人種の政治を反映したヒップホップアルバム21選。 2017年の空間と場所

The golden hip-of-the-piratesがいかに黄金に輝いていたか誇示することは不可能である。ホップは2017年に輝いた – ビルボードの記録を打ち砕いた。 ニールセンによる最もストリーミングされたジャンルの認識。 業界の誇大広告はさておき、ラップはかつてないほど私たちの集団的な良心、そして国家の危機を反映した。 プレイリストの力（そして曲のループでストリーミングの統計を取る能力）が新しい基準を打ち立てる一方で、ロングプレイ・アルバムは、時代を超えた創造的な発言を意図するアーティストにとって決定的なフォーマットであり続けました。

ジェイ・Z とタイラー・ザ・クリエイターは、これまでで最も成熟した告白によって、中年期と四半世紀の危機を回避しました。

ジェイ・Zとタイラー・クリエイターは、これまでで最も成熟した告白によって、中年期と四半世紀の危機を回避した。 Lil Uzi VertとFutureは、失った愛と憎しみをハイパーエモ的に表現した。 ビッグ・K・R・I・Tとサイ・ザ・プリンセスはサザン・ラップの罠や決まり文句を超越した。 ケンドリック・ラマーは自己犠牲の祭壇の上で予言的な闘争をさらけ出した。

これほど充実した1年で、ベストリリースの網羅的なリストを作成するのは簡単でしょう。

これほど充実した1年であれば、ベスト盤を網羅的にリストアップするのは容易でしょう。実際、インターネット上にはそれらが溢れています。 しかし、ヒップホップは真空中で新たな高みへと昇ったわけではありません。

他の場所と同様に、ヒップホップでは、個人的なことは常に政治的なことです。

ヒップホップでは、他の場所と同様に、個人的なことは常に政治的なことです。

それは、学者であるマレー・フォアマンが『The Hood Comes First: Race, Space, and Place in Rap and Hip Hop』という本を出版した15年前と同じです。 「私が聴いていた音楽は、それがクイーンズ区ホリスであろうと、サウスブロンクス区ブルックリンであろうと、常に場所に基づくアイデンティティを表現していました」と、フォーマンは最近私に語り、この本の最初のインスピレーションを思い起こさせました。 彼は、この「サウンドの決定的な側面」を「より大きく、より深い意味」で見ることを選びました。「単なるヒップホップとしてではなく、人種のアイデンティティと、社会で場所が特定の人々に帰属する方法についてのもの」

同じ精神で、NPR Music の今年のベスト ヒップホップ アルバム 21 枚のまとめは、人種、空間、場所の政治をテーマとしています。 2017年のベストLPのうち、人種に関するアメリカの記録に挑戦したり、複雑化させたり、広範な文化的抹殺を批判しながら強い場所の感覚を詳述したり、ラップという空間自体の中でジャンル、ジェンダー、アイデンティティの慣習を打ち破ったものを紹介します。 – Rodney Carmichael

Vince Staples, Big Fish Theory

かつて、フェミニストのエッセイスト兼詩人 Adrienne Rich は「名誉ある人間の関係 – それは、つまり」 と書き記しました。 二人の人間が「愛」という言葉を使う権利を有するものは、繊細で、暴力的で、しばしば関係する二人にとって恐ろしい、互いに伝えることのできる真実を洗練させるプロセスである。” 彼女は女性同士の関係について話していたので、生存メカニズムとして嘘を学ぶ必要があったすべての人に、彼女の考えを当てはめることをお許しください。 Vince Staplesの涙を誘うクラブ・バンガーのアルバムは、愛のプロセスを表現している。 これは真実のためのスペースを作るレコードである。

また、このアルバムはラブソングを集めたアルバムでもある。 ステイプルズの歌詞は、それらが提示されるビートと同様に、従来の脚本に従わないので、誰もそれをラブソングとは呼ばない。 しかし、「745」という曲では、無防備なスピーカーを破壊するほどハードなベースラインに乗って、告白が行われる。 「この愛というものは私にとって本当に難しい／この愛というものは私にとって神なのだ」と告白する曲は、心が痛むほどロマンチックに感じられる。 彼は、その愛との闘いに価値判断を下しているわけではない。 “何事も善し悪しではない “と彼はかつて言った。 その代わり、彼は真実を語っているのだ。 – Jenny Gathright

Quelle Chris.の「Bing You Is Great」、「Bing You Is Great」、「Cing You Is Great」、「Cing You Is Great」、「King You Is Great」。 Being You Is Great, I Should Be You More Often

