「言葉のない音楽は何と呼ばれているか」という問いに興味がありますか？ という質問に興味がある方は、ケニー・Gのような有名なアーティストを聴いてみると、このような音楽がどのように呼ばれているのか、ヒントが得られるでしょう。 歌詞がなく、インストゥルメンタルだけですが、ケニーGの歌はあなたを言葉を失わせるでしょう。
話を戻しますが、言葉のない音楽は何と呼ばれているのでしょうか。
ここで知っておいていただきたいことがあります。 言葉のない音楽は、器楽や作曲と呼ばれます。 通常、様々な楽器を演奏する楽器奏者が集まり、唯一欠けているのはヴォーカリストです。
つまり、これが「言葉のない音楽」の意味です。
「言葉のない音楽」入門。
音楽には豊かな歴史があり、音楽家、楽器奏者、音楽専攻の学生なら誰でも関心を持つべきものです。 世界で最初で最古の楽器は、フルートです。 それは何千年も前に設計され、使用されていた。
楽器が発見され使用される前に、人間は自分の体を使って自然な音を出すことを学びました。
さらに、昔の楽器は、人間が身体を使って出す音を模倣するように作られていました。
そもそも楽器は、娯楽ではなく、儀式のために作られたものだったのでしょうか。 幸いなことに、私たちが今日持っている近代的な楽器は、13世紀と14世紀の産物です。 しかし、より広範な資料が入手できるようになったのは、15世紀になってからです。
楽器が開発される以前は、植物の一部、動物の角、貝殻など、地表にあるさまざまなものが音を出すための楽器として使われていました。
さらに、楽器による音楽が始まったのは、はるか昔のことです。
さらに、器楽は何年も前に始まった。 ただひとつ言えることは、当時は楽器が今ほど複雑ではなかったということです。
言葉なしで音楽を書く。
かつて、言葉を使わない音楽 (器楽) が人気を博し、世界中でユニークな音楽ジャンルと見なされていた時代がありました。
当時ヒットしたケニー G の『ソングバード』は、インストゥルメンタル音楽のリスナーや愛好家を別の領域に連れて行く、当時のコレクションの 1 つでした。
繰り返しになりますが、ケニーGは当時インスト音楽を有名にした唯一のソングライター兼インストゥルメンタリストというわけではありません。
繰り返しになりますが、当時インストゥルメンタル・ミュージックを有名にしたのは、ケニーGだけではありません。
- The Ventures
- The Surfaris
- Dick Dale
- The Tornados
- Return to Forever
- Jeff Beck
- Larry Coryell
- The Shadows
ということで、これらはインスト音楽リスナーのコミュニティを幸せにした、いくつかのインスト音楽のアーティストリストのうちの一部であったと言えます。
さて、インストゥルメンタル音楽を書くことが何を伴うのかに戻りましょう。
さて、上記の質問に答えるために、私たちはインストゥルメンタル音楽を書くときに考慮する必要があるいくつかのヒントを見ていこうと思います。 これらのヒントを読めば、器楽と声楽が同じ原則を守っていることがわかるでしょう。
器楽のメロディ。
器楽のメロディーは、ボーカルのメロディーと同じ要件があるのでしょうか。 答えは、イエスです! メロディに関する原則は、器楽曲と声楽曲で同じです。 メロディに関して言えば、重要なのは、クライマックス・モーメントの配置と輪郭の2つです。 そして、それらはどちらの音楽形式にも当てはまります。
器楽曲の形式です。
器楽と声楽が同じであるもう 1 つの領域は、音楽の形式においてです。 音楽の両方のスタイルが同じ形式のデザインの特徴を持っています。 たとえば、インストゥルメンタルや言葉のない音楽は、詩-コーラス-ブリッジの形式を取ることができます。
歌詞のない音楽のサビのメロディーは、ボーカル音楽と同じピッチになり、ピッチは高くなります。
歌詞のメロディも、どちらのスタイルの音楽でも、コーラスより低くなります。
器楽のコードです。
声楽におけるコードまたは和声進行の原則は、器楽にも当てはまります。
そのため、器楽曲、特にコーラスでは、強い進行を展開することができます。 また、言葉を使わない音楽であることを念頭に置く必要があります。
インストゥルメンタル音楽の楽器編成：
言葉のない音楽を作るとき、見過ごせないのは、楽器奏者と機材の質です。 彼らはプロなのか、それとも並のプレイヤーなのか。
あなたは、彼らがこの種の音楽のために何をしているかを知っているトップの楽器の専門家を必要としようとしているあなたの楽器演奏の質は非常に重要です。
あなたは、この種の音楽のために何をしているかを知っている最高の楽器が必要になるだろう。あなたの音楽には歌詞がないことを覚えておいて、あなたの曲を聴いている間、観客は約興奮する何かを必要とします。
あなたは言葉の問題で音楽のこのタイプのために必要な楽器の品質は非常に大きなものです。
インストゥルメンタル音楽のクライマックス:
クライマックス モーメントは、エネルギーが最も高くなる傾向がある曲のポイントです。
さらに、クライマックス・モーメントはインストゥルメンタル音楽でも使用されます。
さらに、クライマックスは器楽でも使われます。ボーカル曲ではメロディの終わりに使われ、歌詞のない音楽でも同じように使われます。
ですから、インストゥルメンタル音楽を作曲するときは、この一番盛り上がる部分がどこに出てくるかを考えてみましょう。
インストゥルメンタル音楽にメリットはあるのか
音楽は、歌詞があってもなくても、私たちの生活には欠かせないものです。 ですから、歌詞があってもなくても、曲がリスナーに与える効果は変わりません。
インストゥルメンタル音楽がもたらすメリットはたくさんあります
研究によって、インストゥルメンタル音楽と楽器演奏の影響について、一般的なヒントが得られています。 この研究では、楽器が生徒のパフォーマンスに影響を与えることができると主張しています。 学生がたまに楽器を習ったり演奏したりすると、おそらく脳力に特定の変化が起こり、学業成績に良い影響を与える可能性があります。
これはどれほど現実的なことなのでしょうか?
これはどのくらい現実的な話なのでしょうか。 記憶、音声の保存、聴覚、情報処理もこのセクションが担当しているのです。
この脳のセクションは、より活発になり、より大きくなる可能性があります。
この脳の部分は、より活発になり、大きくなる可能性があります。
つまり、器楽演奏の利点は数多くあるということです。 しかし、彼らは学生だけでなく、すべての人に有益である。 また、ここで述べた利点は、座って言葉のない曲だけを聴いている人のためのものではありません。 聴いて、おそらくは、1 つ以上の楽器を学ぶことによってさらに一歩前進する人のためのものです。
つまり、人は楽器を学ぶことによって、素晴らしいリーダーシップ、献身、チームワーク、および創造力を身につけることができます。
結論
ということで、これが “言葉のない音楽とは何というのか？” という問いに対する答えでした。 また、楽器を習ったり演奏したりすることで得られるメリットについても知っておくとよいでしょう。 好きな楽器を学んで、すぐにプロになることができるのです。 楽器演奏をしたり、楽器演奏を聴いたりすることで、大きな利益を得ることができます。
これらの記事もお勧めです：
コールドプレイはどんなジャンルか
どのインプラクティカル・ジョーカーズが結婚しているか
ハリウッドは死んでいるのか
演技を向上させる方法
p