真夜中のLA、ノースハリウッドのパロミノ・クラブの外では、Canned Heatのメンバーとその側近が庭でくつろいでいました。 1981年4月4日。
ヒートの栄光の時代はとうに過ぎ去り、バンドはその夜の最初のセットを終え、第2ラウンドのステージに戻る前にジョイントを回しています。
ヒートの栄光の時代はとうに過ぎ去り、その昔、彼らは最大かつ最高のアメリカン・バンドだった。 60年代が終わりに近づき、水瓶座の時代が本格化すると、Canned HeatはGoing Up The CountryやOn The Road Againについて歌っていた。 奇妙な時代だ。
もうそんな時代ではありません。 実際、1981年のキャンド・ヒートは、かつてのようなバンドではありません。 ギタリストであり、共同創設者であり、バンドの鼓動する音楽の心臓であるアラン’ブラインド・オウル’ウィルソンがリードシンガーの家の近くで不可解な状況で亡くなった1970年9月以来、彼らはそうではなかった。
それにもかかわらず、ヒートは何もなければ楽しい時間を過ごす方法をまだ知っています。
そんな中でも、ヒートは楽しい時間を過ごす方法を知っている。彼らの周りには、無法者、盗賊、ヘルズ・エンジェル、ならず者…といったマニアックな連中が集まっている。 その中心にいるのが、ボーカル兼ハーモニカ奏者のボブ’ザ・ベアー’ハイトだ。 黒いポニーテールを後ろでかきあげ、腸まで伸びた髭を蓄えた38歳の彼は、カリフォルニアの陽気さと製薬会社の恐ろしさを300ポンド（約1.5kg）で表現しています。
ショーの前に、彼と彼の妻スーザンは、同じく絶望的な薬物中毒者とアルコール中毒者で、1人1グラムのコカインを注射してから、痛みを麻痺させるために摂取できる他のものを探してボロいアパートを探しました。
パロミノの庭で、後に元イスラエルのタンク司令と判明する男がハイトに横入りしています。
パロミーノの家の庭で、後に元イスラエル戦車隊長と判明する男が、ハイトに横から声をかけてきた。
ベアーは鼻の下に突っ込まれたり、口の中に詰め込まれたりしたものは何でも受け入れることで有名なので、これは何も珍しいことではありません。 しかし、キャンド・ヒートのドラマー、アドルフォ・フィト・デ・ラ・パラ（別名オホス・デ・ガトス、キャッツ・アイズ、バンド全員が自分のニックネームを持っている）はイスラエル人に気づき、心配になった。 「気をつけろよ、兄弟」とフィトはバンド仲間に警告する。 「
熊はバンド仲間の忠告を一蹴する。 「このクソは俺をハイにするつもりもない」と彼は自慢する。
ベアーはバンドメイトの忠告を一蹴し、「このクソは俺をハイにする気もない」と自慢する。 その代わり、彼は小瓶を手に取り、中身を全部吸い尽くした。 数秒後、300ポンドのボブ・ハイトは床に崩れ落ちた。 彼は青くなり始め、薬物過剰摂取の最初の兆候となった。 誰かが彼を蘇生させようと、大量のコカインを2本飲んだ。
キャンド・ヒートは、ショーを再開する前に、昏睡状態のシンガーを楽屋に残していく。
キャンド・ヒートはショーを再開する前に、昏睡状態のシンガーを楽屋に残していく。
Canned Heatは、ショーの前に昏睡状態のシンガーを楽屋に残していく。
しかし、今回は違うのです。
しかし、今回は違う。誰もベアの心臓が止まっていることを知らない。 バンドがステージに上がる前、誰かがシンガーを移動させることを提案します。
ベアーの昏睡状態の体が、マールビスタのフィトの家に運ぶためにバンの後ろに運ばれている間、バンドのマネージャー、レイ「プッシュ」という刺青の入ったバイカーは、ベアーにヘロインを与えて彼を殴った野郎を見つけようと決心していました。
「彼はこれまで何度も倒れていた」とフィト・デ・ラ・パラは振り返ります。
「彼は何度も倒れていた。
「彼はこれまで何度も倒れていた。 誰が300ポンドの男を持ち上げることができますか？
ただし、The Bearは翌朝には目を覚まさない。
数時間後、フィト、ザ・プッシュ、ギタリストのヘンリー’ザ・サンフラワー’ベスティンは、バンドの将来を決定するために会議を招集する。
フィト、ザ・プッシュ、ギタリストのヘンリー・’ザ・サンフラワー’・ベスティンは、数時間後にバンドの将来を決める会議を開く。ベスティンは友人とバンドメンバーの死に泣きたくなるが、サイケなアンフェタミンSTPでハイになっているので感情的になることはない。 しかし、The Pushはそうではない。 マネージャーはいつもの朝食をとる。革製のバッグから4リットルのマヨネーズが出てきたかと思うと、ピュア・スピードの瓶を取り出し、それをペプシの大きなグラスに傾ける。 チェンバースは鶏の丸焼きにマヨネーズをかけ、炭酸飲料で流しながら丸焼きにした。 「ボブは残念だったね」と彼は言う。 「
