Artist Maria Marino Brings the Fame Style to Modern Day
人に会っても、初めて見る場所でも、印象というのは残るものですね。 人や場所を振り返るとき、鮮明な画像を探しますが、いつも表面化するのは印象です。 印象派のように絵を描くには、遠くから見ている人を引きつけるような絵を描くことが最も重要な目標です。
どんどん近づいて、間近で作品の複雑さに没頭する。
近づいて、近づいて、間近で作品の精緻さに浸る。
What’s an Impressionist Painting?
印象派絵画は常に喚起力を備えているものです。 あるときは、動きに満ちあふれています。 時には、静かで夢のような、静寂と内省的なものです。
このスタイルは創造性と主観性に適しており、このスタイルの成功例は、描かれた日のように新鮮に見える作品です。
1 – 正しい主題を選ぶ
適切な主題を選ぶとき、それはあなたに語りかけなければなりません。
その意図は、常に生きている世界の美しさ、つまり生きていることに重点を置いて捉えることです。
目的は、常に生きている世界の美しさを捉えることです。
目的は、常に生きている世界の美しさを捉えることです。
印象派の画家たちは、比較的平凡な題材を選び、その瞬間はつかの間でした。
印象派の画家たちは、比較的平凡な題材を選び、その瞬間は一瞬でしたが、色と光が強調されていたため、その瞬間の描写は並外れたものとなりました。
主題は比較的日常的なものでも構いませんが、それを特別なものにするのはあなたの描写なのです。
2 – Keep It Peripheral
印象派のように描くプロセスでは、まず絵画の骨を打ち砕くことが重要です。
パステル印象派の絵を描くとき、私は色を塗る前に、まず構造を確立するために柔らかい木炭の鉛筆で始めます。
私はよく、絵全体に焦点を合わせないようにします。その代わりに、全体を周辺視野に入れ、マークをつけて全体を統一していきます。
前景、中景、背景を一緒に作りながら、構図の中の固まりを見ることが重要なのです。 スケール感や注目点の設定も非常に重要です。 これを意図的に行うことで、観察者は絵の中に入り、そのすべての部分を旅することになります。
3 – 目に見えるさまざまなマーク
印象派の主な特徴は、小さくて目に見える筆跡や、壊れたり混ざらなかったりしたままのマークです。 印象派の絵画へのアプローチも、呼吸と同じで、癖がなく、本能的です。
あなたのストロークは、あなた自身のものであり、自然に出てくるものであるべきなのです。 エッジはソフトに。
自分のストロークで、自然に描くこと。
4 – 意外な色の選択
印象派の光を確立するとき、色と動き (さまざまな種類のテクスチャ付きのストロークで作成) は、タペストリーのように織り込まれ、何層にもわたって適用されています。 それは、あなたの構成が現れるときです。
印象派はまた、混色だけでなく、混じりけのない色にも手を伸ばします。
印象派のデモ
マリア マリーノの印象派パステル画「春の池」が、木炭画から色の層を重ねるまで、8 段階にわたってどのように形作られるかをご覧ください。
全体の印象
結局、印象派のように描くことは、見る人に、理解するより感じてもらい、調べるより探索してもらい、通りすぎるより目の前のアートワークを好きになってもらうことなのです。 あなた自身のユニークな視点から印象派を探求し、あなたの道をサポートするために、マイケル・チェスリー・ジョンソンの「The Secret to Pastel Painting en Plein Air」やジャッキー・シモンズの「 Learn to Paint Gardens in Pastel」も検討してみてください。
And if you have an impressionist photo or picture you want to recreate in paint, soak up the techniques in this video to make sure you capture all the drama you can on canvas.