“Chord of the Week” シリーズでは、毎週新しいギター・コードを紹介しています。その歴史、関連性、ギターでの演奏方法、メジャー・スケール、よくあるコード進行、そのキーでの人気曲を探求します。
イ長調！
このキーは、あなたの愛しい人がバスに戻らなければならないときの気持ちだと考えてください。 もちろん、地球の天使がもういないのは寂しいですが、彼または彼女がいつの間にかあなたの世界に戻ってくることは知っています。 なぜでしょうか？ なぜなら、人生は楽しいし、誰かが心配してくれるからです。
クラシック音楽の歴史では、DやGといったシャープの少ないキーほど人気がありませんが、Aメジャーにはその位置があります。 イ長調はロマン派の時代にはあまり使われませんでしたが（ベートーベンの有名な交響曲第7番やメンデルスゾーンの第4番の調です、他にはほとんどありません）、モーツァルトがクラリネットのために好んだ調で、彼はこの楽器のために特別な音楽を書くときにこの調にこだわりました。 室内楽（特にシューベルト、ドヴォルザーク、ブラームス、フランク、フォーレなど）にもよく登場するが、これはヴァイオリンにとって最もシンプルな調とされ、最も豊かな響きを持つとされるからであろう。
ポピュラー音楽では、楽観主義的なバンドで自然に見られますが、皮肉にも、エリック・クラプトンやアデルのようなブルージーな演奏者にも見られます（その少し土臭い性格は、Eのキーとほぼ同等です）
Aのキーは、3つの偶然（シャープ）だけでギターでかなり演奏しやすく、感情移入しやすいキーと言えるでしょう。
ギターのAコード・ポジション。
シンプルに見えますが、2、3、4番目の指が他の弦に触れずに密集しているため、指が太いと基本のAメジャーコードを弾くのは少し難しいかもしれません。
でも、もしAコードが弾きにくいと感じているなら、心配はいりません。どんなコードでも練習すれば弾けるようになります！さらに、Uberchordアプリ（クリックで無料ダウンロード）は、音を聞いてリアルタイムにフィードバックをくれるので、必要な練習量を減らせます。 新しいコードを学ぶのに役立つ5つの素晴らしいヒントをご覧ください。
理論と実践。
もしあなたがすでに音楽理論に精通しているなら（そうでないなら、ここから始めるとよいでしょう）、メジャーキーの音は次のような順序で並んでいることを知っているでしょう。
全音、全音、半音、全音、全音、半音
言い換えれば、スケールの 3 番目と 7 番目に半音があり、他のすべての場所には全音があるのです。
つまり、A調のスケールは、A, B, C#, D, E, F#, G#の音で構成されます。
さて、Aメジャースケールは、ルートがA、頂点が1オクターブ上のAになっています。
ギターの弦ではこのようになります。
指板の音を覚えるのに苦労していませんか。
AメジャースケールのルートとなるAメジャーコードは、A、C#、E（Aキーの1、3、5音）で構成されています。
戸惑いを感じていますか？
迷宮入りしてしまった方は、当ブログの音楽理論シリーズをご覧ください。 音楽演奏の実践の背後にある理論を知ることは、より良い音楽家となり、その意味を知ることで得られる快適さと明瞭さの感覚を与えてくれることでしょう。 副次的に音楽理論を学ぶことは、無料の Uberchord アプリを使うことを補完するものです！
イ長調でよくあるコード進行
イ長調ですべてのコードを使うとしたら、次のようなコードになるでしょう。
A major, B minor, C# minor, D major, E major, F# Minor, and G# Diminished
なぜ、B、C#、F#のコードはマイナーなのでしょうか？ メジャースケールでは、キーの2、3、6番目のポジションの和音はマイナーだからです。
なぜG#はディミニッシュ・コードなのでしょうか？
なぜ G# はディミニッシュ・コードなのですか？ なぜか？
多彩な表現力を得るために、EコードはE7として演奏することもできます。 (
EのコードにEのキーの第7音（D）を加えてE7とすると、Eは、コード進行の次に来るルートコード（A）の上に落ちそうな、あるいは、次に来るコードがない場合には、音楽フレーズに解決されていない「ぶら下がり」のような響きを与える、より重厚なコードになるのです。
クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルが歌う「Hello Mary Lou」
7thコードの理解と演奏に関する前回の記事はこちらです。コード進行についてもっと深く知りたい方は、音楽理論を学び、理解するシリーズをお見逃しなく。
ユーバーコードのレッスンの後、少し時間をとって、次のような進行を試してみると、コードが文脈に応じて、どのように始まり、高まり、下がり、終わる感覚を生み出すかを感じることができます。
そこで、A調のコードをもう一度見てみましょう。Aメジャー、Bマイナー、C#マイナー、Dメジャー、Eメジャー、F#マイナー、G#ディミニッシュです。
当然のことながら、これらのコードをすべて弾けば、天空のような音楽が作れるというわけではありません。 以下は、このキーでよく使われるコード進行の数々です。 あなたが聴く曲のほとんどは、これらのコード進行と他のコード進行の組み合わせでできています。
- A、D、E、A。
- A, E, F#マイナー, D.
- A, F#マイナー, D, E.
- A, E, F#マイナー, C#マイナー, D, A, D, E.
- A, A, A, D, D, A, E, A.
- A, E, E,E,E.
- A, A, A,A,A,D,A,A,A,E,A. (ブルース）
- B minor, D, E.
- A, D, E, D.
- E, D, A.
- F# minor, D, A, E.
- F# minor, E, F# minor, E.
- B minor, D, E.
- A, D, E.
- F# minor, E.E., E.
- F# minor, D, A, E.
イ調の名曲
演奏するそれぞれの調、さらにはそれぞれのコードに、特有の感情のキャラクターがあることにもうお気づきでしょうか。 Not everyone is capable of picking up on this, but if you do notice it, consider yourself one of the lucky ones who can respond to music’s more subtle nuances!
The key of A, for example, is so resiliently joyful it can handle life lessons like Pearl Jam’s “Alive.”
It can be the acoustic anthem, as Oasis’s “Wonderwall”
It can be a hymn to lighthearted pleasure like Daft Punk’s “Get Lucky.”
It can be a sad and tender longing laced with hope, such as Eric Clapton’s “Tears in Heaven.”
For a sense of transcendent, in-spite-of-it-all joy, you just can’t beat A major.
そして、もしあなたがまだUberchordのアプリをダウンロードしていないのなら、ぜひともダウンロードすべき5つの理由があります！
Cosmic Music（宇宙音楽）。 Marius Schneider、Rudolf Haase、Hans Erhard Lauerによるエッセイ
マーク・アンソン=カートライト（2000年）。 「古典期の変ホ長調作品の色彩的特徴”. Music Theory Spectrum 22 (2): 178
ピーター・クロッパー「ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ イ長調 Op.47 ‘Kreutzer’: First Movement” The Strad March 2009, p.64
Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Nineteenth Centuries, University of Rochester Press, p.123
- D． マー（1981）。 Anatomy of the Orchestra, University of California Press, p.349
音楽のキーの感情
ポップスとロックンロールで最も使われている10のコード進行
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