2010年代に最も影響力のあった日本の曲を振り返る

2010年代は、特に音楽のトレンドに関して、過去への長い切ないまなざしであったように思える時があった。

ストリーミングサービスによって、人々は数秒でアーティスト作品のバックカタログを掘り下げ、その隙間を埋めるようにYouTubeがアップロードできる。

日本のミュージシャンもこのノスタルジックな流れから逃れることはできず、特に1980年代と90年代から影響を受けています。

日本のミュージシャンもこのノスタルジックな方向性から逃れることはできず、特に1980年代と90年代から影響を受けています。

日本の音楽が広く認知されるには時間がかかることを考慮して、2040年代の終わりを想像してみましょう。 2010年代は、1980年代が私たちにとってそうであったように、未来の若者たちにとってもトレンディで影響力のある時代になっています。 2040年の日本では、どんな逸品が発掘され、再び大切にされると思いますか？

2049年へようこそ

21世紀の半ばを迎え、2040年代の最も興味深い展開として、古くて無名のものへの称賛が目立ちます。

日本は2010年代、世界の音楽シーンにほとんど影響を与えなかったように見えます。

2010年代、日本は世界の音楽シーンにほとんど影響を与えなかったように見えるが、当時、我々が楽しんでいた音楽を記録している人はほとんどいなかった。 2040年代に入ってからの日本の音楽の盛り上がりは、無名のものを発見するスリルに満ちたものでしたが、中には、自分たちが知らない時代の良いビートを探していた人もいたのです。

2010年代の日本は、カワイイ文化やソーシャルメディアによって定義され、東日本大震災の後、特に世界で起こっている激動を考慮すると、ほとんどの場合、かなり暮らしやすい場所でした。

2010年には、日本の古い音楽に対する同様の魅力が見られました。日本の音楽ファン以外の人たちは、きらめくポップスから実験的なアンビエント・レコード、ハワイアン音楽の日本風アレンジまで、あらゆるものに熱中しました。

2010年には、日本以外の音楽ファンも、煌びやかなポップスから実験的なアンビエント・レコード、ハワイアン・ミュージックの日本風アレンジまで、あらゆるジャンルに手を伸ばしました。 エレクトロニック・ミュージックでは、中田ヤスタカや彼がプロデュースしたPerfumeなどのサウンドを再現しようとするサブセクションがあり、インターネットでは、日本のポップ・クラシックの色あせたサンプルを中心にマイクロジャンルが発展している。

多くの曲が再認識されている一方で、以下に挙げる曲は2040年代にヒットしたノスタルジックな曲のひとつです。 「balloon』（2012）

2010年代のテイストメーカーや、今は亡きハイプビーストたちは、世界に紹介できるクールな日本語ラップを延々と探し続けていた。 フランク・オーシャンの楽曲にゲスト参加し、雑誌に掲載されたことがピークとなったKohhは、才能はあるがメディアを敬遠するアーティストだった。

一方、2010年代に入り、女性たちがさまざまな角度からヒップホップにアプローチし、今の若者たちに響く作品を作っている。 チェルミコのようなポップなクリエイターがメインストリームに居場所を見つけ、チャンミナやアウィッチのような激しいMCが、長い間男性によって支配されていた空間を旅する。 そして、Daoko、ボンジュール鈴木、泉まくらなどの「ウィスパーラッパー」は、日常生活に焦点を当てたソフトな語り口で、この時代の若者の浮き沈みを短い物語のように歌い上げる。 balloon」のような曲は、田舎町の倦怠感や憂鬱感など、時代を超えたテーマと格闘しており、細部に渡ってその深みを増しているのである。 この曲は当時、新しい角度からラップにアプローチしたことで際立っていたが、彼女が呼び起こすムードのおかげで、何年経っても親しみが持てる。

モンド・グロッソ。 “Labyrinth”（2017）

「ラビリンス」は2010年代には場違いなサウンドであった。 5分の上映時間の間に、この10年のポップミュージックの支配的な系統は一つも登場しない。 モンド・グロッソという芸名で知られるプロデューサーの大沢伸一は、ディープハウスの鳴りを煌めくピアノとストリングのうねりと融合させ、映画的かつ肉体的なトラックを作り上げた。 その上に、女優から歌手へと転身した満島ひかりが、永遠には続かないけれど、それでも頑張ろうという気持ちを歌い上げます。

