今日のパウワウは 1~4 日にわたって行われ、ダンサー、歌手、アーティスト、商人が数百マイル離れた場所から集まることもしばしばです。 参加者は自分たちの文化の良い面を外部の人と共有しようとするので、観客(インディアン以外も含む)も参加することが歓迎されます。 現代のパウワウは、大きく2つに分類されます。 「コンペティション(コンテスト)」と「トラディショナル(伝統的)」である。 コンペティション競技は、標準化された様々なダンスや音楽のカテゴリーで、多額の賞金が提供される。 これに対し、トラディショナル・パウワウでは、参加者の全員または一部(例えば、先着10名、20名、30名)に少額の「デイ・マネー」が与えられ、競技ダンスや歌は行われない。
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パウワウに似た集会が、ヨーロッパ入植のずっと前にほとんどのネイティブ・コミュニティーに存在した。 ダンスは通常、4 つの行事のうちの 1 つと関連していました。宗教的な儀式、成功した戦友を称える帰国祝い、新しいまたは再確認した同盟の祝い、さまざまな戦士社会または拡大家族グループが主催するイベントなどです。 昔の行事と現代のパウワウの大きな違いは、後者が部族を超えた包括的なもので、希望者全員が参加できるのに対し、接触以前の行事は部族のメンバーと友好的な近隣部族のものだけがダンス会場に入ることができることである。
21世紀のパウワウで行われる歌と踊りは、主に平原インディアンの戦士社会で実践されていたものに由来し、オマハ族とポンカ族に共通のヘルスカ戦士社会のスタイルから最大の影響を受けているのだそうです。 居留地時代(1880年頃)が始まると、インディアンのダンサーや歌手は、ウィリアム・F・コーディ(「バッファロー・ビル」)の演出するワイルド・ウェスト・ショーなどに同行するようになった。 彼らはすぐに、”fancying it up “として知られる、観客を喜ばせるショーマンシップの要素を加えました。 彼らはまた、競技場へのオープニングパレードを開発し、正確な順序で行われるようになった。 このパレードは現代のパウワウのグランドエントリーの直接の祖先であり、ダンサーのグループはカラーガードに続いて決められた順序でアリーナに入場する。 グランド・エントリーはイベントの開始を告げるだけでなく、これを逃すと減点されるため、時間通りに到着するようダンサーの動機付けにもなっている。
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保留地時代の始まりから第一次世界大戦の終わりまでの間、アメリカやカナダ政府が伝統的なネイティブの文化的慣習を抑圧したため、後のパウワウスタイルの核となる戦士社会のダンスはほぼ消滅しました(「ネイティブアメリカン:アメリカ先住民の歴史」を参照)。 しかし、休戦後、ネイティブの退役軍人の帰還を称える祝賀行事がホームカミングダンスの復活を促した。 部族のアイデンティティーが汎インディアンの親族意識とある程度融合し、異なる部族間の交流が盛んになったのである。 例えばオクラホマでは、19世紀の連邦政府による強制移住政策の結果、多数の異なる部族が密集していたため、コミュニティは近隣の部族のメンバーをダンス(しばしばピクニックやフェアと呼ばれる)に当たり前のように招待するようになったのである。
第二次世界大戦後、アメリカ・インディアン局は、何千人もの平原インディアンを大都市圏、特にデンバー、ミネアポリス、サンフランシスコ湾岸地域、南カリフォルニアに移住させるプログラムを開始しました。 この移住は、文化の拡散と部族間の協力という第二の波を引き起こし、平原民族以外の部族の血を引くインディアンは、その地域の音楽とダンススタイルを自分たちのものとして取り入れ始めたのです。 パウワウ文化の都市化は、スポンサーが大都市(後にカジノ)で最大のイベントを開催することを促した。
パウワウ・サーキットのいくつかの側面は、場所によって異なります。
場所によって異なる面もあります。「北部スタイル」は、グレートプレーンズとグレートレイクの北部で生まれ、現在はアメリカの北部の州およびカナダで開催されています。 ラコタ族、ダコタ族などのスー族や、ブラックフット族、オジブワ族などの平原北部の民族の音楽と踊りが北部様式とされる。 「南部様式」のパウワウは、オクラホマ州の中央部から西部にかけての地域と、カイオワ族、コマンチ族、ポーニー族、ポンカ族などの平原南部の部族の文化に起源を持つ。 北部と南部のパウワウの形式は多くの点で似ているが、主に特定の形式のダンスがあるかないかの違いである。 例えば、南部の形式には男性の南部ストレートダンスと女性の南部クロスダンスがあり、北部の形式には男性と女性のトラディショナルダンスがあります。 女性のジングル・ドレスや男性のグラス・ダンスといった他のカテゴリーも、特定の部族社会で始まったが、パウワウの回路全体に広がり、もはや特定の地理的地域とは関係ない。
パウワウのダンスと同様に、パウワウの歌もその実践者によって北部または南部のスタイルに分類されます。 北部のスタイルは、中央と北の平原、カナダ、五大湖の地域の歌手を含み、南部の歌はオクラホマの国によって行われるものと同義です。 どちらのスタイルも、大きなドラムを囲んで円陣を組み、歌声を披露する。 音楽的には、どのパウワウの歌も一定のドラムビートを含む基本的な形式は同じだが、南部の歌は声域が低く、各節の繰り返しの間にアクセントのあるドラムビートを3回打つ。 北部の歌は声域が高く、「オナー・ビート」と呼ばれるドラムのアクセント・パターンが、詩と詩の間ではなく、各曲の内部で発生するのが特徴である。 南部の伝統では、太鼓は男性だけの活動である。男性は歌いながら太鼓を叩き、女性は男性の周りに輪になって歌う。 しかし、北部の伝統では、コミュニティの伝統的な慣習によって、女性も時折「太鼓の前に座る」ことがある。 ネイティブアメリカンダンス、ネイティブアメリカン音楽も参照のこと。