電子音楽の作り方を学びたいですか？
これは、既存の曲にスパイスを加えたい…あるいは新しい電子音楽を一から書きたいというミュージシャンを対象としています。
このガイドを読むことで、始めるために必要な重要なスキル、機材、方法について学ぶことができます
この記事の終わりには、すぐに自分の電子音楽を作り始めることができます！
電子音楽の作り方についてさらに詳しく知りたい方は、こちらへどうぞ。
正しい方向に導くための無料のサンプルとプリセットが含まれており、結果を得るのに時間はかかりません。
「電子音楽と音響音楽の間に隔たりはないのです。 すべてひとつなのです。 それぞれの曲にはそれぞれの鼓動があります。 それぞれの曲にはそれぞれの魂がある。” —Banks
Step 1: Ask Yourself… “What kind of electronic music do I want to make?”
You don’t have to already be a musical prodigy to learn how to make electronic music. With enough practice, anyone can make electronic music!
But first you have to decide what kind of electronic music you want to make.
Do you want to:
- Start with acoustic instruments then create electronic backing tracks?
- Start with electronic instruments then create acoustic backing tracks?
- Or use only electronic instruments?
Then do you:
- Want to work purely in the studio?
- Or perform your electronic music in a live environment?
These answers will lead you on to the next stage – choosing a DAW, or digital audio workstation.
One of the most important parts of making electronic music is listening to music that’s already out there.
It’s good to listen to a variety of styles. That way you can combine different elements to come up with your own twist.
See what’s already out there, that way you don’t have to reinvent the wheel.
Step 2: Finding the Right Equipment and Software
If you want to learn how to make electronic music, you’ll need a few pieces of gear.
Here’s what you’ll need…
DAW (Digital Audio Workstation)
This is the Ableton Live 10 but choose the DAW you like using best and that suits your needs.
DAWとは、音楽を作成し録音するためのソフトウェアです。
いくつかの選択肢があります。
電子音楽制作の観点から、最高の選択肢をリストアップしました（まだDAWをお持ちでない方のために）。
これらのどれからでも、世界クラスの結果を得ることができます！すでに所有している場合は、それを使用することから始めてください。
Ableton Live: ライブパフォーマンスに最適なオプションで、スタジオにも適しています。
Logic Pro:
Logic Pro: Mac専用だが、どこにでもあり、とても良い。
Fl Studio。
Cubase： エレクトロニックダンスミュージックプロデューサーに大人気。
Reason: 昔からの定番で、今でも健在です。 とても楽しい!
理由：とても楽しい！たくさんの異なる楽器やエフェクトを一緒に配線することができます。
各DAWには4つの主要コンポーネントがあります。
- オーディオおよび MIDI を録音およびアレンジするためのアレンジメント ウィンドウです。
- A piano roll window for programming in MIDI.
- Audio plugins (sound generating plugins and effects plugins). Don’t be intimidated by all the knobs and whistles! You don’t need them all, and we’ll cover the basics later in this article…
- A mixer window for balancing levels.
Have you recorded your own music before? You’ll be familiar with the arrangement session, effects plugins, and the mixer section.
If you haven’t made electronic music before, you might not be so familiar with the piano roll editor.
ヘッドフォンとモニター
ヘッドフォンとスタジオ用モニターも必要です。
このブログを読んでいるあなたは、これらの機器をすでに知っているか、持っていると思います。
さて、DAW を手に入れたら、プラグインが必要です。
必要なプラグインには、サウンド生成 (ソフトシンセとサンプラー) とエフェクト (EQ、コンプレッサー、リバーブ、ディレイ、フランジャーなど) という大別した 2 種類があります。
良いことに、お使いの DAW にはすでに多くのプラグインが同梱されていますので、すぐに始めることができます。
しかし、1つか2つの新しいプラグインに投資すれば、より簡単に、さらに楽しくなります。 You’ll get the most from it AND the skills are transferable to other plugins.
I recommend either Sylenth1 or Serum. Why?
They are ubiquitous. So they are updated often, have good support, and have plenty of preset packs made for them.
Sylenth1 by Lennar Digital
Serum by XFER Records
UPDATE: We released a great video that can help you get some inspiration, using MIDI FX:
ステップ 2 で説明したように、使用できる音源はソフトシンセとサンプラーの 2 種類です。
もちろん、自分で録音したオーディオも使用できます。
オプション 1: プリセットとサンプル バンク
プリセット バンクとサンプル バンクは、すばやく始めるための素晴らしい方法です。 I don’t know of any producers – professional or otherwise – who don’t use sample and preset banks.
Much like mixing, the key to successful production is working fast and staying fresh and in the flow.
Think about this: there are companies out there whose SOLE PURPOSE is to create amazing sounds for people like us to use in their productions.
You can then pick apart and reverse engineer the presets to understand how they’ve created them. Thus increasing your knowledge and skill in the process.
