François Joseph Heim, “Charles V Distributing Awards to the Artists at the Close of 1827” 1824 (Photo.P), “サロンの終わりを飾る賞を芸術家に渡すシャルル5世, “François Joseph Heim:
1874年、パリを拠点に活動する数人の画家が集まり、独立した美術展を開催します。 後に印象派と呼ばれる彼らは、外部からの選考を受けず、自らの手で絵画、版画、彫刻を発表したのです。 現代では当たり前のことかもしれません。
この時代のサロンは、パリの最高峰の美術展として機能していました。 権威ある王立絵画・彫刻アカデミー（Académie royale de peinture et de sculpture）が主催し、出品作を選ぶ権限を持つ審査員が率いるこのイベントは、芸術家のキャリアを左右する年に一度のイベントでした。
今日、印象派の画家たちは、サロンを徹底的に否定したことで知られています。
今日、印象派はサロンに対する過激な拒絶反応として知られています。
今日、印象派の画家たちは、サロンを徹底的に否定することで知られています。
フランスのアカデミー
Jean-Baptiste Martin, “An ordinary assembly of the Royal Academy of Painting and Sculpture at the Louvre” ca. 1712-1721 (Photo: Wikimedia Commons )
ルネサンス期、ヨーロッパでは芸術が盛んであったと言われています。 フランスでは、この黄金時代に、フランス文化のあらゆる側面を育成することを目的とした評判の高い機関、アカデミーの出現を見たのである。 1570年、フランスの詩人ジャン=アントワーヌ・ド・バイフは、フランスで最初のアカデミー「Académie de Poésie et de Musique（詩と音楽のアカデミー）」を設立しました。 フランスのシャルル9世の支援を受け、古典派の復興を目指して設立されたこの組織は、王立絵画・彫刻アカデミーと共通の目的を持っていました。 このアカデミーは、古風なギルド制度によって不当に優遇されている職人だけでなく、すべての職人がプロの芸術家として働けるようにすることを目的とした、その種のものとしては初めてのものでした。 宮廷画家のシャルル・ル・ブランや廷臣のマルタン・ド・シャルモワといった著名人がルイ14世に提案し、1648年にルイ14世が承認している。
後に続くアカデミー（1661年のAcadémie Royale de Danse（王立舞踊アカデミー）、1666年のAcadémie Royale des Sciences（王立科学アカデミー）、1671年のAcadémie Royale d’Architecture （王立建築アカデミー）など）と同様、王立絵画・彫刻アカデミーは潜在能力を見出し育成しようとしたのである。
このエリートの目的を達成するために、アカデミーは定期的なサロンを開催するようになりました。
公式サロン
Jean-André Rixens, “Opening day at the Palais des Champs-Élysées” 1890 (Photo: Wikimedia Commons )
初回のサロンが限定公開されたのは1667年のことであった。 フランス王室が後援し、サロン・カレ（ルーヴル美術館に最近建設された部屋）を会場として、王立絵画・彫刻アカデミーの新卒者の作品を展示しました。
このイベントの参加率は年々高まっていましたが（1791年に後援が王室から政府に変わり、1795年にはすべての芸術家に応募が可能になりました）、審査員は（1748年設立）伝統からほとんど脱却しませんでした。
アカデミーの伝統的なテイストは、19世紀にヨーロッパの芸術家が前衛的なものを取り入れるようになるまで、圧倒的な支持を集めました。
アカデミーがほとんどのモダニズム作品を拒絶する一方で、1863年のエドゥアール・マネの裸婦像「オランピア」や1884年のジョン・シンガー・サージェントの現代肖像「マダムXの肖像」など、出品権を確保できた有名な作品もあります。 これが1880年代のパリ・サロンの衰退につながり、そして何より、新たな伝統として結実することになったのです。
重要な分派
「印象派の戯画、最初の展示に際して」 1874 年 (Photo: Wikimedia Commons )
