Bertolt Brecht, original name Eugen Berthold Friedrich Brecht, (born February 10, 1898, Augsburg, Germany-died August 14, 1956, East Berlin), German poet, playwrite, and theatrical reformer whose epic theatre depart from convention of theatrical illusion and develop drama as social and ideological forum for leftist causes.
ベルトルト・ブレヒトとは誰ですか？
ベルトルト・ブレヒトはドイツの詩人、劇作家、演劇改革者で、その叙事詩は演劇の幻想の慣習から離れ、左翼のための社会的、思想的フォーラムとして演劇を発展させました。
ベルトルト・ブレヒトは何を創造したのか？
ブレヒトは、『三文オペラ』（1928年）、『コーカサスの白亜の輪』（英語版初演、1948年）、『母なる勇気とその子供たち』（1941年）など、数多くの劇や演劇を創作しています。
ブレヒトは叙事詩劇を創作し、演劇史に影響を与えました。これは、演劇は観客に舞台上の人物の存在を信じさせるのではなく、舞台で見るものが過去の出来事の説明に過ぎないことを認識させるべきだという考えに基づいています。
ブレヒトは1924年までバイエルンに住み、そこで生まれ、医学を学び（ミュンヘン、1917-21）、陸軍病院に勤務した（1918年）。 この時期から、彼の最初の劇『バール』（1923年制作）、最初の成功作『夜の太鼓』（クライスト賞、1922年）、詩と歌を集めた『ハウスポスティーユ』（1927年、『敬虔さのマニュアル』1966年）、彼の最初のプロ作品『エドワードII』、そしてウェデキント、ランボー、ヴィヨン、キプリングに対する敬愛の念が生まれたのである。
この時期、彼はまた、第一次世界大戦の終わりに崩壊した文明に対する彼の世代の深い失望を反映した、激しい反ブルジョア的態度を身につけました。ブレヒトの友人の中には、ダダイストのグループのメンバーがおり、彼らは、嘲りと象徴的風刺によって、ブルジョア芸術の誤った基準として非難するものを破壊することを目的としていました。 1920年代後半に彼にマルクス主義の要素を教えたのは、カール・コルシュである。コルシュは、帝国議会議員であったが、1926年にドイツ共産党から追放された著名なマルクス主義理論家である。
ベルリンでは（1924-33）監督マックス・ラインハルトやエルヴィン・ピスカトールの下で短期間働いたが、主に彼自身のグループの仲間たちと一緒に働いた。 作曲家クルト・ヴァイルとバラード・オペラ『ドライグロシェンオーパー』（1928年、三文オペラ）やオペラ『マハゴニー市の興亡』（1930年、マハゴニー市の興亡）を書き、風刺的で成功を収めた。 また、ヴァイル、ヒンデミット、ハンス・アイスラーの音楽に合わせて、「模範劇」（Lehr-stücke）と呼ばれる、正統派劇場以外で上演するための凡庸な教則劇も書いた。 この頃、彼は「叙事詩」についての理論を展開し、不規則な詩の形式を確立した。
1933年に亡命し、北欧（1933-41）、主にデンマークで、その後アメリカ（1941-47）に渡り、ハリウッドで映画の仕事をした後、帰国しました。 ドイツでは著書が焚書され、市民権も剥奪された。 しかし、1937年から1941年の間に、ほとんどの大作戯曲、主要な理論的エッセイや対話集、そしてSvendborger Gedichte (1939)として集められた詩の多くを書き上げた。 1937年から1939年にかけて、小説Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar (1957; The Business Affairs of Mr. Julius Caesar)を書いたが、完成はしなかった。 この小説は、シーザーが暗殺されてから数十年後に、シーザーの伝記を研究している学者を描いている。
ブレヒトの亡命時代の戯曲は、作者自身の作品や他の作品でも有名になった。
ブレヒトの亡命時代の戯曲は、作者自身の作品や他の作品で有名になりました。30年戦争の年代記劇『Mutter Courage und ihre Kinder』、『Leben des Galilei』、戦前の中国を舞台にしたたとえ話劇『Der gute Mensch von Sezuan』、戦前のシカゴでヒットラーの台頭を描いた『The Resistible Rise of Arturo Ui』（1957）が代表作として挙げられます。 また、『コーカサスの白亜の輪』（英語版初演、1948年、Der kaukasische Kreidekreis、1949年）は、子供を捨てた高貴な母親とその世話をする使用人の少女との間の子供の所有権を巡る争いを描いた物語であった。
ブレヒトは1947年、下院非米活動委員会で証拠を提出した後、米国を離れる。 チューリッヒで1年を過ごし、主に『アンティゴネー・モデル1948』（ヘルダーリンのソフォクレス訳を翻案、1948年制作）と、彼の最も重要な理論作品『劇場のための小さなオルガノン』（1949年）に取り組んだ。 この著作で明らかにされた彼の演劇論の本質は、真にマルクス主義的な演劇は、観客が目撃していることが今ここで起こっていると信じさせるべきというアリストテレス的前提を避けなければならないという考えである。 もし観客が、エディプスやリアやハムレットといった過去の英雄たちの感情を、等しく自分自身の反応であると感じるならば、人間の本質は不変ではなく、歴史的条件の変化の結果であるというマルクス主義の考え方は自動的に無効となると考えたからである。 そこでブレヒトは、演劇は観客に舞台上の人物の存在を信じさせようとしてはならない、つまり観客に彼らと同一視させてはならない、むしろ叙事詩人の芸術の手法に従うべきである、つまり観客に、舞台上で見るものは過去の出来事の説明に過ぎず、批判的冷淡さで見るべきであることを認識させなければならないと主張したのである。 したがって、「叙事詩」（物語的、非劇的）演劇は、観客に、現実の幻想ではなく、科学的精神に基づく人間の行動のデモンストレーションを見せられること、つまり、劇場はあくまで劇場であって、世界そのものではないことを思い出させる数々の装置によって達成される、離反、Verfremdungseffekt（疎外効果）に基づくのである。
1949年、ブレヒトはベルリンに行き、ラインハルトの旧ドイツ劇場のソビエト部門で『勇気と子供たち』（タイトル・パートは妻のヘレーネ・ヴァイゲル）の上演を手伝いました。 これがきっかけとなり、ブレヒト夫妻は自らのカンパニー「ベルリン・アンサンブル」を結成し、ベルリンに永住することになった。 以後、アンサンブルと自作劇の上演は、ブレヒトの時間を支配することになる。 東欧ではその異端的な美学理論から疑われ、西側では共産主義的な意見から誹謗中傷やボイコットもあったが、1955年にパリのテアトル・デ・ナシオンで大成功し、同じ年にモスクワでスターリン平和賞を授与される。
ブレヒトはまず、優れた詩人であり、さまざまなスタイルとムードを使いこなすことができた。
ブレヒトはまず、優れた詩人であり、さまざまなスタイルやムードに精通していました。劇作家としては、集中力があり、必ずしも自分のものではないアイデアを落ち着きなくつなぎ合わせ（『三文オペラ』はジョン・ゲイの『乞食オペラ』、『エドワードII』はマーロウに基づく）、冷笑家であり、音楽的にも視覚的にも稀に見る意識の高い人でしたが、生きたキャラクターや演劇に緊張や形与えることはしばしば不得手となりました。 プロデューサーとしては、軽快さ、明快さ、しっかりとした物語の流れを好み、完璧主義者で、ドイツ演劇の本性に反して、過小評価を強要した。 理論家として、彼は自分の好みから、そして自分の欠点からさえも原則を作り出した。