ハイトの死はショックだったが、11年前に重要なメンバーを失っていなければ、それほどのショックはなかっただろう。 彼らがグループの決断を下すのに時間はかかりません。 キャンド・ヒートは、メンバーの一人の死を乗り越えた。
ボブ・ハイトは死んだが、ヒートは死なない。 冷酷？ フィト・デ・ラ・パラに言わせればそうではない。 「
ボブ・ハイトは死んだが、ヒートは死ななかった。 「
キャンド・ヒートの物語は、ありそうもない勝利と、ほとんど予測できた悲劇のひとつです。 60年代後半のピーク時、この最も本質的なバンドは、カウンターカルチャーの流れに逆らった。 同時代のバンドが増え続けるリゼルグ的なサークルの中に散り散りになっていたのに対し、ヒートはブルースとブギーの伝道師として、アメリカ音楽の過去と現在をほぼ学問的な方法で結びつけていたのです。
しかし、キャンド・ヒートの物語は、彼らの音楽だけに関するものではない。
しかし、キャンド・ヒートの物語は彼らの音楽だけに関するものではない。 アラン’ブラインド・オウル’ウィルソンとボブ’ザ・ベア’ハイトは11年離れて亡くなったかもしれませんが、彼らはジミやジャニス、その他の時代の犠牲者と同じように60年代のダークサイドを体現しているのです。
キャンド・ヒートは、その全盛期以来、ファッショナブルな存在ではありません。 しかし、ウィルソン、ハイト、フィト、ヴェスティン、そしてベーシストのラリー・ザ・モール・テイラーからなる彼らのクラシックなラインナップは、このバンドが再評価されるべきほどの誠実さと信憑性を持っていた。
その物語の中心にいる2人の男は、肉体的にも気質的にも、これ以上ないほど異なっていました。 ボブ・ハイトは、カリフォルニア州トーランスで、アマチュア・ミュージシャンである両親のもとに生まれました。
「ボブは、私と同じようにレコード収集に熱中している人に初めて会った人でした」と、ライトニン・ホプキンスのショーでハイトに会い、後にラジオ放送局のドクター・デメントとして有名になったバリー・ハンセンは回想します。 「当時、彼はすでに2,000枚の78レコード、かなりの数のパラマウントやその他の戦前の名盤、マディ・ウォーターズなどのほぼ完全なラン、そして数千枚の45レコードという素晴らしいコレクションを持っていました」
ハイトは、常に自分の周りに人を求める、大いなる外向家でもあったのです。 両親とも太り気味で、飼い犬のミニチュアドーベルマンも太っていた。
「ボブの歌の才能は、そこからではありません」とハンセンは言います。
「ボブの歌の才能はそこからではなく、レコードに合わせて歌うことで独学で身につけたんだ。 ボブはショーマンだった。
「ボブの歌の才能は、そこから得たものではないんだ。
しかし、ハイトがそうでなかったのは、天性のソングライターであったことだ。
しかし、ハイトがそうでなかったのは、天性のソングライターであるアラン・ウィルソンであった。 ボストン大学で音楽を専攻していたマサチューセッツ生まれのウィルソンは、ブルースについて百科事典のような知識を持っていた。 ボストンのコーヒーハウスでソロ演奏をしていたが、1965年の夏、友人のギタリスト、ジョン・フェイヒーがUCLAでデルタブルースのパイオニア、チャーリー・パットンに関する論文を完成させるのを手伝うためにカリフォルニアに移住した。
ウィルソンはボブ・ハイトと同じようにブルースに熱中していました。 1964年、20歳の彼は忘れ去られたブルースのパイオニア、サン・ハウスを探し出し、プロデューサーのジョン・ハモンド・シニアの依頼で、老人に「再びサン・ハウスのように演奏する方法」を伝授したのだった。 ハウスの1965年のアルバム『Father Of The Delta Blues』にはウィルソンがギターとハーモニカで参加し、その後2人は再び一緒に演奏することになります。
ウィルソンとフェイヒーがロスに到着すると、彼らはハイトに出会いました。
ウィルソンとフェイヒーがLAに到着したとき、彼らはハイトに出会いました。ウィルソンは自分のギターを将来のバンドメンバーのところに持って行き、ハイトは古いブルースのレコードを聞きながら歌いはじめました。 「