BiS: 『STUPiG』（2014）

2010年代の日本の音楽チャートでは、AKB48やその姉妹グループのような元気なアイドルが人気を博した。

BiSは、アイドル・ポップの概念を意図的に外側に押し出したアウトフィットであり、BiS以上に重要であることを証明した。 「STUPiG」は当時も今も衝撃を与え続けている。 J-POPの楽曲で、しかも発売と同時にトップ10にチャートインした楽曲が、ガバガバとした足踏みと悲鳴のようなボーカルで構成されているとは考えにくい。 「STUPiG “は閉所恐怖症のような混沌とした曲だが、フックが耳に残り、その下に温もりを感じさせる。

Foodman: “Ez Minzoku” (2016)

日本の音楽界で、日本の実験的なコミュニティーのように喜ばれ続けているものは少ない。 DJWWW、woopheadclrmsによる狂気のサンプルコラージュや、Wasabi Tapesレーベルからリリースされた入手困難な（そして今日では高く評価されている）数十枚の作品のおかげで、最も有名な奇作の多くはポップカルチャーやソーシャルメディアによって飽和した生活を高解像度で映し出すものであった。 また、Toiret Statusのテクニカラー・シュガー・ラッシュからemamouseの親密なデンパ・ソングまで、カラフルな変異を提供するものもある。 しかし、”Ez Minzoku “ほど脳を溶かすアルバムはないだろう。 このアルバムは、この時代で最もピンとこないサヴァン、フードマンのブレイク作であり、今や灰野敬二やPhewと肩を並べる存在である。

Soutaiseiriron.は、一見バラバラなサウンドを、ギター、シンセサイザー、叫び声など、その場にあるものからオフキルターなビートを導き出す。 「ミス・パラレルワールド』（2010）

2010年代、日本で最も影響力のあるバンドは、ソウタイセイロンである。 2000年代後半にブレイクした彼らは、ノスタルジックな雰囲気が漂う昭和のギターのメロディーを中心に楽曲を構築し、やがてパスピエ、フレデリック、ゲスの極み乙女などのコピーバンドに取り上げられることになる。 また、リードボーカルのやくしまるえつこは、歌い上げるような歌い方とディクションを重視した歌詞で、大きな衝撃を与えた。 ダジャレや言い回しでごまかし、意味よりも響きを重視した歌詞に、あまり意味を見出そうとしない。

竹内まりや「プラスティック・ラブ」（1984/2018）

今度、音楽オタクの友達と遊ぶときに試してみてください。竹内まりやの「プラスティック・ラブ」が最初に出たのはいつかと聞いてみたら、きっとほとんどの人が「2010年代のいつか」と答えるでしょう。 しかし、この作品が1984年に発表されたことを知れば、彼らの心を揺さぶるだろう。 しかし、このメランコリックなディスコポップは、1980年代と同様に、いや、それ以上に2010年代にもフィットするサウンドだ。

しかし、「Plastic Love」は、YouTubeのアルゴリズムによって「インターネットで有名」になった曲でもあり、バイラルになった約8分のロングバージョンは、オリジナルの5分のカットの突然変異であるという、さらなるひねりが加えられています。 しかし、「プラスティック・ラブ」の魅力は、その感情的な核心にある。 竹内がバブル時代の恩恵を直接体験することはなかったが、この曲は彼女がバブル時代の生活がどんなものであったかを、その高揚感と低揚感とともに想像したものであり、それが2010年代、そしてこの曲がグローバル・ポップ・スタンダードとなった後の数十年間、世界中の無数のリスナーがこの曲にアプローチする方法となったのだ。 「

祖父母に「ジャンル」とは何かを聞いてみてください。 2049年の自由奔放な世界にはgroup_inouというデュオがよく似合いますが、ラップ、スポークンワード、ダンスポップ、コメディをひとつの曲に混ぜることがまだかなり異質だった2010年代前半に生まれたものです。

grou_inouと並行して活動していたtofubeatsやホームレス美猫といったネット中心のアーティストを除けば、2人が「Therapy」で完成させた荒々しいサウンド・アプローチは、春ねむり、ママ、水曜日のカンパネラといった若いアーティストが2人の自由な精神を音楽に反映させてから、日本の音楽で明らかになったのである。

ディーン・フジオカ：「History Maker」（2016）

アニメやビデオゲームもまた、現在のレトロマニアのブームに巻き込まれているが、当時の日本の歌の大半とは異なり、2040年代に愛されたリリースは2010年代には世界的にかなり大きなものだった。 また、これらの作品のサウンドトラックが求められるようになった。 ペルソナ5』の陽気な曲や『ニーア』の哀愁漂う曲など、入手困難なゲーム音楽の特別版をファンに届けるために、過去5年間に何十ものリイシュー・レーベルが誕生しているのだ。