クエレ・クリスは縮こまったバイオレットではありません。 実際、インディー・バックパッカーは学徒兵であるというステレオタイプは、1990年代半ばのディラトロイト／アドヴァディラン／オカイプレイヤーの波以来、当てはまらなくなっている。 彼は “The Prestige “でライバルのラッパーを「クローン」と呼んでいる（この曲ではJean Graeの素晴らしい独白が聴ける）。 しかし、彼はリリックの戦利品にも飢えている。 I’m That Nigga “では、「各都市、各都市で」最も悪趣味な女性たちとスポーツをすることを自慢している。 デトロイト育ちの遊牧民は、オークランドからブルックリンまでの都市に短期間居住したが、自分の中の矛盾を解決しようとはしない。 しかし、その矛盾から隠れることもない。 Being You Is Great, I Should Be You More Often』には、鏡像のように顔をしかめる彼と、歯を見せて笑う彼が描かれたイラスト入りジャケットがあり、クエルが自分の考えを整理している様子がうかがえる。 「

ヒップホップアンダーグラウンドの著名人が多数参加したこの作品は、思想的に混乱した逸品であり、Quelleと他のアーティストが制作した奇妙なサンプルが満載のビートと、彼の自意識に満ちたパフォーマンスによって首尾一貫したものになっています。 – Mosi Reeves

ジョーイ・バダック.のアルバム。 ALL AMERIKKKAN BADA$$

ジョイ・バダ$の2枚目のアルバムは、憤り、悲しみ、混乱で轟き、政治的テーマ（警察の残虐行為、白人至上主義、黒人のアイデンティティ）と格闘し、これまでで最もテーマ性の強いプロジェクトとなった。 ラッパーがアメリカの黒人の苦境を訴えるのは目新しいことではないが、ネオナチや白人至上主義が復活し、相対的に正常化した時期にリリースされたこのプロジェクトには、特に共鳴と過激さを感じさせる何かがある。

現在、ジョーイが「LAND OF THE FREE」で「臓器提供者になるために俺たちを路上で死なせろ」とラップするのは見出しのように読め、「Y U DON’T LOVE ME（MISS AMERIKKKA）」は単純な質問というより人種的偏見のある攻撃を理解しようとする必死の試みである。 ALL AMERIKKKAN BADASS』は、今年最も率直なレコードのひとつであり、そのメッセージは堂々と前面に植え付けられている。 批評家たちは、このアルバムが少し鼻につくと言うだろう。しかし、おそらくそれこそがメッセージを聞き取る唯一の方法なのだ。 – Steffanee Wang

Courtesy of the artist

J.I.D. The Never Story

J. I.D., The Never Story

J. I.D., The Never Story

J. J. Coleはかつてインタビューで、ケンドリック・ラマーを自分のレーベルであるDreamvilleと契約させたいという願望を持っていたことを明かしました。 2010年にロサンゼルスのハウスパーティーで初めて K. Dot の生演奏を聴き、すぐに感銘を受けたと Cole は語っています。 もちろん、彼の夢はすぐに打ち砕かれた。当時、ケンドリックはすでにTop Dawg Entertainmentと契約していたのだ。 2月にDreamvilleとの契約を発表し、3月にスローバーンなスタジオアルバム『The Never Story』をリリースして以来、アトランタのMCでSpillage VillageのメンバーのLPは2017年の最強ラップデビュー作の1つであることが証明されている。

J.I.Dの表現には遊び心がありながら厳しさがある。 おそらくそれは彼のトーンであり、ジリジリとした、ほとんど漫画のようなピッチに、信じられる低音のちょうど良い重さがある。 また、J.I.D.は自分の声を曲げて歪ませることで、様々なストーリーを表現することができるため、K.DotやColeと比較されることもある。 Never “では、ChristoとChildish Majorによるワイルドなビートにのせて、生存と闘争の時代を回想している。

40分にも及ぶ『The Never Story』は、あらゆる意味で俊敏な作品です。 J.I.D.のデビューは、アトランタのシロップ漬けトラップ・シーンのダイヤモンドとして位置づけられ、ラップ界のトップから賞賛されています。 – Sidney Madden