アラン・ウィルソンはボブ・ハイトが外向的であるのと同様に内向的であった。 ウィルソンは熱心なアマチュア科学者であり、葉や土のサンプルを集める初期のエコ戦士でもあった。 自然は、音楽と同様、彼を執着させるほど魅了しました。 知的なウィルソンは、ブルースだけでなく、さまざまな音楽について議論を続けることができ、インド古典音楽に特別な関心を持っていたが、それはやがて『On The Road Again』に現れることになる。 ジョンソンのもうひとつのナンバー、Canned Heat Bluesは、ウィルソンとハイトに新しいバンドの名前も与えてくれました。 Canned Heat」とは、貧しい人々がハイになるために飲んで、しばしば致命的な結果をもたらしたエタノールやメタノールベースの調理用燃料「Sterno」のニックネームであった。
2人には野心とアイデアとレコード・コレクションがあったかもしれませんが、バンドを軌道に乗せるには時間がかかりました。
2人には野心とアイデアとレコード・コレクションがあったかもしれませんが、バンドを軌道に乗せるのに時間がかかりました。
「結成して最初の年は、3週間働いた。
「結成して最初の年は、3週間働いて、3日演奏したらクビになった。 「
彼らの苦闘はスタジオにも及んだ。 マディ・ウォーターズの「Rollin’ And Tumblin’」やウィリー・ディクソンの「Spoonful」などブルース・ナンバーのセットとオリジナル曲2曲を1966年にプロデューサーのジョニー・オーティスと録音しましたが、その曲は棚上げになりました（結局1970年にアルバム「Vintage」としてリリース）
ラインナップはハイトとウイルソンの周りに落ち着くまで時間がかかりました。
ラインアップはハイトとウィルソンを中心に落ち着くまで時間がかかったが、1965年後半にギタリストのヘンリー・ヴェスティンを迎えてから、物事がまとまりはじめた。 NASAの科学者の息子であるヴェスティンは中流階級の子供で、バイカーとつるんでいたが、それは彼の不潔な服装とドラッグの習慣に表れていた。 フランク・ザッパが彼をマザーズ・オブ・インヴェンションから追い出したほど、彼はとんでもない不良だった。
ザッパの損失はキャンド・ヒートの利益であった。
ザッパの損失はキャンド・ヒートの利益となった。背が高く、ブロンドで永久に石を投げていたヴェスティンは、彼が演奏中に揺れる様から「ヒマワリ」とあだ名された。 ウィルソンは、彼がサーフ・バーでジョン・リー・フッカーのジャムを30分も含むインストゥルメンタル曲を演奏しているのを見て、彼を雇ったのである。
新しいバンドメンバーのように、ヴェスティンは膨大なレコード・コレクションを持つブルース研究家であった。
彼はバリー・ハンセンからキャンド・ヒートを紹介され、1967年にサンフランシスコで開催された有名なギグ・カム・プロ・LSD「ハプニング」であるヒューマン・ビーインで彼らと演奏しました。 アラン、ボブ、ヘンリー・ヴェスティン、そしてオリジナルのドラマー、フランク・クックだ」とアンデスは言う。 「ヘンリー・ヴェスティンが好きだった嬰ヘ音記号でブギーをたくさん演奏した。 彼らは皆、後のバイカーのイメージとは違って、とても勉強熱心だと思った。 でも、彼らはバカみたいにたくさんドラッグをやっていたよ…」
スキップ・テイラーは1966年から1973年の最初の解散までキャンド・ヒートのマネージャーであり、彼らのベスト盤のプロデューサーでもあった。 彼が初めてキャンド・ヒートを見たのは、1965年末のUCLAの社交パーティーの席でした。
「このパーティに行ったら、ドアーズが演奏していたんだ」と、アリゾナ州ツーソンの自宅からテイラーが振り返ります。
「このパーティーに行ったら、ドアーズが演奏していたんだ。 ドアーズはドレスシャツを着て、スマートなヘアースタイルで、クリーンカットだった。 そこに、油で汚れた作業着と汚れたブーツを履いたキャンド・ヒートがやってきて、ブルースを演奏しはじめた。 UCLAの子供たちは、何が起こっているのかわからない。 ブルースを聴いたことがない可能性もあるし、顎が下がる。
感銘を受けたテイラーは、2つのバンドを追い求めました。 1966年、彼はドアーズのエレクトラとの契約を仲介したが、ジム・モリソンと共同してマネージメントするチャンスを逃した。
「私とパートナーのジョン・ハートマンは、契約を求めて街のすべてのレーベルに彼らを連れて行ったが、誰も相手にしてくれなかった」と彼は語る。
「私とパートナーのジョン・ハートマンは、街のすべてのレーベルと契約しようとしましたが、誰も相手にしてくれませんでした。 これが大成功だった。 みんなが質問し始めたんだ。