Here are some great websites where you can have a hunt for presets and sample packs:
- Splice
- Vengeance
- Cymatics
- ADSR
You can also get my free beginner’s sample pack here.
With all that, it’s definitely a good idea to understand at least the basics of how samplers and synths work.
オプション 2: サンプラーとシンセ
サンプラーとシンセはかなり似たデザインです。
どれもフィルター、エンベロープ コントロール、LFO (Low Frequency Oscillators) を備えており、
おなじみのエフェクト プラグインのように、いくつかの効果も備えています。
また、おなじみのエフェクト プラグインのように、いくつかのエフェクトを備えています。
しかし、1 つの大きな違いがあります。
その名前に惑わされないでください！
ここでは、ビデオ例によるクイック・クラッシュ・コースをご紹介します。
例題を動画で紹介します。
用語についてもっと知りたい場合は、ここに用語集をまとめました。
シンセサイザー・オシレーター：
サンプラー：
フィルターコントロール：
Envelope Controls:
注意: サウンドデザインの 9 つの基本についての素晴らしいガイドをリリースしたばかりです。 It’s geared towards musicians who’d like to spice up their existing songs… or even write new electronic music from the ground up. このガイドを読むことで、始めるために必要なすべての重要なスキル、機器、および方法について学ぶことができます。
ステップ 4: 音楽理論
音楽理論は、音楽がどのように機能するかの理解と知識です。
これには、ミクロなレベルでは音階、音符、和音が含まれますが、マクロなレベルでは曲のアレンジや緊張と解放の創造も含まれます。
さて、音楽理論はどんなジャンルの音楽を作るにも不可欠であると主張する人がいます。
さて、音楽理論はどんなジャンルの音楽を作るにも不可欠だと主張する人もいれば、そうではないと主張する人もいます。
正式な音楽理論のトレーニングを受けていないミュージシャンを考えてみましょう。
時間とともに上達し、音楽のルールとその仕組みを学びます。
時間とともに上達するにつれ、音楽の規則とその仕組みを学びます。それが音楽理論です。
スケールを把握し、コード進行とメロディーの組み合わせ方を学びます。 AND figure out how to arrange a song for maximum emotional impact – those will pay dividends.
With that in mind, here are some resources to help with each of the above:
Keys & Scales
Chords
Melodies
Arrangement
And maybe you’re a singer or guitarist but don’t like the notion of fiddling around in the piano roll editor of your DAW. This quick tip for melody creation should help.
Click here to see the humming technique.
Step 5: Combining “Real” Instruments or Vocals
I LOVE electronic music.
But there’s a common criticism of modern styles. Those created without analogue equipment can sound cold and inhuman.
This doesn’t have to be the case.
Here’s where it all comes together…
Combine soft-synths, samplers, AND recorded audio into your compositions.
DAWのオーディオチャンネルに録音するか、短いサンプルをサンプラーにロードして、MIDIでそれらをトリガーして遊ぶことができます。
それはとても楽しいことです！
別のオプションは、ミックスのずっと後ろにある大気圧のトラックを加えることです。
どちらも、音楽に深み、色、興味を持たせる素晴らしい方法です。
また、合成された要素に適用して、それらを「リアルに」することができる特定の処理があります。
ステップ 6: 電子音楽のミキシング
あらゆる録音音楽と同様に、ミキシングは制作段階の後で取り組むのが最善です。
作曲とサウンドデザインの段階で、求めるサウンドに近づけることができれば、ミキシング段階はより容易になります。
- サンプルを使用している場合、すでに大きく処理されていることがよくあります。 特にドラムのサンプルはそうです。
- ソフトシンセとサンプラー パッチには、プラグイン内ですでにエフェクトが適用されていることがよくあります。 つまり、プレビューしているときは素晴らしいサウンドですが、ミックスでは必ずしもそうではないということです。 私は通常、内部エフェクトをオフにして、グローバルAUXエフェクトを使用します。 特にリバーブに関しては。
- ステップ 5 で述べたように、サチュレーターとエキサイターを使って、サウンドにハーモニクスを追加してみてください。 ギターやボーカルの録音と同じように、音を太く、豊かにします。
結論。 電子音楽の作り方
最終的な目標は、できる限り最高の曲を作ることだと理解してほしいです。
何が許され、何が許されないかという厳しい教義に自分を縛らないでください。
何が許され、何が許されないかという厳しい教義に自分を縛らないことです。そうすれば、利用できるツールが完璧に調和して、ユニークで美しいものを作り出すことができます。
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無料のサンプルとプリセットが含まれており、正しい方向性を示すことができます。
Will DarlingはEDMtips.comというウェブサイトとYouTubeチャンネルで、EDM制作のスキルアップをサポートしている会社です。 His popular “Music Theory for EDM Producers” course has helped thousands of producers come to grips with fun, simple techniques for writing better dance music.