写真家がフレーム内の被写体のスペースをほとんど取らないのに、どうやってあのパワフルな写真を作るか不思議に思ったことはありませんか？ 彼らは単にネガティブスペースを利用しているのです。パワフルな構図テクニックは、被写体に注意を引きつけると同時に、落ち着きとバランス感覚を生み出すのに役立ちます。 この記事では、このテクニックを使って、印象的な写真を作る方法を紹介します。
negative spaceとは何ですか?
ネガティブ スペースの概念を理解するには、まずポジティブ スペースが何であるかを理解する必要があります。 つまり、画像内の被写体や焦点のことです。 逆に、ネガティブスペースとは、基本的に被写体の周囲や複数の被写体の間にある領域のことです。 例えば、下の写真では、二人が被写体なので、ポジティブ・スペースを占めています。 それ以外のもの、つまり白い背景の広がりは、ネガティブ・スペースです。
この違いを理解していると、自分の環境にある空間を評価できるため、重要だと言えます。
次に、ネガティブ スペースを使用して画像を次のレベルに引き上げる具体的な方法を見ていきます。
見る人の目を被写体に向ける
優れた写真は、見る人が画像の意味を理解できるようにする写真家の能力にかかっています。 Using negative space greatly enhances the sense of isolation of the subject from the background.
Negative space emphasizes and defines the main subject of a photo and helps to draw the viewer’s eye to it. By decluttering the composition you provide the image with space for the subject to breath and engage the viewer.
Create Compositional Balance Using Negative Space
In cookery a perfect meal has a balance between different types of flavors; the salty balances the sweet, the acid cuts the fat. The same is true of well-composed photographs; they balance different elements.
There are no hard and fast rules for photography, しかし、目安としては、被写体が大きくなればなるほど、その周囲にスペースを確保する必要があります。
スケール感を伝えるためにネガティブスペースを使う
画像内の空間の使用は、包含感や除外感を作り出すことができます。 かなりの量の負のスペースを使用すると、孤立感を呼び起こすことができ、背景に対する被写体のスケールを強調するために使用することができます。
高い場所から撮影するときです。 被写体周辺の空間に対する視聴者の先入観を利用することで、人間と環境との間の感覚を高めることができます。
Keeping the shot reasonably free from otherwise distracting elements can really magnify this effect making negative space an excellent tool for emphasizing the contrast.
Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image
Introducing movement into, or out of, the frame can create a sense of anticipation and dynamism. You can use negative space to suggest movement, even in a still image. Placing your subject near the edge of the frame can suggest a direction of travel. Which edge you use can have an impact on how the subject and photo is interpreted by your viewer.
被写体がフレームに入ってくるのと出ていくのとでは、画像に非常に異なる印象を与えることができます。 後者は画像に切迫感を与え、前者はより多くの考える余地を提供します。 中央の人物は、時に曖昧な雰囲気を醸し出すことがあります。
人が適度に行き来する何も書かれていない壁を見つけては被験者が通過するのを待ちましょう。 そして、いろいろなフレーミングショットを試し、最終的なイメージを考えてみましょう。 また、頭の中でストーリーを作ってみてください。 どこに行くのか、どこに行っていたのか。 このような質問を投げかけることで、画像の背後にあるストーリーについてのさらなる疑問が生まれ、構図を選択する際に役立つことがあります。 Tell the story you want without distractions, using negative space.
Create An Air Of Mystery
Use silhouettes or harsh tonal contrasts to emphasize the balance between dark and light areas of an image. This can create a dramatic composition and adds a sense of mystery for the viewer.
A good technique to exploit this air of mystery is to shoot against a sunny sky. Exposing your shot for the bright sky will create heavy silhouettes effectively turning both the subject and background into contrasting negative spaces and creating a much more ambiguous and mysterious image.
This works best when there’s a clear subject and a large amount of negative space.
異なる視点から撮影してネガティブ スペースを作成する
写真の考え方で自分の周りの世界を本当に見始めると、いたるところに形、パターン、および角度が見えてくるはずです。 その結果、この創造的なアプローチは、オブジェクトが何であるかに縛られず、他のオブジェクトやそれらの間の負のスペースに対して作成されたパターンを見るようになります。
写真の中にネガティブスペースを持ち出す一つの方法として、非常に低い位置や非常に高い位置から撮影することがあげられます。 これにより、オブジェクト間に興味深い空間が生まれ、被写体が誇張された新しい風景になることがあります。 これは非常に抽象的で質感のある結果を得ることができます。
まとめ
ネガティブスペースは、写真にコントラストをもたらす機会を提供します。 例えば、被写体とその周りの空間、光と闇、色と形などのコントラストです。 どこで、どのように使うかは、あなた次第で、どのように適用するのがベストだと思うか。
どの程度ネガティブスペースに画面を割けばよいかという厳密な規則は存在しません。 たとえば、負の空間は無地である必要はなく、単にピントが合っていないだけでもかまいません。 ですから、被写界深度を浅くして撮影した賑やかな通りの写真は、上記で説明したようなメリットをもたらすことができるのです。
これらの技術は、カメラマンとして身につけておきたいテクニックばかりです。 しかし、ひとつのテクニックにとらわれすぎないようにしましょう。 被写体の周りの空間や構図を試し、それらを使ってストーリーを形作ってみてください。 ポジティブな空間とネガティブな空間のバランスがとれていれば、あなたの写真をさらにレベルアップさせることができますよ。