シンガーソングライターのジャッキー・デシャノンが、テイラーと彼の新しい仲間を獲得したのである。 クラブで演奏しているのを見たデシャノンは、リバティ・レコードの社長アル・ベネットに彼らと契約するよう説得したのです。 ベネットは、テイラーの旺盛なビジネスセンスに感謝し、寛大な取引を提案した。
彼らの資金の多くは麻薬に使われました。
彼らの資金の多くは麻薬に費やされた。バンドは当初から麻薬の常用者だった。
バンドは最初からドラッグの常用者であり、元気なハイトはハリウッド・ヒルズに邸宅を借り、そこはエルヴィス・プレスリーが映画を撮ったときに住んでいたところだった。
数ヵ月後、ハイトはグループをトパンガキャニオンブルバードの別の家に移し、エリジウムのコミューンから道を下ったところに、ヌードと自由恋愛がメニューにあるところにしました。 エリジウムは、犯罪集団のリーダーであるチャールズ・マンソンとその弟子たちがよく知る場所で、急成長するヒッピー・ムーブメントを惹きつけていた。 キャンド・ヒートは、そのボヘミアンなカントリー・クラブの雰囲気を楽しんでいた。
「彼らは誰も服装や身だしなみに気を配っていなかった」と、バンドのローディーを務めたバリー・ハンセンは振り返ります。
「彼らは服装や身だしなみに気を配らなかった。 リバティの誰かが、デルタ地帯の人たちが着ているものだと考えて、全員オーバーオールを着ることを提案したんだ。 それで、最初のベイエリア・ツアーではオーバーオールを着て行った。 私の仕事のひとつは、コインランドリーを見つけて洗濯することでした。
1967年6月、キャンド・ヒートはモンタレー・ポップ・フェスティバルに出演した。 サンフランシスコの南のフェアグラウンドで開催された画期的な集まりで、ザ・フー、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ママス& ザ・パパスなど大西洋両岸の最高のバンドが集まりました。
これはキャンド・ヒートの誕生となったのでした。
これがキャンド・ヒートの誕生です。2日目のオープニングでは、当時未発売だったデビュー・アルバムから、Rollin’ And Tumblin’, Dust My Broom, Bullfrog Bluesのカバーが演奏されました。 この日の演奏は、フェスティバルの精神を体現しているようでした。
ウィルソンにとって、この日は他の理由からも記念すべき日でした。
ウィルソンにとって、この日は別の意味でも記念すべき日でした。
ヒートのセルフタイトル・デビューアルバムは翌月にリリースされました。
ヒートのセルフタイトル・デビューアルバムは、翌月にリリースされました。皮肉にも、彼らの出版契約を考えると、ベテランR&B プロデューサー、カルカーターの監督下で、非営利のブルースカバーばかりだったのです。
Canned Heatは67年7月にリリースされるとビルボードTOP100に入り、76位を記録しています。.
この時点で、元ジェリー・リー・ルイスのセッションマン、ラリー’ザ・モール’テイラーがキャンド・ヒートの常勤ベーシストとして採用されました。
この時点で、元ジェリー・リー・ルイスのセッションマンであるラリー・’ザ・モール’・テイラーがキャンド・ヒートの専任ベーシストとして採用されていました。
「ボブはその日その日で素晴らしかったが、アラン・ウィルソンがいなければ、キャンド・ヒートは何にもならなかっただろう」と、サンフェルナンドの自宅から話すラリー・テイラー氏。 「
当初、テイラーは新しいバンドメイトと打ち解けるのに苦労していた。 「
当初、テイラーは新しいバンドメイトとの交流に苦労した。「最初はアルのことをあまりに奇妙に思っていたが、彼と知り合って一緒にキャンプに行くようになった。 「彼は私にカントリー・ブルースを学ぶよう指導してくれた。 彼は自分がどれだけ才能があるかは知らなかったが、音楽には関心があった。
ウィルソンはアウトドアが好きだったので、67年10月にデンバーで警察の手入れに巻き込まれることもなかった。
「ボブ・ハイトの友人が情報提供者になったんだ」とスキップ・テイラーは今、語っています。
「ボブ・ハイトの友人が情報提供者となり、ホテルの部屋の椅子の下にマリファナやハッシュを仕込んでいました。 デンバーの警察はそれを発見し、押し入った。 私は別の部屋で女の子とやっていて、実はドラッグを持っていたのですが、彼女が私のハッシュを持っているのを見て、警察はそれがハーシーバーだと思い、私たちを解放してくれました」