2010年代のアニメも同様で、ニッチな関心事から、約30年後に賞賛と研究に値するものへと移行しています。 2017年のシリーズ「ユーリ!!! on ICE」。 On Ice」は、この時期の日本のアニメ界から生まれた優れた物語の1つであり、日本のメディアが非ステレオタイプな方法で同性間の愛を強調した初期の例であるおかげで、今では批評家の賞賛を楽しんでいます。 もちろん、ディーン・フジオカの威勢のいいテーマも新たなファンを獲得しており、それは単にフィギュアスケートのドラマを連想させるからだけではない。 2010年流行のEDMサウンドとオーケストラを融合させたこの作品は、当時の日本のメディアがいかに相互に結びついていたかを思い知らされる。 「circle』（2016）

振り返ることの素晴らしさは、その時代には無視された本当にオリジナルなアイデアをきちんと称えることができることです。 2016年のプロジェクトFamm’inをスーパーグループと呼ぶのは、過大評価だろう。

なぜか、この限定プロジェクトは、日本の伝統的な宮廷音楽と当時のモダンなパーカッションの要素を背景に、存在の円形の性質にこだわった曲、「circle」につながったのである。

mus.hiba: “Slow Snow” (2014)

2010年代の技術革新ラッシュの中で、多くの革新的な技術が不発に終わっています。 スマートグラスは、当時の人々がいかに見当違いであったかを示すために、主に映画の小道具として使われ、ソフトバンクは、廃墟となった WeWork オフィスを利用して、残っていた Pepper ロボットをすべて隠しておきました。

初音ミクとその仲間たちがボーカロイド ソフトウェアを通じてより良い世界を予告し、10 年代にふさわしい合法的な楽曲をいくつか演奏しましたが、2020 年代には、この技術は、人々が死んだ有名人を換金する方法、およびキズナアイのようなバーチャル ポップスターが生身の人間と同じように活動するための方法に変化しています。

東京のエレクトロニックアーティスト mus.hiba の “Slow Snow” は、キャラクター Yufu Sekka のデジタル音声を、音の熱狂的な夢の中のもうひとつの層として使用しています。

HNC: “I Dream I Dead” (2010)

2010年代の日本文化における「不気味さ」は、「渋谷ハロウィン」（少なくとも、ドンキホーテの大火災で2024年に禁止されるまでは）に代表される「カワイイ」評判と密接に結びついていた。 しかし、そのカラフルな外観の下には、恐ろしいものがたくさんある。 Jesse Ruins、Sapphire Slows、Hotel Mexicoといったインディーズバンドは、影に包まれた恍惚感を垣間見せる。日本のダブステップのパイオニアGoth-Tradの代表作は、東日本大震災後の日本の生活の不気味な現実を描いており、大阪のEadonmmはデビュー曲 “Aqonis” で同じ不穏なムードに触れている。

「アイ・ドリーム・アイ・デッド」は、そのどれよりも不穏な空気を漂わせている。

この曲は、今後のソフトなイメージを決定付けるのに貢献しそうなアーティストが作ったものです。 HNCはかつてHazel Nuts Chocolateの名で、アイスクリームや猫などのトピックを賛美する、かわいらしいプレイルームポップを作っていました。 彼女は、死とそれを取り巻く不安という永遠の心配事に焦点を当て、ベルチャイムと吃音ドラム音から最も不気味な音楽背景を作り上げた。 「

きゃりーぱみゅぱみゅ「PonPonPon」（2011）

2010年代、きゃりーぱみゅぱみゅほど世界に日本のイメージを発信したアーティストはいないでしょう。

この時代の映画で日本について触れているものがあれば、監督がリスナーに日本のイメージを伝えようとしているときに、バックで彼女の曲が流れている可能性はかなり高いでしょう。 彼女の曲はビデオゲームのライブストリームやミームにも登場し、また、彼女の雑多なファッションセンスは、原宿の子供たちの日常的な着こなしをイメージさせるものとなった。

この曲のプレイルーム・ポップは、10年代の初めに流行したカワイイ・ゴン・シニスターのクリップで、多くの人に愛されるようになったのだ。 この曲は、2011年の東日本大震災の数ヵ月後に発表され、この10年間を特徴付ける国民的トラウマとなった。 PonPonPon」は、容赦ないバウンスと、人々が自分らしくあることを祝福する歌詞で、人々が逃げ出したいと思っていたことを、まさに提供してくれました。

音楽はプロデューサー中田ヤスタカの手になるもので、彼のベース中心のエレクトロポップは、当時急成長していたエレクトロニックダンスミュージックの世界にすでに浸透していたが、ここで彼は新しい音のパレットを見つけたのである。 Countless artists all over the world tried to imitate it, but none have had the lasting impact of this slice of pure pop perfection.