- 「人間の繊細さは…自然よりも美しく、よりシンプルで、より直接的な発明をすることはないでしょう。 Leonardo da Vinci
- 被写体の年齢
- レオナルドはまた、無能を快く思っていません。
- 「経験には決して落ち度はない。 Codex Atlanticus
- 手である。 若い女性（左）の方が手が細く、指も細く、特に右手の人差し指はややゆったりしています。
- 髪の話。 「したがって、頭髪は若々しい顔のまわりで風に遊ばせ、たくさんの巻き毛で注意深く飾りなさい」。 レオナルド・ダ・ヴィンチ
- 顔、手。 レオナルドの時代の肖像画の主な特徴は、手の暖かい色調と顔や胸の淡い顔色の間のコントラストであった。
- このコントラストはルーヴルの「モナリザ」には存在せず、「以前のモナリザ」には完全に保存されています。
- 背景の風景
「人間の繊細さは…自然よりも美しく、よりシンプルで、より直接的な発明をすることはないでしょう。 Leonardo da Vinci
存在するモナリザのコピーそれぞれに対して、そのコピーの基になったオリジナルがなければならなかったでしょうし、モナリザというテーマで無数のコピー、模倣、バージョンが存在しています。 1952年、レオナルドの生誕500年を記念して行われた公式の調査では、61種類（アンジェラ・オッティーノ・デラ・キエーザによれば少なくとも72種類）ものバリエーションが確認されました。 その後、さらに多くのバリエーションが追加されたに違いない。 しかし、その数はほとんど関係ない。本書が示す証拠によれば、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたと考えられるのは、たった二種類の絵だけである。 本書では、他のすべての作品はこの2つのオリジナルに基づくものであると論じている。 モナリザの多くのコピーの中には、「以前のモナリザ」とルーヴルの「モナリザ」のどちらかに特有の特徴を持つものもあれば、実際には両方のオリジナルの特徴を示すディテールを持つものもあるのです。 筆致、構図や構造、色彩、革新性、照明、そして、被写体の個性を正確に反映させるだけでなく、当時の詩人や作家からしばしば賞賛された、被写体に生命を吹き込む能力、つまり芸術と自然を一つに融合させる能力など、レオナルドの絵画を長年研究すると、その独特の特徴をすぐに認識できるようになるのです。 彼の作品を正確に複製することは事実上不可能であり、遅かれ早かれ複製者は間違いを犯すことになる。
この 2 つのバージョンを並べて比較すると、すぐにいくつかの非常に重要な違いに直面しますが、これらはすべて、最初から 2 つの別々の肖像画として意図されていたという必然的な結論につながります。
ルーヴル美術館の《モナリザ》の木版画は、ルーヴル美術館の測定によると、幅が上部で53.3cm、下部で53.4cmと、やや不揃いです。
モナ・リザ
「以前のモナ・リザ」はキャンバス、ルーヴルの「モナ・リザ」は木製パネルで制作されました。
被写体の年齢
この 2 つの絵画の女性の相対的な年齢が、この談話全体を通じて繰り返されるテーマです。 明らかに、20 代のリサを表現した先の肖像画とは大きな違いがあります。 ルーヴル美術館の「モナ・リザ」の女性は少なくとも11〜12歳は年上である。 この2つの肖像画は、同じ女性の異なる年齢を表している可能性が高いのです。
二枚の絵の全体の構図は、最初から異なる構想であったことを疑わせません。 初期のモナリザ」は、2本の柱に囲まれた開放的なロッジアに座る若いリサを描いています。
ルーヴル美術館版の《モナ・リザ》では、サイズが小さいにもかかわらず、人物の質量が前に出ているため、背景の面積に対する割合が大きくなっています。
絵の縁に柱の跡がわずかに残っていますが、これはおそらく背景の上に描かれたもので、元の構図にはなかったもので、ほとんど何の効果も持っていません。 おそらく「先のモナリザ」を考慮して、修復家が付け加えたのでしょう。
座る人の向きの角度にも、非常に微妙な違いがあるのです。 先のバージョンでは、リサはより視聴者の方を向いており、頭と右肩がわずかに前に傾いています。 首の筋肉が引き締まっているため、画家はこの角度を、彼女の首筋に当たる見事な光軸で強調することができたのです。
レオナルドはまた、無能を快く思っていません。
「経験には決して落ち度はない。 Codex Atlanticus
手である。 若い女性（左）の方が手が細く、指も細く、特に右手の人差し指はややゆったりしています。
髪の話。 「したがって、頭髪は若々しい顔のまわりで風に遊ばせ、たくさんの巻き毛で注意深く飾りなさい」。 レオナルド・ダ・ヴィンチ
顔、手。 レオナルドの時代の肖像画の主な特徴は、手の暖かい色調と顔や胸の淡い顔色の間のコントラストであった。
‘Hommage à Léonard de Vinci’, (Musée du Louvre, 1952)はルーヴルの「モナリザ」に言及して、次のように述べています。
「…手の暖かい色調と顔と胸の淡い色の間のコントラストは、オリジナルには存在したに違いない…コントラストが存在したとすれば、間違いなく、今日我々が目にするものではなかったと思われる…」
このコントラストはルーヴルの「モナリザ」には存在せず、「以前のモナリザ」には完全に保存されています。
背景の風景
ルーヴル美術館の「モナ リザ」に描かれたレオナルドの想像の風景は、謎のままです。 下側の風景は確かに理解しやすく、多くの学者が彼女の左肩の上にある象徴的な橋を認識することによって、その場所を特定しようとしてきました。
カルロ・ペドレッティ教授は、次のように書いています。 “ルーヴル美術館の「聖アンナ」のような絵の中の風景は、1508年またはそれ以降のレオナルドの科学的見解により合致している。” このコメントは、この絵がレオナルドの後期の作品であるとする年代をさらに説明することになる。 興味深いことに、レオナルドは、少なくとも 1472-75 年の《受胎告知》や 1478-80 年の《カーネーションの聖母》まで遡って、巨大な岩峰を背景にした装置を何度も採用しています。 大部分が未完成のままであり、空の部分はまったく未完成である。 この要素は、前にも述べたように、ヴァザーリが言及した「モナリザ」がレオナルドによって未完成のまま残され、いかなる種類の風景についても言及されていないという、ヴァザーリの原文と改訂文を正確に反映しているのです。 さらに、このモナリザの絵は、巨匠の手によるものである可能性があり、そう確認できる唯一のものである。 左側の木々の群れは、もともと小さな青い湖に映っていたものと思われる。 下地の青はまだ残っているが、その部分はその後の修復で、元の巨匠とはかけ離れた才能によって完全に上塗りされてしまったのだ。
この絵の画像を見たケネス・クラーク卿は、1943年の初めに、「その最大の興味は、明らかに元の設計の一部を形成した柱を含めることを可能にする、その大きな幅にある」と書いています。 このコメントから、この作品の作者はフィレンツェ人であり、ミラノから戻ったレオナルドの「第二次フィレンツェ時代」に描かれた作品であることも判明した。
クラークは、残念ながらこの絵を見ることはできなかったのです。