Bright Eyesのファーストアルバムは、バンドの他のディスコグラフィーを聴いた後に聴くとより理解が深まるアルバムです。 タイトルからもわかるように、本作は練り込まれたフルレングスというよりは、デモ集という感じです。 そのため、どちらかというと熱心なファン向けのアルバムといえるだろう（「Falling Out of Love at this Volume」のような傑出した曲もいくつかあるが…）。 このようなアルバムを最初にリリースするのは奇妙な選択だったが、ブライトアイズはすぐに同年末にセカンドアルバムをリリースした。 ブライトアイズ名義でリリースされていますが、このアルバムにはマイク・モギスもネイト・ウォルコットも参加しておらず、代わりにコナー・オバースト一人がほとんどで、ゲストがちらほらと入っている程度です。 Falling Out of Love at this Volume, Lila, & Feb. 15日
- クリスマス・アルバム (2002)
- Down in the Weeds.（邦題：雑草の下）。 Where the World Once Was (2020)
- The People’s Key (2011)
- Digital Ash in a Digital Urn (2005)
- Cassadaga (2007)
- I’m Wide Awake, It’s Morning (2005)
- Letting Off the Happiness (1998)
- Fevers and Mirrors (2000)
- Lifted or The Story Is in the Soil.（邦題：土の中の物語）。 Keep Your Ear to Ground (2002)
クリスマス・アルバム (2002)
クリスマスカバーのアルバムとしては、私のお気に入りの一つです。 ブライトアイズは、カバーアルバムに求められるもの、つまり、オリジナルに忠実でありながら、アーティストの創造性を輝かせるような楽曲を、見事に実現しているのです。 原曲に忠実でありながら、アーティストの創造性を発揮させる。そんなアプローチなので、曲を聞き分けるのに苦労はしないが、独特の陰鬱な深みがあり、リスナーとして共感しないわけにはいかないだろう。
ブライトアイズで最も短いアルバムであり、オリジナル曲もないため、『クリスマス・アルバム』の位置づけが低くなることは確実。 リトルドラマーボーイ、ゴッドレスト・イェ・メリー・ジェントルメン、& ブルークリスマス
Down in the Weeds.（邦題：雑草の下）。 Where the World Once Was (2020)
この低い位置でも、ブライトアイズが2020年に戻ってきたことは素晴らしいことで、多くの点で、彼らは休憩中に一歩も譲らなかったのである。 また、このアルバムのプロダクションは、期待に違わず一流です。 最初の数枚のアルバムで見られたスタイルの多様性とは対照的に、このアルバムはかなり慎重で、それでいて刺激的な方法でトラックを流している（The People’s Keyを彷彿とさせる）。 意外かもしれないが、『Down in the Weeds』は前作よりも成熟したサウンドになっており、その成熟に伴い、これまでとは異なる厳粛な雰囲気が漂っている。 そして、その成熟は、異なる種類の厳粛な雰囲気をもたらしている。若い怒りの時代は終わり、代わりに重い悲しみが漂い、かすかな希望があるだけの曲がある。
おすすめ曲は、「Mariana Trench」。 マリアナ・トレンチ、ダンス、シング。 & Hot Car in the Sun
The People’s Key (2011)
バンド活動休止前の最後のリリース（当時はこれが最後と明言していた）で、ランタイムを通して非常に不吉で不吉なトーンがあるのです。 直接的に宣言しているわけではないが、バンドが別れを告げているのが伝わってくるようだ。 音楽的には、このアルバムは一貫して、軽快なインディー・トラックと、時にバンドがより「ロック」的な重厚なアプローチで掴んでいることを貫いている。 音楽的には、軽快なインディー・トラックから、時にはロック的なアプローチも見られるなど、一貫した音楽性を持っています。 スタイル的には、過去数作のフォーク/オルトカントリーのスタイルから離れ、シンセロックのアプローチに頼ることが多く、それが彼らのディスコグラフィーの中でも際立っている点です。
お薦めの曲はこちら。
おすすめ曲：「Jejune Stars」「Shell Games」。 & Triple Spiral
Digital Ash in a Digital Urn (2005)
2005年にリリースされた2枚のうちの2枚目、Digital Ashは、私が完全に楽しむのに何年もかかったレコードです。 このアルバムを完全に理解できるようになったのは、友人がこのアルバムを再び紹介してくれたときです。 リリース当時は、デジタルとシンセを多用したこのアルバムの構成は、バンドにとって場違いであり、誤算であるように思えました。 以前抱いていたこれらの問題は、今では創意工夫への賞賛に変わっています。 ブライトアイズは、より明白な道を歩むのではなく、自分たちの居心地の良い場所から飛び出すことを決意し、その結果、彼らのベストアルバムにはならなかったものの、彼らの幅広い音楽的才能を示すことができたのです。
おすすめ曲はこちら。 アーク・オブ・タイム（タイムコード）、テイク・イット・イージー（ラブ・ナッシング）。 & Light Pollution
Cassadaga (2007)
正直言って、このアルバムを評価するのに長い時間がかかりました-スチールギターとバイオリンが満載のオルトカントリーにブライトアイのテイクがあります。 何年も前から、自分の頭の中にある、ムーディーで内省的なバンドのイメージとは違うと思っていました。 しかし、そのような熱気の下には、豊かな自然と粘り強い叙情に満ちた楽曲があるのです。 バンドがリリースごとに常にユニークで新しいものを作ろうとしていることだけでなく、それぞれのスタイルが、いわば単なる「プールに浸かる」のではなく、彼らが取り組んでいるジャンルに対する極度の感謝をもって行われていることを、私は今評価しています。 The record is sonically top-notch and continues the Bright Eyes tradition of multi-layered songs that never sound cumbersome. Overall, the album may come off more light-hearted, but in may ways is much darker than it seems.