Princess Nokia.Odyssey iv ID=”Blue”/”Blue”/”Blue”/”Blue 1992 Deluxe

デスティニー・フラスケリの『1992 Deluxe』をよく聴いてみると、音の中に薄い砂粒の層があることに気づくかもしれません。 それは歓迎すべき磨耗である。

1992 Deluxeは、ニューヨーク市とその中で社会の型にはまらないすべての人々を祝うFrasqueriの作品です。

1992 Deluxeは、ニューヨークと、社会の型にはまらないすべての人々を祝福するものです。「ABCs of New York」では、彼女の子供時代のロールモデルであるゲットーガールやシングルマザーを含みます。 「Brujas “では、アフリカン・ディアスポラに敬意を表し、トラウマを精神的な超能力として捉え直している。 文学（「るつぼ」のティチューバを覚えているだろうか）や歴史において、魔女は黒人女性に向けられた非難であり、しばしばその命を絶つものだった。 このトラックは、伝統的なヨルバのスピリチュアリティに基づいた呪文や呪いを白人至上主義に対する解毒剤として受け入れ、その物語を覆している。 “私はあのブラック・ネイティブ・アメリカン、すべての悪を打ち負かす”。 そのパワーはめまいがするほどで、そのメッセージは脅威的だ。”Brujas “は、1992年のDeluxeのきちんとした論文である。 – Steffanee Wang

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Smino.Of.Pirates

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セント・マーチ出身のラッパーの才能に事欠くことはないでしょう。 Louis出身のラッパーたちの才能に事欠いたことはありません。 地元のパイオニアである Sylk Smoov から、最終的にこの街を地図に載せた国際的なスーパースター Nelly まで、私たちはこれらのアーティストを永遠に支持してきました。

ノースセントルイス出身のクリス・スミス・ジュニア（通称スミノ）は、2010年にシカゴに移住し、当時地元が提供できなかったもの、つまり確かな音楽的インフラを手に入れました。 しかし、故郷が頭から離れることはありませんでした。 3月14日（火）、つまりセントルイスの非公式祝日である3/14（314の日）に、彼はデビューアルバム『blkswn』をリリースした。 このアルバムは、この街の最新のカルチャーを体現しており、社会的な苦悩（”Long Run”、”Amphetamine”）に触れる一方で、”Netflix and Dusse “や黒人女性への賛歌 “Anita “など、祝福と若々しい喜びで盛り上がるトラックも収録されています。 Blkswnの調和と質感は、初心者のラッパーには到底できないもので、彼の教会の背景と音楽の血統の証と言えるでしょう。 SminoがSTLムーブメントの先駆者になれるかどうかは、まだわからない。 しかし、今こそ彼の出番だ、それに乾杯しよう。 – Bobby Carter

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Billy Woods, Known Unknowns

Billy Woods の 6 枚目のソロ アルバム (昨年秋に Rome を制作した Elucid とのペアの Armand Hammer などのサイド プロジェクトは除く) は、地下鉄の動脈の詰まりのような密閉されたビートのブームで、ビンテージ アンダーグラウンド ニューヨークのように聞こえます。 Woodsは、ラップ文化にどっぷりと浸かり、他のことができなくなったラップ愛好家を演じている。 Groundhogs Day “では、起床してマリファナを吸い、資金不足が続く自分のキャリアを成功させようとする1日を気まぐれに語っています。 Snake Oil “や “Everybody Knows “などの曲では、政治的な洞察を卑猥な比喩的表現で表現していることがわかります。 後者では、プロデューサーのBlockheadが奏でる枯れたピアノの音に乗せて、「彼らは君のママカーのナンバーを知っている／フープティがどこに停まっているかも知っている」と、陰謀的で偏執的なトーンでラップしている。 “彼らはあなたが誰であるかを知っている”。 特に “Bush League “のようなトラックでは、アフロビートのコンパクトディスクをリピートしているようなサウンドを聴くことができる。 – Mosi Reeves

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Big K.R.I.T.., 4eva Is A Mighty Long Time

ビッグ K.R.I.T. の 2 枚組 LP『4eva Is A Mighty Long Time』に、彼のキャリアにおいてなぜこの時期が長く続いたのかを要約したような曲があります。 Drinking Sessions “というタイトルのこの曲は、その名の通り、K.R.I.T.が自分の致命的な傷や不安を、抑制することなくさらけ出したカタルシスあふれる作品である。

メジャーレーベルのシステムの中で何年もクリエイティブに妥協してきたK.R.I.T.が、珍しい形で、しかもより良い形で戻ってきたのがこの『Mighty Long Time』です。

DefJamの予算制限により、サンプルベースのプロダクションアプローチを諦めざるを得なかった彼は、生楽器の演奏と、初期のセルフプロデュースによるミックステープ『K.R.I.T. Wuz Here』『Return Of 4eva』『4eva N A Day』で彼が見せたソウル・パレットの再現に成功したプロデューサーと一緒に自分の能力を拡張することに成功したのです。 ミシシッピを代表するこのアーティストは、これらの名作で見せたように、個人的な旅を描きながら、自分を人間たらしめている矛盾と折り合いをつけているのです。 しかし、彼のブルースの重荷は、永遠が不可能というより約束のように思わせる不滅の信仰によって相殺されている。 – Rodney Carmichael

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