1830年代にはすでに、サロンの間にパリ中にサテライトショーができていたようです。 これらの独立した展覧会では、王立絵画・彫刻アカデミーで却下された作品が展示されることが多く、その後何年にもわたって分派されることになった。
拒絶のサロン
Pierre-Auguste Renoir, “The Luncheon of the Boating Party” 1880-1881 (Photo: Wikimedia Commons )
1863年の拒絶のサロンが最初の注目すべき代替サロンであった。 皮肉なことに、この「拒絶されたサロン」は、不満を抱えた芸術家や前衛的なシンパによって開催されたのではありませんでした。 皇帝ナポレオン3世は、この年のサロンで選ばれた限られた作品に憤慨する人々をなだめるために開催したのだ。
「博覧会の審査員によって拒否された美術品について、皇帝のもとに多くの苦情が寄せられている」と皇帝の執務室は述べている。 陛下は、これらの苦情の正当性を国民に判断していただきたく、拒否された美術品を産業宮殿の別の場所に展示することを決定されました」
当初は主流派から馬鹿にされていましたが、今日では、ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーの「白衣の交響曲 第1番」やマネの「草上の昼食」など、サロンに出品された作品の多くが名作として扱われるようになっています。
1874年の印象派展
Claude Monet, ‘Impression Sunrise’, 1872 （写真：Getty Images, 1872）
印象派展では、モネの『印象日の出』（Photo:
「拒絶のサロン」から11年後、印象派は「画家・彫刻家・彫刻家の協同組合」として知られ、初の単独展覧会を開催します。 現代フランスの写真家ナダールのアトリエを会場に、モネ、ルノワール、ドガ、ピサロら30人の画家による絵画が展示されました。 モネの《印象・日の出》は、印象派の名称の由来となった画期的な風景画です。 ルノワールの《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの踊り》や《舟遊び》、カイユボットの《パリ通り、雨の日》、スーラの《ラ・グランド・ジャット島の日曜日》などがその代表作である。
サロン・デ・インデパンダン
Paul Signac, “Opus 217.”（ポール・シニャック）。 ビートや角度、色調、色調でリズミカルな背景のエナメルに対して、1890年のM・フェリックス・フェネオンの肖像」1890年（写真：Wikimedia Commons）
印象派が12年の活動を終える2年前に、今日まで続くサロン・デ・インデペンデント（「自由なサロン」）が盛大にデビューします。 ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ポール・シニャックらモダニズムの旗手たちが発起人となり、「sans jury ni récompense」（「審査員も報酬もなく」）という約束で始まったこのサロンには、インセンティブがなくても自分の作品を紹介したいと思うアーティストが集まり、過激なショーになったのである。 初回だけで400人以上、5,000点の作品が展示されました。 134年の歴史の中で、サロン・デ・インデパンダンには、ポール・シニャックの作品217をはじめ、さまざまな見どころがありました。 1890年の『フェリックス・フェネオン嬢の肖像』からアンリ・マティスの『生きる喜び』まで、134年にわたるサロン・デ・ザンデの歴史の中で、ポール・シニャックの作品217「拍と角、色調と色調でリズミカルな背景のエナメルに対して」や、マティス『生きる喜び』など、さまざまな作品が紹介されています。
サロン・ドートンヌ
Henri Matisse, “Woman with a Hat,” 1905 (Photo: Wikimedia Commons )
現在も続く大きなサロンはサロン・デ・ザンパンダンのみならず様々なサロンが存在します。 毎年10月、パリのシャンゼリゼに「サロン・ドートンヌ（秋のサロン）」が出現します。 ここでは、さまざまな分野の芸術家が、美術品、装飾品、写真などを展示する。
第1回サロン・ドートンヌは1903年に開催された。 1903年に第1回が開催され、好評を博したことから、以後、毎年開催されるようになった。
サロン・ドートンヌは、さらに古いサロン・デ・アンデパンダンとともに、破壊的なサロンの永続的な遺産と持続する力を証明するものです。