デンバー当局は厳しくドラッグを禁止しており、バンドは最高で10年の懲役に直面していました。 テイラーはアル・ベネットのところに行き、彼が弁護士を雇うことに同意し、軽犯罪の詭弁で済ませることができました。 しかし、そのためには1万ドルの保釈金が必要で、バンドはそのお金を持っていなかった。 ベネットは、数カ月前に結んだ出版契約を破棄する代わりに、それを支払うことに同意した。
2ヵ月後の1967年12月、オリジナルのドラマー、フランク・クックに代わってフィト・デ・ラ・パラが参加し、キャンド・ヒートのクラシックなラインナップが完成しました。
フィトはウィルソンを初めてステージで見たときのことを思い出している。「この小さなオタクはこの連中と何をしているんだろう」と思った。
フィトは初めてウィルソンのステージを見たときのことをこう語っています。 眼鏡はスコッチテープで留めてあった。 でも、そのとき、彼の中から美しい音楽が出てきたんです。 失望は、彼が音楽の天才であることを実感することで打ち消された。
フィトが加入したのはいいタイミングだった。 バンドのセカンド・アルバム『ブギー・ウィズ・キャンド・ヒート』は、デビュー作からステップアップしたものだった。
しかし、このアルバムの傑出した曲は「On The Road Again」であった。
しかし、このアルバムの傑出した曲は『On The Road Again』で、ウィルソンは彼のヒーローの一人であるスキップ・ジェームズに敬意を表して妖しいファルセットで歌い、土臭さと別世界のような雰囲気を漂わせている。 表向きは標準的なブルースの嘆きだが、彼の複雑な心境も詳細に描かれている。 ウィルソンが「親愛なる母は私がかなり若いときに私を捨てた」と奇妙なキーンという声で歌ったとき、彼は誰かのブルースを真似たのではなく、自分自身について歌っていたのである。
彼を知る人はみな、ウィルソンはよそよそしく孤独な人物で、騒々しいバンド生活には向いていなかったと語る。 「子供の頃、アランは内気だった」とボブ・ハイトは1970年にローリングストーン誌に語っている。 「彼の父親はラジオ・ハムをやっていて、彼をその世界に引き込もうとしたんだ。 ダメだった。 それから切手収集。 同じことだ。 アランは自分の部屋にこもって、レコードをかけたり本を読んだりしていたよ」
ウィルソンはカリフォルニアに自分の家を持たなかった。 いつもハイトの家で寝た。 プリムスのストーブでご飯を炊き、植物学の本を読みあさった。
ハイトは、ウィルソンに会ってすぐに、その奇妙さを認識した。 「彼は……変な奴だった。
ハイトは、ウィルソンに会ってすぐに、「彼は……変な奴で、自分の服や髪に気を遣っていない。 家に連れてきたとき、母は彼を信じられませんでした。 アルは絶対に着ないんだ。 彼はそんな感じでした。 レストランに入ったら、まず何が欲しいか聞いてから注文するんだ。メニューに新しいものがあると、それですっかり参ってしまうからね」
ヒートは成功の特典を楽しんだ。 その中には、バター・クイーン（ストーンズの「リップ・ディス・ジョイント」で不朽の名声を誇る）やグランド・ファンク・レイルロードのお気に入り、「スウィート」コニー・ハムジーが含まれていた。 そして、ロックスターのチンコの石膏レプリカを作ることで有名なシカゴの二人組、プラスター・キャスターズもいた。 シンシアとダイアンのプラスター・キャスター夫妻は、1969年にキャンド・ヒートに参加したギタリストのハーヴェイ・マンデルを追いかけた。 ハーヴェイは “ザ・スネーク “と呼ばれていた」とフィトは言う。
しかし、他のメンバーが頭を使うのに忙しい間、アラン・ウィルソンは自然との交信をしていた。 「アランは女性よりも鳥や花に興味があった」とスキップ・テイラーは言う。 「彼は非常に読書家で、いつも本を山ほど持っていた。
ウィルソンの異性との関係は、彼のいい加減な衛生状態によって助けられたわけではありません。
「彼に新しい服を買ってきて、風呂に入れ、服を着せても、数分後にはまた泥まみれになっていた」とテイラーは語っています。 「とテイラーは言う。 ある時、女友達にお金を払って “面倒を見て “と頼んだら、彼女は彼を自分の部屋に連れて行ったんです。 2時間後、彼女は出てきて、『ああ、スキップ、金を返せ』と言った」
ボブ・ハイトは、バンドメンバーの女性問題にはほとんど共感していませんでした。 「彼がグルーピーに電話をして、彼女をコンサートに誘い、一晩中一緒にいるのを見たことがある」とベアーは言った。 「ホテルに戻ると、彼女は他の男と一緒に行くと言って出て行ったよ。 彼は本当に泣いたんだ、グルーピーのことで!