Recommended Tracks: Hot Knives, If The Brakeman Turns My Way, & I Must Belong Somewhere
I’m Wide Awake, It’s Morning (2005)
Undeniably Bright Eye’s most commercially successful album and probably the favourite of many, I’m Wide Awake showcases the band at their most stripped-down level with several of the songs consisting of mostly just acoustic guitar and Oberst’s vocals. このシンプルな曲の構成が、より普遍的な音楽を作るのに役立ったと思います。 このアルバムの良いところは、オバーストをよりスケルトンなスケールで評価できることです。 バンドの歴史の中で、彼らは様々なテクニックや作曲方法を試してきたが、必要最低限のものしか残していないにも関わらず、クオリティが全く下がらないというのは良いことだ。 このアルバムはブライトアイの最もフォーク的なアルバムであり、最も人気があるのはそれなりの理由があり、ずっと（特に後半は）純粋な品質である。
おすすめ曲はこちら。 ロード・トゥ・ジョイ」「アット・ザ・ボトム・オブ・エブリシング」。 & First Day of My Life
Letting Off the Happiness (1998)
ブライトアイの過去5～6枚のアルバムをそれぞれ独自のスタイルにする選択が大好きですが、私がいつもこのバンドに戻ってくるのは、彼らの最初の数枚のレコードの生の感情と独創性なのです。 Letting Off the Happiness（基本的にバンドのデビュー作）には、曲全体に圧倒的な自由感があります。高尚な期待を持たせることなく、ほとんど即興的な方法で曲が展開されます。 プロダクションは非常に良いのですが、最近のアルバムに比べると、明らかに洗練されていません。 この輝きのなさは、オバーストのあまり訓練されていないボーカル、特に彼がセリフを叫ぶことを許している曲と組み合わせると、特によくわかります。
お薦めの曲はこちら。 シティ・ハズ・セックス」「ジューン・オン・ザ・ウェスト・コースト」。 & Contrast And Compare
Fevers and Mirrors (2000)
Fevers and MirrorsはLetting Off the Happinessの後継として完璧な作品だと思います。 また、”S “は “M “を意味し、”S “は “M “を意味します。 また、”Letting Off “のように、このアルバムは生々しく感情的な曲と、それに合わせて美しく詩的な歌詞で満たされています。 また、”The Calendar Hung Itself… “のような曲では、ソフトで囁くようなラインと叫びそうになるラインとの間で、常に（そして巧みに）バランスを取ることができるのである。 音楽的なアレンジもこのアルバムではより複雑になり、しばしばほとんど気づかないほどの微妙な違いを見せてくれる。 このアルバム（そしてバンド全体）の露出度の高さが、私がいつもこのバンドを評価し、尊敬する理由です。
おすすめ曲はこちら。 ザ・カレンダー・ハング・イットセルフ…, サンライズ、サンセット、& Haligh, Haligh, A Lie, Haligh
Lifted or The Story Is in the Soil.（邦題：土の中の物語）。 Keep Your Ear to Ground (2002)
このレコードは傑作である。 ブライトアイズのベストアルバムというだけでなく、これまでリリースされた中で最高のアルバムの一つです。 このようなレコードは一生に一度しかないので、聴いている間、何か特別なものを聴いているような感覚に陥ります。 壮大で美しく、感動的で、悲痛で、物悲しく、そして歓喜に満ちている。 歌詞は、個人的かつ普遍的な主題に触れ、リスナーが直接触れることを求めるような詩的な名文句に満ちている。 アコースティックギターを持ったオバーストだけの曲もあれば、オーケストラのような楽器を使った曲もある。 この作品に共通しているのは、情熱と創意工夫である。 このレコードは、決して不誠実であったり、単に商品を売ろうとしているようには見えません。 これは、音楽家たちが心血を注いで作り上げた作品なのだ。
おすすめ曲はこちら。
おすすめ曲：「Lover I Don’t Have To Love」「Bowl of Oranges」。 & 虚偽広告
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