほとんどオンとオフを繰り返してスタジオで過ごしてきました。
この2年半は、ほとんど一緒にスタジオで作業していました。 僕たちは曲を書いて、それを置いておいて、また戻ってくるかもしれない。 いろいろと試してみて、それを置いておいて、また戻ってくる。 このアルバムには、長い間持っていた曲もいくつかあるんだ。 そういう曲と一緒に生きてきたんだ。 “これはしばらく続くような気がする、タイムスタンプできないようなものになるかもしれない”。 それは、私たちが追い求めていたものでした。
私たちは、サウンドに暖かさと親しみやすさを持たせたかったのです。
私たちは、音に暖かさや親しみやすさを持たせたかったし、人々にヒット曲を提供したり、大きなものを作ったりすることにとらわれたくなかったのです。 この作品の大きな部分を占めるのはコミュニティです。 祖母と共有できるアルバム、子供と共有できるアルバムにしたいのです。 家族を巻き込むことができる。 それは、「シングルを作れ」というよりも、もっと大きな目標だった。
これらの曲のうちいくつかは、しばらく前から流れていたものです。
「Algorhythm」は以前からあった曲で、前回のツアーでも演奏されました。
「Algorhythm」は以前からあった曲で、前回のツアーでも演奏されました。
“Time “はずっと前からある曲で、最初にセッションをして一緒に作業したときに、このアイデアを始めたと思う。
タイトルを考えているのですが、これらの曲には明らかにタイトルがありません。 夏」のレコードは古いです。
タイトルを考えているのですが、明らかにこれらの曲にはタイトルがついていません。 だから、アルバムのほぼ半分は、今まで持っていたレコードをそのまま使っているんだ。
私にとって、レコードはその瞬間を過ぎても生き続けることができるということを知るのは良いことです。
私にとって、レコードはその瞬間を過ぎても生き続けることができるということは、とても良いことだと思います。 そんなことを考えながら、長い間生きてきました。 でも、今でもこのアルバムは聴いています。
曲はどのように座って進化していったのでしょうか？
僕らの場合は全てのプロセスがジャムだった。 Time」では、私がコード・メロディーのアイデアを思いつきました。
「Time」では、私がコード・メロディーのアイデアを思いつき、ルートヴィヒが参加してコード進行の変化を書き始めました。 ドナルドが来て、最初の考えをまとめた。 あのレコードの冒頭は、今とはまったく違う。 もっと地味で、もっとヘヴィな感じだった。
私たちは他の人たちにレコードを聴かせ、触らせるようになりました。 ドラムのグルーヴを変えたかったのですが、私の息子のチュクウディがやってきて、クレイジーなドラムのアイデアをくれました。 それからルートヴィヒがコードを再構築して、もう少し明るいサウンドにしてくれた。 Elyが加わってドープなシンセサイザー・ラインを追加し、コード進行も変えた。 みんながそれぞれのタイミングで手を加えて、今のような形になったんだ。
これはおそらく私が最も誇りに思っているレコードでしょう。 これは私がドナルドと一緒に作った最初の曲です。 アルバムに収録されていなかったのが、収録され、変化し、また戻ってきた、このプロジェクトにとって重要な意味を持つ曲です。
そのような作業には慣れているのですか？
このアルバムでの作業は異なっていました。 音楽は常に進化していますし、多くの才能あるミュージシャンと一緒に仕事をする機会を得たのは今回が初めてでした。 アイデアというのは、あきらめるまで終わらないものです。 この曲では、ただただ挑戦し続けました。
いくつかの曲はモードが変わっていて、「12:38」はセダクション・ファンクから警察の嫌がらせについて語る21サヴェージ、「24:19」は控えめに始まって不安発作のように終わります。 12:38」も進化しています。
