設立 編集
ニューポート・フォーク・フェスティバルは、すでに確立されたニューポート・ジャズ・フェスティバルの創設者で、マサチューセッツ州ボストンのジャズクラブ、ストーリーヴィルのオーナーだったジョージ・ウェインにより1959年に設立されました。 1958年、ワイルはフォーク・リヴァイヴァル運動の高まりに注目し、オデッタなどのフォークアーティストを日曜日の午後にストーリーヴィルで演奏するよう招き始めた。 午後の公演は常に完売し、ワインは「1959年のニューポートジャズフェスティバルに組み込まれたフォークアフタヌーン」の可能性を検討しはじめた。 ヴァインは、そのプログラムを、それまでのジャズ・フェスティバルで大成功を収めたブルースやゴスペルのショーと「同じような範囲とトーンで」行うことを思い描いたのである。 キングストン・トリオに加え、オデッタ、ピート・シーガー、ウィーバーズに出演を依頼し、午後の公演が実現した。
フォーク・シーンにおける自らの限界を自覚していたウェインは、当時オデッタのマネージャーだったアルバート・グロスマンに、フェスティバルの企画・制作に参加するよう要請しました。
自身のフォーク・シーンに限界を感じていたウェインは、当時オデッタのマネージャーだったアルバート・グロスマンに、フェスティバルの企画・制作に参加してくれるよう頼みました。
初回のフェスティバルのラインナップには、ピート・シーガー、アール・スクラッグス、キングストン・トリオ、ジョン・ジェイコブ・ナイルズ、ソニー・テリー＆ブラウニー・マクギー、オデッタ、ニュー・ロストシティ・ランブラーズ、その他多くのアーティストが含まれていました。
1960年に再び開催されたフェスティバルは、3日間の夜に拡大されました。
1960年に再び開催され、3夜に拡大されました。ラインナップは音楽の多様性に重点を置き、ピート シーガー、ユアン マッコール、ジョン リー フッカー、シスコ ヒューストン、トミー メイクなどの「従来の」フォーク ミュージシャンとともにアフリカ、スコットランド、スペイン、イスラエル、アイルランドからのパフォーマーがブッキングされました。 そして、1962年、ピートとトシ・シーガーは、フリーダム・シンガーズの全国大学ツアーを組織するのを支援しました。 その結果、公民権運動はフォーク音楽界に深く受け入れられるようになった。 1963年、フリーダム・シンガーズはニューポート・フォーク・フェスティバルの初日に演奏し、2日目の夜にはジョーン・バエズがSNCCの活動家や約600人のフェスティバル参加者と共にニューポートを行進した。
金曜日の最終公演では、ピーター、ポール＆メイリーが予定されていました。 しかし、ピーター・ポール・アンド・メアリーのマネージメントをしていたアルバート・グロスマンの説得で、グロスマンもマネージメントしていたボブ・ディランにこの夜の公演を任せることにした。 ピーター・ポール・アンド・メアリーが午後のセットを終えた後、ワインは彼らが夜の終わりに再登場することを発表した。 ディランは、特に話題性のある曲で構成されたセットを披露した。 ディランは、「With God on Our Side」、「Talkin’ John Birch Society Blues」、「A Hard Rain’s Gonna Fall」など、特に話題性のある曲を中心に演奏した。 ピーター・ポール・アンド・メアリーが戻ってきて、アンコールで「風に吹かれて」を演奏した。 耳をつんざくような拍手の中、ディラン、ジョーン・バエズ、ピート・シーガー、テオ・ビケル、フリーダム・シンガーズがステージに登場した。 両手を組んで客席に向かって一列に並び、バプテスト派の賛美歌「いつか克服する」を変奏して歌い始めた。
Revival of Mississippi John HurtEdit
1928年、独学のアマチュア音楽家で農夫だった Mississippi John Hurt は、Okeh Records で13曲を録音しましたが、商業的成功には至りませんでした。
第二次世界大戦後、1920年代の南部のミュージシャンが録音したレコードは、ほとんど市販されていません。