ハイトとバンドメンバーの間には緊張が高まっていた。
ハイトとバンドメンバーの間には緊張が高まっていた。 彼はヘンリー・ヴェスティンがバンドの音楽をブルースからサイケデリック・ラーガへと移行させようとするのを嘲笑した。 さらに悪いことに、彼はウィルソンを乳飲み子とみなして、頻繁にターゲットにしていた。
「ボブ・ハイトはよくアルに最低だと言っていた」と、ラリー・テイラーは言います。
「ボブ・ハイトはアルに最低だと言っていた。 PAを使えよ “と。
1969年夏、ウッドストック・フェスティバルに出演する数日前にサンフランシスコのフィルモア・ウェストでのライブでヘンリー・ヴェスティンが解雇されたとき、憤りが爆発した。 このギタリストは、あまりに調子が悪く、ラリー・テイラーの堪忍袋の緒が切れたのだ。 ベーシストはステージを飛び出し、こう宣言した。 「
「彼はバンドを自分のレベルに引き下げていた」とテイラーは言う。
「彼はバンドを自分のレベルに引き下げていた。
「彼はバンドを自分のレベルに引き下げていた。 ステージではよく半分寝ていたり、間違ったキーで演奏していた。 俺たちはチャンスをふいにしてしまったんだ。 そんなことはめったにないことで、ヘンリーの態度はチャンスを無駄にしていたことになる。
純粋なセレンディピティとして、マイク・ブルームフィールドはヴェスティンが命令を受けた夜、聴衆の中にいたのです。 ブルームフィールドは、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドで名を成し、『ハイウェイ61再訪』でディランのサイドマンを務めたやり手のギタリストである。 キャンド・ヒートは、ブルームフィールドに代役を出さないかと持ちかけた。 彼はそれを断ったが、ギタリストのハーヴェイ・マンデルが同席しており、ヴェスティンの代役として完璧であると指摘した。 2日後、マンデルはニューヨークのフィルモア・イーストでデビューし、サンタナ、スリー・ドッグ・ナイト、シャ・ナ・ナとともにキャンド・ヒートのヘッドライナーを務めた。
キャンド・ヒートはフェスティバルの2日目、土曜日に演奏する予定でした。
キャンド・ヒートはフェスティバルの2日目、土曜日に演奏する予定でしたが、彼らはツアーで疲れていて、機嫌が悪かったのです。
キャンド・ヒートはフェスティバルの2日目、土曜日に出演する予定だったが、ツアーで疲れ、機嫌も悪かった。 「
「ウッドストックに行きたくないから放っておいてくれとスキップに言ったよ」
さらに悪いことに、ヘリコプターがアーティストをフェスティバル会場に運ぶはずでしたが、彼らのヘリコプターは現れませんでした。
さらに悪いことに、アーティストをフェスティバル会場に運ぶヘリコプターが来るはずだったが、彼らのヘリコプターは来なかった。バンドは自分たちの手で問題を解決しようと決めた。 報道陣で一杯のヘリコプターを見つけたボブ・ハイトは、それを徴発することにした。 「くそったれ、俺たちはニュースになるんだ！」彼は叫んだ。 「俺たちはキャンド・ヒートだ！
お前たちよりも俺たちがそこに行くことが重要なんだ！だからこのヘリコプターで行くんだ！
バンドは無傷でライブを終え、40万人の観衆にパーティーを届けた。 典型的なキャンド・ヒートのスタイルでは、まだ問題がありました。
この時点で、それは本当に重要ではなくなりました。 キャンド・ヒートは頂点に達していたのだ。 1968年の2枚組アルバム『Living The Blues』と翌年の『Hallelujah』は首尾一貫しており、商業的であった。 リバティは専門のサイドマンにも金を出した。 ドクター・ジョンはピアノとホーンのアレンジを提供し、ギタリストのジョン・メイオールとアラン・ウィルソンの旧友ジョン・フェイヒーが色を添えた。 最も重要なゲストはセッション・サックス奏者のジム・ホーンで、彼はヒートが1968年にヘンリー・トーマスのブルズ・ドーズ・ブルースを再解釈した『Going Up The Country』にはっきりとしたダブルトラックのフルートソロを加えている。
しかし、彼らの成功にもかかわらず、アラン・ウィルソンは下降線をたどり始めていたのである。 ヘンリー・ヴェスティンを失ったことが、その一因であった。 ウィルソンはヴェスティンとバンドを組むのが好きで、ハーヴェイ・マンデルのことはあまり気にしていなかった。
「アルは私と私の妻と一緒に住んでいた」とハイトは1970年にローリングストーン誌に語っている。
「アルは俺と俺の妻と一緒に住んでいたんだが、半年前までは本当にいい奴だった。
「アルは俺と妻と一緒に暮らしていた。 ロサンゼルスのスモッグ、人々がレッドウッドにやっていること…すべてが彼の心にしみ込んでいった。 彼は私に、「もう何が問題なのかわからない」と言った。
