「ビート」という言葉には3つの意味があるため、その意味を完全に理解するのに時間がかかりました。 そのため、話す相手や文脈によって、「ビート」は変化します。 今回は、その3つの意味と正しい使い方を説明します。 多くの人が使うのは、脚本内の最小のアクションとして使う方法です。 たとえば、ストーリーはアクトに、アクトはシーケンスに、シーケンスはシーンに、そして最終的にシーンはビートに分解できます。
脚本におけるビートとは何でしょうか。 脚本における「ビート」とは、シーンのアクション/リアクションの最小単位のことです。
前述したように、「ビート」という単語は、話している内容によって異なる意味を持ちます。 For this article, we are talking about the term “Beat” and its uses in screenwriting.
The three include:
- Parenthetical Beats – A “pause” within the script.
- Action Beats – The small action/reaction units of a scene.
- Plot Beats – The 8 plot points or 15 if you want to get technical.
Table of Contents
“Beat” as a “Pause” in a script
A “Beat” as its referred in dialogue is “pause.” This is used to give a dramatic effect when someone is talking. It is placed between dialogue lines. Its seen as that one moment of reflection.
This can be used to:
- Separate Thoughts – When one character is speaking than changes there mind in the middle of the speech.
- Change Dialogue Rhythm – Just like in a piece of music. また、「ビート」を使用すると、キャラクター内の感情的なピボットとしてダイアログを参照することができます。
目的は、シーンのトーンをシフトすることです。
これを使いすぎないようにしましょう。 スクリプトリーダーはこれを嫌います。 ドラマチックなポーズに使われるのですが、5ページごとにドラマチックなポーズをとっていると、効果が薄れ、あなたが書けない人だと思われがちです。
非常にまれな状況ですが、14 ページのスクリプトでこれを一度使用しました。
非常にまれなケースですが、14ページの台本の中で一度だけ使用したことがあります。
ほとんどのビートでは、アクション ラインにこれを書くことができます。 実際に「ビート」と書くのではなく、他の言葉をサブテキストとして使用します。
例:
KELLY
ダミアン、もうこんなことできないよ。
ケリーはベッドの上で車のキーをつかみます。
ケリー
さよなら。 これはまた、登場人物がこの状況を続ける気がないことを表しています。 例えば、この脚本では、登場人物のケリーはいつも登場人物のダミアンを車で連れて行っていました。 車のキーを手にすることで、これが最後の砦であることを視覚的に示すことができるのです。
アクション ビート
これは行動の交換だと考えてください。
KELLY
Damian, I can do this anymore.
ケリーはベッドの上で車のキーをつかみます。
ケリー
さようなら
彼女はドアから出て行きます。 答えは2つです。 車のキーを持って、ドアの外に出て行く。 撮影時に監督がビートを追加することはできますが、脚本としては2つしかないのです。 Beats」はショットのように考えることができます。 ケリーが車のキーをつかむのは、クローズアップのようなものです。
ビートは、キャラクターが現在行っていることを変更することによってのみ変化します。
拍子は、キャラクターが現在何をしているかを変えることによってのみ変化します。
キャラクターが今やっていることを変えることでしか、ビートは変わりません。 アリストテレスが言ったように、キャラクターとは習慣的な行動にほかならないのです。
プロット ビート
プロット ビートは脚本の骨格となるものです。 これらは、作家を完全なストーリーの正しい方向に導くために策定されます。 私は個人的にこれが嫌いです。 ストーリーが台無しになり、毎年同じようなストーリーが出来上がってしまうと思うからです。
しかし、3つの方法を終えるために、「ビート」は脚本で使用することができます。
オープニング – 物語全体の闘争とトーンを視覚的に表現するもの
セットアップ – 観客にキャラクターの世界の歴史を伝える。 言い換えれば、そこに何が欠けているかということだ。
テーマ（設定の一部）-これはいったい何なのか。
触媒 – 登場人物の人生を一変させるもの。
議論-登場人物はこの変化を恐れているか、喜んでいるか。
議論-登場人物はこの変化を恐れているのか、喜んでいるのか。
第二幕 – キャラクターが選択をし、すべてが始まる。
Bストーリー – テーマの議論。通常は二人の主人公の間で、これは恋心かもしれません。
中盤 – 主人公がすべてを手に入れる瞬間、あるいはすべてを失う瞬間
悪党が迫る – 主人公のために悪党や感情が主人公に挑む
すべてが失われる – 主人公が失ったもの、得たものに意味はなかった
。
第三幕 – 最後の瞬間の新しいアイデア、キャラクター、状況がキャラクターに命を吹き込む
フィナーレ – テーマを再掲し、キャラクターが学んだことを状況に適用する
最終イメージ – 冒頭のイメージとは逆のものです。
これで、「ビート」という用語が脚本で使われる3つの方法がおわかりいただけたと思います。 混乱はもう終わりです。 ハッピー・ライティング
。