第二次世界大戦後、1920年代に南部のミュージシャンたちが録音したレコードはほとんど市販されておらず、特にハートのレコードはほとんど製造されていなかったので、希少価値がありました。 しかし、執拗で不機嫌なコレクターの小さなサブカルチャーの一員であったハリー・スミスは、影響力のある 1952 年の『Anthology of American Folk Music』にジョン・ハートのカットを 2 曲収録し、多くのブルース趣味者が彼を探し始めるきっかけを作りました。 1963年、トム・ホスキンスとマイク・スチュワートは、テープ・トレーダーの非公式なネットワークを通じてハートの『Avalon Blues』のテープを入手した。 ハートは、1928年のクリスマスにまたがる1週間のニューヨーク滞在の最後に、『アヴァロン・ブルース』を録音していたのだ。
ホスキンスとスチュワートは、アヴァロンの場所を特定し、ハートを探し出すことができました。
このツアーは1963年のニューポート・フォーク・フェスティバルの土曜日の夜に最高潮に達し、ミシシッピー・ジョン・ハートはニューポート・カジノでのブルース・ワークショップでブラウニー・マクギー、ソニー・テリー、ジョン・リー・フッカーとともに演奏しました。 この演奏はフォーク・リバイバルの決定的瞬間とされ、ハートが名声を得るきっかけとなった。
The Electric Dylan controversyEdit
1963年と1964年のボブ・ディランのソロやバエズとの共演は、彼をニューポートの観衆の人気者にしていましたが、1965年7月25日のフェスティバルでヘッドライナーを務めたディランは、バックバンドのポール・バターフィールド・ブルースバンドと演奏し、一部のファンからブーイングを受けました。
少数のファンによる敵意ある歓迎は、ディランのフォーク正統派の「放棄」か、当夜の音質の悪さ（またはその組み合わせ）と通常言われていますが、ディランは、そのようなことはありませんでした。 このイベントでの観客の反応に関する論争は、しばしば過剰に取り上げられるが、それは観客の一般的な反応ではなく、ピート・シーガーを含む少数のフォーク「純粋主義者」の反応であったからである。 ディランの演奏に対する「観客」の反応は、確かに目撃者の証言によれば、概してかなり熱狂的であった。 この演奏は、ディランにとってプロとしてのキャリアで初めての「プラグイン」によるライブセットであり、フォークからロックへの芸術的方向性の転換を示すとともに、両ジャンルにとってより広い意味を持つものであった。
音楽的な変遷にもかかわらず、ディランはより大きなカウンターカルチャーの中で地位を確立し、拡大する運動の中での彼の地位は確実なものとなったのです。
ディランは 2002 年までニューポートに戻ることはなく、カツラと付け髭をつけてヘッドライナーとして演奏しました。
Johnny Cash Introduces Kris KristoffersonEdit
1969年に、ジョニー キャッシュ一座が音楽祭の初日に演奏する予定でした。 キャッシュは最近、若くて比較的無名のカントリー・シンガーソングライター、クリス・クリストファーソンを知るようになり、ジョージ・ワインを説得してクリストファーソンが彼のステージに参加することを許しました。 クリストファーソンは「ミー・アンド・ボビー・マギー」などを演奏し、伝説的な音楽家としてのキャリアをスタートさせることになった。 1969年のフェスティバルでは、ジェームス・テイラーもフェスティバルでのデビューを果たし、「ヤング・パフォーマー」のショーケースで「キャロライナ・イン・マイ・マインド」を披露し、スタンディング・オベーションを浴びた。
フォーク・フェスティバルの終了、休止、復帰 編集
フォーク・フェスティバルは1970年にニューポートに戻ることはなかった。財政問題とニューポート・ジャズ・フェスティバルに関わる地元の論争が原因だった。 1971年にジャズ・フェスティバルで暴動が発生した後、ヴァインは両方のイベントを休止した。
Michelle Shocked V-J Day ProtestEdit
