ヒエロニムス・ボス（Jheronimus Bosとも表記）、イェルーン・ヴァン・アケンのペンネーム、アケンはアクエンまたはアケンとも表記、イェルーン・アントンニスゾーン（Jeroen Anthoniszoon、c. born, c. Aeken, or Aken）と呼ばれている。 1450, ‘s-Hertogenbosch, Brabant -buried August 9, ‘s-Hertogenbosch), 北ヨーロッパの独創的な画家で、その作品は複雑かつ独特なスタイルの珍しい図像を明らかにしている。
ボッシュは悲観的で厳格なモラリストであり、人間の合理性に幻想を抱くこともなければ、人間が存在することによって腐敗した世界の優しさに自信を持つこともなかった。 彼の絵画は、愚行と罪についての説教であり、しばしば入門者に向けて描かれ、その結果、翻訳が困難なものとなっています。 この画家の作品の謎を解くことができず、当初、批評家たちは、彼が秘密の宗派に属しているに違いないと考えていた。 また、宗教的なテーマが多いにもかかわらず、人間の誘惑や悪を象徴するようなモチーフを多用することから、オカルト的な要素を持つ画家であるとの見方もされた。 しかし、最近の研究では、ボッシュは人間に対する深い洞察力を持った才能ある画家であり、抽象的な概念を初めて作品に表現した画家の一人であると考えられている。
ボッシュの現存する作品の正確な年譜は、ボッシュの作品とされる約35～40点のうち、署名があるものは7点のみで、年代も不明なため、困難である。
ボッシュの現存する作品を正確に年代順に並べることは困難です。 1486年から亡くなるまで、生誕地にある聖母兄弟団の名簿に名前があり、Insignis pictor（「優れた画家」）と称されるまでの公式記録にも記載されている。
若い頃の作品には、デッサンや構図にぎこちなさが見られ、筆致もやや限定的である。 愚行録』『磔刑』『三博士の礼拝』『七つの大罪』『カナの婚礼』『エッケ・ホモ』『呪術師』などが代表作である。 中期の洗練された作品に展開される特定のモチーフの存在と、限定された技法でありながら確信に満ちた大胆な表現は、ボッシュの芸術的原点を見るための出発点となるものである。 初期グループの最初の作品《愚行の治療》から最後の作品《呪術師》までの間に、着実な発展が見られる。
ボッシュは初期の絵画で、悪の誘惑、罪の惑わしさ、欲望、異端、猥褻の執拗な魅力に対する人間の脆弱性を描き始めていました。 平穏で平凡な風景の中で、人々の集団が人間の信心深さ、無知、不条理を例証している。
ボッシュの実りある中期の作品には、《ヘイワイン》、《聖アントニウスの誘惑》、《快楽の園》などの大パノラマ三部作がある。 ボッシュの人物は優美で、色彩は繊細かつ確実であり、これらの野心的で極めて複雑な作品ではすべてが動いている。 これらの作品では、混沌と悪夢に満ちた怪物のような黙示録的なシーンと、無垢な時代の人間の牧歌的な描写が対比され、ファンタジーが噴出しているのが特徴的である。 この時期、ボッシュは初期の構想をさらに推し進め、現存する数少ない絵画作品によって、その思想の変遷を確認することができます。 幻想と現実が混在するボッシュの不穏な雰囲気は、『七つの大罪』の場面を想起させる外翼（表紙）であるヘイワインでさらに展開されている。 このトリプティクでは、水彩画のような筆致で描かれている。
ボッシュの《聖アントニウスの誘惑》は、ボッシュが様式的に成熟してきたことを示すものである。
ボッシュの『聖アントニウスの誘惑』は、彼のスタイルが成熟してきたことを示すものである。 構図はより流動的になり、空間は鑑賞者が注目する事件や生き物によって調節されている。 また、輪郭や動きの微妙なニュアンスを表現する筆致の巧みさが際立っている。 ボッシュの個人的なイコノグラフィーの中で最も優れた鍵のひとつである《聖アンソニー》は、誘惑と闘う人間の姿、そして悪魔の遍在を描いている。 この作品に登場する隠者の聖人は、人類の英雄的シンボルとして描かれている。 中央のパネルでは、聖アンソニーがグロテスクな悪魔たちに取り囲まれており、彼らの恐ろしい身体は、人間、動物、植物、無生物のさまざまな部分が融合され、見事に視覚化されています。 背景には地獄のような、幻想的で奇怪な風景が精緻な細密描写で描かれている。 ボッシュは、人間を欺き、救いを奪うというテーマを発展させ、異端や誤った教義の誘惑を非難する《聖アントニウス》で、その全貌を明らかにしている。
《地上快楽の園》は、ボッシュの壮年期の代表作で、女性の創造、最初の誘惑、堕落と地上の楽園を描いている。 官能と、快楽を求める世界に生きる人々を苦しめる夢の、美しくも不穏なイメージは、ボッシュの図像学的なオリジナリティを圧倒的な迫力で表現している。 この作品の最大の特徴は、夢幻的であることだろう。大勢の裸体の人間や巨大な鳥や馬が、ありもしない異世界の風景の中で戯れ、愉快に騒ぎ、すべての要素が完璧に調和しているのだ。
ボッシュの後期の作品は根本的に異なり、スケールは根本的に変わり、草原や何百もの小さな生き物が住む地獄のような風景ではなく、半身像が画面にぎっしりと押しつけられるように描かれるようになった。 茨の冠」や「十字架を背負うキリスト」を代表とする劇的なクローズアップでは、事象があまりにも近くに描かれているため、観客は肉体的にも心理的にもそれに参加しているように感じられる。 ボッシュの成熟した作品のなかでも、もっとも穏やかで安らかなのは、さまざまな聖人が思索にふけったり、休息している姿を描いたものである。
ボッシュは、その作品の多くで、世界の悪に心を奪われていましたが、美に満ちた世界のビジョンを排除するものではありませんでした。
ボッシュは、世界の悪をテーマにした作品を多く残していますが、それは美に満ちた世界のビジョンを妨げるものではありません。色彩のハーモニーを扱い、深い想像力の作品を生み出すことに長けていたことは、容易に想像できます。 彼の視覚的なスタイルを真似ようとする者が相次いだが、そのユニークさゆえに、真の信奉者はいなかった。