ウィルソンはバンドメンバーから離れ始め、自分の脱退と、ますますもろくなっていく心の状態を暗示するような曲を書き始めた。 My Mistake, Change My Ways」（「ひとりで眠るのにとてもとても疲れた」）、「Get Off My Back」（事実上の家主であるハイトに向けられたような辛辣な偏執狂）、「When I visit my baby we’re not alone… you’re there, you listen」
ボブ・ハイトによると、ウィルソンは2度自殺未遂をしたそうです。 「ある夜、彼はジンを半パイント持ってトパンガ牧場を出て行った」とハイトは後に回想している。 「彼は50本の赤ワインをどこかに隠して、その方法で自殺をしようと考えた。 でも、その赤ワインを誰かが盗んだんだ。 翌日、彼はバンを壊したが、自分にはかすり傷もなかった。
スキップ・テイラーはウィルソンを精神病院に入院させた。 再入院した彼はバンドに加わり、再びツアーを行ったが、サウスカロライナで脱退した。 すぐに戻ってきた彼は、また一緒に演奏できるかと尋ねた。 「
1970年8月、キャンド・ヒートはフロリダ州マイアミのマルコ・ポーロ・リゾートのハンプ・クラブで演奏しました。
1970年8月、キャンド・ヒートはフロリダ州マイアミのマルコ・ポーロ・リゾートのハンプ・クラブで演奏しました。 モリソンと旧友たちは、ドアーズがファースト・アルバムでカバーしたハウリン・ウルフの『バックドア・マン』を含む4曲でジャム・セッションを行った。 その後、モリソンとウィルソンはテーブルにつき、ブルースについて真剣に語り合った。 シンガーはウィルソンを尊敬し、同じように悩む魂を認めていたのかもしれない。
9月上旬、キャンドヒートはベルリンでのフェスティバル出演から始まるヨーロッパツアーに出る予定になっていたのです。 「ヨーロッパに出発する2日前に、アルにツアーのために服を洗濯しておくように言ったんだ」とハイトは回想している。 「それから彼は姿を消した。 誰も行方を知らない。 私たちは何度も何度も探した…飛行機は出発するところだった…私たちは彼抜きで飛行機に乗ったんだ。 ベルリンで彼らは丘の上で彼が死んでいるのを見つけたと言った、4つの赤が彼に付いていた」
1970年9月3日にウィルソンの死体を発見したのはスキップ・テイラーだった。 他のメンバーが飛行機に乗り込む中、マネージャーはギタリストを探しに行かされたのだ。 後にハイトは、遺体を発見したのはテイラーではなく自分であると主張した。 「ボブは太りすぎ、怠けすぎ、そしてアランを探すのに酔っ払いすぎだったからだ」
テイラーはハイトの家の裏口から数メートルのところで寝袋に入ったウィルソンを発見した。
テイラーは、ハイトの家の裏口から数メートルのところで、寝袋に入ったウィルソンを発見した。 頭の横には4つの「赤」、つまりバルビツール酸があった。 書き置きはない。 その光景は、ウィルソンの歌「My Time Ain’t Long」の「Don’t the moon look pretty, shining down through the trees」と同じような響きをもっていた。
「ブラインド・オウル」をフィーチャーしたキャンド・ヒートの最後のアルバムは、彼の死の1ヶ月前にリリースされた「フューチャー・ブルース」でした。 ゲートフォールド・スリーブの内側には、地球上で最も高い生物であるジャイアント・レッドウッドについてのウィルソンによる短いエッセイ「Grim Harvest」が収録されていた。 そこには悲観的な絵が描かれていた。 かつて200万本の木があった場所に、残りの12万5千エーカーの木が、他の木なら簡単にできる用途のために「収穫」されている（材木屋が言うように）。
差し迫った環境破壊がウィルソンの死を早めたと考える人もいますが、診断されていないうつ病も大きな役割を果たしたかもしれません。 「アランが死んでいるのを見つけても驚かなかったよ。 「バンドは彼のうつ病にうんざりしていたんだ。
アラン・ウィルソンは27歳で、1969年7月に亡くなったブライアン・ジョーンズや、彼と1ヶ月以内に亡くなったジミ・ヘンドリックスやジャニス・ジョプリンと同じ年齢である。 アランの父親は、死体安置所にある彼の遺体を確認しに来たが、泣き崩れてしまった。テイラーは、息子との関係が悪かったからだと言っている。 ウィルソンさんの遺体をキャビネットから取り出した時、店長も驚いた。 「昔のアランはもういない、ただの死体だ。
検視官の報告では、死因は急性バルビツール酸中毒による偶発的なものだという。 「そうかもしれない」とテイラーは言う。 「しかし、私は緩慢な自殺だと信じていた。 生態系の災難と思うあまり、生きる気力をなくしてしまったのだ。 少なくとも、彼はヒートの成功に参加するために近くにいた。しかし、それは彼に何の慰めももたらさなかった。
ウィルソンが最後に参加したアルバムは、ジョン・リー・フッカーとの共作『Hooker ‘N Heat』であった。 このヴェテラン・ブルースマンは、若いミュージシャンを「史上最高のハーモニカ・プレイヤー」とみなしていた。