「12:38」も進化している。 でも、しばらくは何のために作るのかわからなかった。 Khadja Bonetが参加して、別のレコードのためにいくつかのパートを歌い、それが切り刻まれてこのレコードに入れられたんだ。 結局、The Love Belowのようなエネルギーになった。ファンキーで奇妙で、でもいい感じ。 それはちょっと脇に置かれたんだ。 でもその後、Donaldはこのアルバムで何を言いたいか考え始めた。 しばらくは21のヴァースがあったんだ。 インクがソングライターで、レコードの作曲を手伝ってくれたんだ。 俺たちは時間をかけた。 あれこれと試した。 それは1年半前のことです。
メンバーやチームに説明するとき、私はいつもこのアルバムは世界的な旅のように感じると言っています。 世界のさまざまな場所にいるように感じられるのです。 私の想像では、あなたは魔法のじゅうたんに乗って、世界のさまざまな場所を飛び回っているのです。 誰かの会話を聞いて、”よし、この国まで飛んでいこう “と。 そして、ここに行く。 そして、過去に戻る。 そういう経過があるんです。 それをたどって、最終地点にたどり着けばいいんです。
タイムスタンプには芸術的な理由があると思いますか？
それはドナルドに聞くべき質問ですね。 しかし、目標としては、常にパッケージ全体についてなのです。 何かを変えるのは簡単なんだ。 私たちは、少なくとも曲と一緒に座ってほしいと思っています。 曲の区切りではなく、全体が大事なんです。
「32:22」はその中でも際立っていて、周りのものよりも擦り切れています。
この曲を説明するならば、どこかの村、見たことも聞いたこともない部族のコミュニティに行って観察しているような感じです。 この曲は、ある種の精神的な祭典への洞察であるはずです。 ある場所に行き、何かを経験する。ただ「わからない、理解できない」と言うのではなくね。 時には居心地の悪い状況に身を置くのもいいものです。 この曲は、私にとってそのような曲です。 誰かがやっているようには聞こえないから、ずっと好きだったんだ。 私たちのポップな音楽制作の世界では聞くことができない、この部族的な経験なんだ。 そして、それを実現できるアーティストは限られています。 ドナルドはそれができる。 多くのアーティストにはルールがあり、特定のことをしてはいけないことになっています。 でも、彼は他のアーティストがやらないようなことをやってのけるんだ。
次の曲も、おそらくほとんどの人が牛の鳴き声から始まる曲を試さないでしょう。
このレコードも、とてもハッピーで裏庭の納屋のサウンドミュージック、心地よいギター、そして彼がドラッグについて話している。 どうなってるんだ？ この居心地の悪い空間に私たちは入り込むことになるんです。 とてもパーソナルな感じがして、それをやっているのが彼なんだ。 この空間を占有し、本物を感じられるアーティストは他にいないと思う。
それが私にとって興味深い点です。
私にとって興味深いのは、多くの場合、彼が望むことを何でもできる人と一緒に仕事をすることです。 多くのアーティストがそのような機会を得られないのです。 私はこうだ」という物語に固執しなければならないのです。 私は、「こんなレコードを作る必要はない」というようなアーティストと仕事をしたことがないんです。 ある種のアーティストは、自分たちのパンとバターを知っている。 私は、好きか嫌いか、どちらかの空間にいたいんです。 曲作りの他の段階は、僕にとっては退屈に感じるんだ。 中途半端は嫌なんだ。 他のみんなは、ただ安全な音を出している。 他の人はそれでいいんだ、嫌いじゃない。 ただ、そのスペースに座っているのは好きじゃないんだ。 そして、私とそのアイデアで本当につながる。 何かやってみようよ。
彼がアルバムを24時間アップロードした後、それを削除しようとしていたことは知っていましたか？
私はそのことを全く知りませんでしたし、アルバムがあのような形でリリースされたので、従来のリリースという考えを混乱させました。 でも、今はそれが理にかなっている。 主な目標は、人々がそれに座って、味を理解することです。 そういう瞬間を得るのは難しい。 この時ばかりは、誰もどこにも行けない。 だから、これと一緒に座っていてください。