ベートーヴェンの作品につけられたおなじみのタイトルは、ほとんどが作曲家以外の誰かによってつけられたものです。 批評家、友人、出版社が、人気のあるピアノソナタのために「月光」、「テンペスト」、「アパッショナータ」というラベルを考案したのである。
ベートーヴェン自身、交響曲第3番のタイトルページから「ボナパルト」という見出しを消し、後に「シンフォニア・エロイカ（英雄的交響曲）」と書き入れました。 確かに、第5番の「運命の扉」や第9番の合唱フィナーレの話は、ベートーヴェンの時代から、これらの作品のプログラム上の連想を促してきた。 しかし、結局のところ、交響曲第6番「牧歌」は、意図的で、公に宣言され、しばしばかなり耳に残る音楽外の内容という点で、他の作品、さらにはベートーヴェンのほとんどすべての器楽・鍵盤音楽と最も異なる存在である。 ベートーヴェンの正式なタイトルはこうだ。 「
「絵画よりも感情の表現」
そして、交響曲第6番は、ベルリオーズの幻想交響曲のような作品やリヒャルト・シュトラウスの後のトーンポエムに見られるような音楽のリアリズムのレベルを目指しているわけではないのです。 ベートーベンは初演時のプログラムの中で、この「牧歌」には「絵画というより感情の表現が含まれている」と指摘したことで有名だ。 ベートーヴェンは、ハイドンのオラトリオ『天地創造』（1798年）や『四季』（1801年）で、嵐や蛙などの現象を模倣した音楽表現に異議を唱えたことがある。 ベルリオーズ、リスト、ワーグナーといった「新ドイツ派」が後に提唱し、創作するものには、おそらくあまり関心がなかっただろう。
ベートーヴェンの「牧歌」交響曲は、前世紀から続く「特徴的な」交響曲の伝統に属しているのです。 実際、ベートーヴェンが提示した各楽章のタイトルは、その25年近く前にライン地方の作曲家ユスティン・ハインリッヒ・クネヒトが書いた「自然の音楽的肖像」のタイトルに酷似している。 (ベートーヴェンがこの曲の音楽を知っていたかどうかは疑わしいが、題名は知っていたのである）。 ベートーヴェンがこの交響曲のスケッチに書いた散漫なコメントが明らかになっている。 「聴衆に状況を発見させるべき／シンフォニア・カラクターティカ、すなわち田舎暮らしの回想／器楽におけるすべての絵画は、それが過度に押し出されると失われる／シンフォニア・パストレッラ。
「牧歌」交響曲がプログラム音楽に関して提起する音楽的、美学的意味合い-今世紀の残りの議論の鍵となる問題-にかかわらず、ベートーヴェンの人生における自然の重要性と力について雄弁に語っていることは疑いようがないでしょう。 作曲家はウィーン近郊の散策に興じ、ほぼ毎夏、ウィーンで過ごした。 1809年、ナポレオンによる2度目の占領でウィーンから離れられなくなった時、彼は出版社に手紙を書いた。 “私には欠かせない田舎での生活がまだ楽しめません”。 実際、ベートーヴェンの手紙には、1810年の手紙のように、彼の人生における自然の重要性を宣言するものがたくさんある。 「茂み、森、木の下、草むら、岩の周りをしばらく歩き回ることができたら、どんなに楽しいことだろう。 私ほど田舎を愛する者はいない。 森や木や岩は、きっと人間の望む響きを生み出すからだ。”
伴奏交響曲
ベートーヴェンは主に1808年の春と秋に「牧歌」を書いたが、いくつかのスケッチはそれよりも前にさかのぼるものである。 その作曲は、一卵性双生児ともいうべき交響曲第5番と一部重なっています。 両者は創作時期や献呈者（ラズモフスキー伯爵とロブコヴィッツ公）が同じであるだけでなく、1809年の春に数週間のうちに出版され、一緒に初演された（順番は逆で番号は入れ替わっている）。
きっかけは1808年12月22日、アン・デア・ウィーン劇場でのベートーヴェンの有名なマラソン・コンサートであり、彼が2つの交響曲を一緒に初演した唯一の機会であった。 さらに、ピアノ協奏曲第4番、ミサ曲ハ長調の2楽章、演奏会用アリア「ああ！」、幻想曲「コラール」も初演された。 しかし、限られたリハーサルの中で、この難しい曲を演奏するのは大変なことで、「合唱」幻想曲では、演奏が中断されるなど、うまくいかなかったという。
A Closer Look
「牧歌」の楽章名は、初演前にベートーヴェンによって公開されました。 第1楽章の「田舎に着いたときの明るい気持ちの目覚め」は、牧歌的な音楽の長い伝統に関わるものである。 冒頭の低弦の開放5度のドローンから陽気なコーダまで、ゆったりとしたテンポで繰り返されるこの楽章は、第5交響曲の激しさとはかけ離れている。 第2楽章「小川のほとりの情景」では、フルートがナイチンゲール、オーボエがウズラ、2本のクラリネットがカッコウという有名な鳥の鳴き声が入る（ベルリオーズは幻想交響曲の第3楽章でこの効果を模倣）
ベートーベンの交響曲で唯一5楽章からなり、最後の3つは次へ続く。 第3楽章は「農民の陽気な集まり」と題され、能力の低い町の楽団が踊りの音楽を演奏している様子がうかがえる。 この踊りは、遠くから近づいてくる「テンペスト、嵐」によって中断され、不吉な音は雷と稲妻の猛威に変わる。 この嵐は、ヴィヴァルディやハイドンなど、他の有名な嵐よりもはるかに激しく、後のベルリオーズやワーグナーの嵐を予感させる。 嵐が徐々に近づいてきたように、嵐は過ぎ去り、いくつかの混乱した瞬間を残して、「羊飼いの賛歌-嵐の後の幸福で感謝すべき感情」が作品を締めくくる。 ベートーヴェンの意図とは無関係に、この曲は描写と表現の両面で機能しているようで、彼の時代からこの問題についての議論が続いている。