アラン・ウィルソンは確かに先見の明があり、自分が創設したグループでの活動を愛していました。
「彼は自分の中に、キャンド・ヒートがやっていることに合わないような音楽をたくさん持っていた」と、旧友のバリー・ハンセンは言います。 「
ボブ・ハイトにとって、バンドメイトの問題はより個人的なものでした。 「多分、彼は間違ったビジネスをしていたのだろう」とハイトは後に語っている。 「彼は3回挑戦した。
ウィルソンの死は、少なくともすぐにはキャンド・ヒートを止めなかった。 もし彼らが悲嘆に暮れていたとしても、それを乗り越えて演奏した。
しかし、1970年代の残りはキャンド・ヒートにとって暗澹たるものであった。
しかし、残りの1970年はキャンド・ヒートにとって暗黒の時代だった。ウィルソンはジョー・スコット・ヒルに取って代わられたが、彼らの音楽のお守りを失って、彼らの作る音楽は、医薬品の摂取が絶え間なく続く中で苦しんでいた。 「1972年にデトロイトでMC5と演奏したとき、スピード、コカイン、ヘロインなど多くのドラッグを摂取し、最初のセットは驚くべきものだったが、2回目は衝撃的だった」
ヒートはアルバムをリリースし続け、ますます興味を失った。 1971年の『Historical Figures And Ancient Heads』はウィルソン抜きの最初のアルバムで、『The New Age』と『One More River To Cross』はいずれも1973年の作品である。 ヘンリー・ヴェスティンはラリー・テイラーとハーヴェイ・マンデルが脱退した後、『Hooker ‘N Heat』のアルバムで復帰したが、ひどい状態だった。
彼らはまだ恐ろしいライブバンドであり、その評判はロンドンのレインボーやサンフランシスコのウィンターランドといった神聖な会場で威信あるライブを行えることを意味していた。 しかし、スキップ・テイラーにはバンドを維持することができなかった。 彼は、次から次へとやってくる最低のギグに同行する熱意を失ってしまったのだ。 1973年、彼はキャンド・ヒートと袂を分かった。 スキップが去った後、ハイトはグループのマネジメントを試みたが、フィトが言うように、「彼はハーバード・スクール・オブ・ビジネスを卒業したわけではなかったんだ。
さらに悪いことに、プロモーターはハイトのますます不安定な行動とヴェスティンのヘルズ・エンジェルズの側近に手を焼くようになっていました。
ザ・ベアーの貴重なレコード・コレクションも姿を消した。
ベアーの貴重なレコード・コレクションも姿を消した。
ベアーの大切なレコードコレクションも消え、地震で自宅が浸水し、愛用の78インチレコードが路上に流出。 「バンドは、麻薬の密輸から武装強盗まで、犯罪組織の隠れ蓑となり、マンソン・ファミリーの残党とつるんでいた」とスキップ・テイラーは言う。 「
テイラーは、カリフォルニアの刑務所でコカイン所持の罪で服役中、ボブ・ザ・ベア・ハイトの死について新聞で読み、その死は、麻薬密売を意図してのものだった。
10年以上前のバンドの成功にもかかわらず、ハイトは貧困の中で亡くなりました。
わずか10年前のバンドの成功にもかかわらず、ハイトは貧困の中で亡くなった。「彼には電気をつけ続けるお金がなかったんだ」とフィトは言う。 「
最後の侮辱は、70年代にバンドでベースを弾いていたハイトの弟リチャードが、彼の死のわずか数ヶ月後に、自分の習慣を支えるためにベアのレコードコレクションの残りを売り払ったときにやってきました。 「
ピークから40年経った今、フィト・デ・ラ・パラはキャンド・ヒートは呪われていたと主張する。「俺たちは不運だった。 「アランとボブが死んだ後、それはヘンリーだった。 彼はグループに戻ったが、ボロボロだった。 彼が自分の歯を頭蓋骨から引き抜いて泣くのを見たよ」
フィトはハイトとプッシュがいなくなった後、マネージメントを引き継いだ。 そのうちの一人がヘンリー・ヴェスティンで、1997年にパリのホテルの一室で亡くなっている。
キャンド・ヒート、特にアラン’ブラインド・オウル’ウィルソンとボブ’ザ・ベア’ハイトの物語は、音楽の大きな教訓物語の1つです。 もちろん、彼らは素晴らしい音楽を作り、フィトとハーヴェイ・マンデルは現在のバンドでまだ演奏していますが、それは彼らの周りにあったカオスの影に隠れています。
「セックス、ドラッグ、ロックンロールという意味なら、僕らはいつもワルだった」とドラマーは言います。 「私たちはとてもワルでした。 すごく悪かった。 ボブ・ハイトはよく『ミュージシャンでなかったら、犯罪者になっていただろう』と言っていた。 俺たちは無法者であることを誇りに思っていた」
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