ギリシャ神話に登場する女神で、魅力、優雅さ、美しさを擬人化したもの。 ヘシオドスは3人のグレイセスを描写しており、これが文学や芸術における最も一般的なグループ分けですが、その数は資料によって様々です。 特にアフロディーテや春の花と結びつき、肉体的なものから知的、芸術的、道徳的なものまで、あらゆる形の美を若くして授ける存在と考えられていた。
Hesiod & Homer
『神曲』の中でHesiodは3つのGraceを記述しています。 アグライア（輝きの擬人化）、エウフロシネ（喜び）、タリア（開花）である。 彼らの両親はゼウスとオーシャンの娘であるエウリュノームであったと報告しています。 ヘシオドスは彼女たちを「美しい頬」と表現し、「彼女たちが見るとき、欲望、肢体を溶かすものが目からこぼれ落ち、眉の下からは美しく見える」（907）と述べている。 さらに、末のグレースであるアグライアが職人神ヘパイストスの妻になったことにも触れている。 グレイセスはオリンポス山でミューズや欲望の擬人化であるヒメロスと暮らしている。 ヘシオドスの作品では、& Daysがパンドラの誕生を助け、Horae（季節の女神）と共に最初の女性を美しくし、花や花輪や素晴らしい宝石で覆う仕事を与えられている。
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ホメロスは『イーリアス』と『オデュッセイア』の両方で彼女たちに言及しているが、その名前も数も特定してはいない。 彼は彼らをアフロディーテと関連付けており、この伝統は後の資料でも維持され、女神の大きな側近として定着しています。 ホメロスは『イーリアス』第5巻で、アフロディーテのために優美な不滅の衣を作ったと語っている。 さらに14巻では、ヘラがゼウスを一時的にトロイア戦争から遠ざける見返りとして、スリープにパシテという恩寵を与え、彼の妻にしたと書かれている。 ホメロスの『オデュッセイア』では、女神たちは人間に美を与え、アフロディーテの召使いとして、キプロスの聖域で女神を沐浴させ、香油を注いだ。
ヘレニズム時代の追加 & カルト
ヘレニズム時代には、詩人のヘルミジアナクスが、説得を擬人化したペイトーという別の恵みを従来のグループに加えています。 この時代以降、恩寵は魔法と幽霊に関連する月の女神ヘカテと結びつけられます。 グレイセスは花と密接な関係を持つようになり、特にバラ（グレイセスはバラを育てるのを助ける）やマートルをはじめ、春の花一般と密接な関係を持つようになった。
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女神はギリシャ世界全域、特に南ギリシャと小アジアで崇拝されました。 特にアルカディアのオルコメナスでは重要な存在で、彼らの名誉のために毎年「シャリテシア」という祭りが開催されていました。 パウサニアスは、彼らが隕石や流れ星に関連していたことを述べている。 歴史家はさらに、アテネのアウクソとヘゲモーネ、スパルタのクレタとファエナなど、都市ごとにさまざまな女神の名前を挙げている。 これらの神々は、ギリシャの神々の信仰に取り込まれた地元の神々であることは間違いない。 アテネでは、前3世紀以降、神々とアフロディーテは、民衆の擬人化であるデモスと結びついていたことが、刻まれた祭壇によって証明されている。
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美術における女神たち
女神たちは特定の属性を持っていないので、美術で識別するのは難しいですが、ギリシャとローマの美術で最もよく描かれており、美しい若い女性たちのトリオとしてダンスや行列で移動しています。 アルカイックおよび古典ギリシャ美術では、陶器、浮き彫り彫刻、コインに描かれ、パウサニアスによればオリンピアのゼウスの玉座にも描かれています。 有名な黒塗りのフランソワーズ壷（前570年頃）にはテティスとペレウスの結婚式の場面が、ソクラテスの大理石のレリーフ（前470年頃）には行列のポーズで手をつないでいる場面が描かれています。
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美を表す他の同様の神々と同様に、女神はもともとギリシャ美術では服を着て描かれていましたが、次第に慣習として裸で描かれるようになりました。 ヘレニズム時代には、3人の裸の女性が立って抱き合っている彫刻の例が初めて見られ、これはローマ時代以降の芸術で多く模倣されたテーマとなりました。 ルネサンス美術では、「女神たち」が特に人気を博しました。 ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』（1486年）では、右側に一人の女神が立っており、現れた女神に、その慎ましさを隠すための衣を差し出そうとしている。