ニューポート フォーク フェスティバルは、その歴史のさまざまな時点を通じて、抗議運動とつながり続けてきました。 60 年代には、フェスティバルは公民権運動で重要な役割を果たしました。
1990年代、フォークミュージシャンのミッシェル・ショックは、ビクトリー・デー（元々は「日本勝利の日」または「V-Jデー」）に演奏し、「人々が爆弾で破壊されたときにどのように見えるかを見たかった」ので、観客全員に横たわるように求めました。
Return of Bob DylanEdit
2002年、ボブ ディランはニューポート フォーク フェスティバルに、1965年の衝撃的なパフォーマンス以来初めて戻り、エレクトリック演奏を披露しました。
ディランは再びニューポートで観客に「衝撃」を与えようとするのではないかという幅広い憶測にもかかわらず、ディランは、かつらと付け髭を採用した以外はほとんど驚きのない、まっすぐなセットを披露しました。 この公演は好意的に評価され、フェスティバルに待望の景気浮揚をもたらした。
Pixies Go AcousticEdit
80年代後半から90年代前半にかけて活躍したピクシーズは、オルタナティブロックの青写真を描いたと評価され、現代の多くのインディー/ロックアーティストがそれに続き、装飾を加えています。 1994年に解散した後、2004年に再結成し、2005年にはニューポートフォークフェスティバルで初めて完全なアコースティック・パフォーマンスを披露した。
この演奏は録音され、マイケル・B・ボロフスキー監督の『ピクシーズ』という長編映画となった。
この演奏は録音され、マイケル・B・ボロフスキー監督により『Pixies: Acoustic』という長編映画になりました。
財団の設立 編集
ニューポート・フォーク・フェスティバルは、その創設以来、さまざまな形で存在してきました。 しかし、2011年に、ニューポートフェスティバル財団の傘下で、非営利の状態に戻ることを発表しました。
転機/50th セレブレーション
2008年に、エグゼクティブ プロデューサーのジョージ・ウェインは、フェスティバルのアソシエイトとしてジェイ・スウィートを雇いました。 当時、フォークフェスティバルは財政的に苦境に立たされており、スウィートの推薦により、2008年のラインナップは例年とは大きく異なるものになりました。 ロックバンドのブラック・クロウズとフィッシュのフロントマン、トレイ・アナスタシオがヘッドライナーを務め、レゲエ界のアイコン、ボブ・マーリーの息子、スティーブン・マーリー、ダミアン・マーリーも出演しました。 スウィートは、フォークミュージックの保守的な定義に挑戦するアーティストをブッキングするという、型破りでやや物議を醸すスタイルを続けました。 2009年は50周年ということで、スウィートはこの機会に現代と伝統の両方のフォークをブッキングし、過去と現在のフォーク・ミュージックを象徴するようなアーティストを起用した。 2009年のフェスティバルの成功は、フェスティバルの歴史における転機となりました。 2011年、2日間のフェスティバルは土曜日に完売し、2012年には両日とも完売しました。 2013年、フェスティバルは3日間に拡大し、土日とも完売となりました。 2014年には3日間とも数カ月前に完売しました。
65 RevisitedEdit
ボブ・ディランがニューポートで電気演奏を始めてから 50 周年を記念して、フェスティバルは 2015 年の最終夜に 65 Revisited と題したプログラムを予定しました。 このプログラムの詳細と出演者は公演前に秘密にされ、ボブ・ディランの復活を含むさまざまな噂が流れました。
代わりに、ドーズのテイラー ゴールドスミス、ジリアン・ウェルチとデヴィッド・ローリングス、ウィリー・ワトソン、ホージーとファースト エイド キットのクララ ソダーバーグ、ディア ティックのジョン マコーリーとイアン オニール、ロビン ヒッチコックとニューオーリンズのプリザベーション ホール ジャズ バンドなど、より現代的なミュージシャンたちをフィーチャーしたプログラムになっています。 アンサンブルはディランの楽曲を演奏し、「Rainy Day Women #12 and 35, 」で演奏を終えました。