『ファンタスティック4』（1994）、『ファンタスティック4』（2005）、『ファンタスティック4：シルバーサーファーの台頭（2007）』（ファンフォーシック）（2015）という4つの『ファンタスティック4』のうち、それぞれが地球を超えてコンセプトを持ち、スーパーヒーロー以上のものとしてこれらのキャラクターを見ていないのです。 2015年の作品では、ラストでそれを実現しようとしたが、舞台裏の軋轢が原因で、どれも単体では素晴らしいとは言えない、緩いアイデアの集まりのような作品に仕上がってしまった。 現代の大予算のジャンル映画に付けられる常套句である「地に足がついた」は、ファンタスティック・フォーの正体から遠く離れることはないだろう。 スタン・リーとジャック・カービーによる102号という記念すべき作品によって、マーベル・ユニバースに多くの核となるコンセプトが導入されたのには理由がある。 彼らは単なるニューヨークのヒーローではなく、探検家であり、世界の架け橋であり、科学と魔法の領域の旅人であり、その有名人の地位とブランドによって、ほとんど干渉や監視なしに活動することができたのである。 彼らはジャンルにとらわれず、コミックブックが愛するものすべてを表現していました。 MCUは、広い意味で地に足がついていないものの、時折、より地に足のついた初作品を選ぶことがある。 ソー』（2011年）、『アントマン』（2015年）、『キャプテン・マーベル』（2019年）は、必要以上にガードが固く、安全な作品だ。 ファンタスティック・フォー』は、MCUの中で地に足の着いたアプローチを必要としないし、ひとつのジャンルに追いやられる必要もない。 SF、ファンタジー、政治スリラー、ホラー、西部劇、コメディー、ロマンス、すべてが一度はファンタスティック・フォーの物語の中でその場所を得たことがあるのだ。 ああ、海賊もあったね。
ファンタスティック・フォーをMCUに登場させる正確な方法については、1960年代から現代にタイムトラベルさせるという意見が多く、ネット上で議論されています。 しかし、私たちはすでに、最初はキャプテン・アメリカ、次にキャプテン・マーベル、そして今はアベンジャーズの余波で居場所を失ったすべての人たちと、いくつかの形でそのタイムジャンプの物語を見てきました。 インフィニティ・ウォー』と『エンドゲーム』の余波を受けた人々です。 時間の外に出たチームのアイデアは、ファンタスティック・フォーにとってあまりにも安全であり、ありふれたものに思える。 同様に、ソーシャルメディアが再発見して引き寄せた、2002年の映画に対するペイトン・リードのピッチもそうだ。 その映画は、1960年代を舞台に、マンハッタンのセレブリティとしてのファンタスティック・フォーを描いた『A Hard Day’s Night』的なアプローチをとっていたはずだ。 リードは長年の夢であるファンタスティック・フォーの監督の座を狙っていると言われており、そのピッチはMCUの文脈の中で進化してきたと思われるが、マンハッタンを舞台にした過去の映画は、キャラクターの可能性を大きく誤解しているように思えるのである。 確かに、コミックが60年代に始まったので、60年代を舞台にした映画を想像するのは視覚的に簡単だが、ファンタスティック・フォーは常に未来を求め、次の素晴らしいものに寄り添ってきた。
マーク・ウェイドと故マイク・ウィーリンゴが『ファンタスティック・フォー』の素晴らしい連載（2002 年）で探求したように、彼らは「冒険家、探検家、想像力のある」家族なのです。 ドクター・ストレンジと狂気の多元宇宙』がマーベルの多元宇宙への扉を開いたことで、ファンタスティック・フォーはMCUに存在する新たな理由を手に入れました。 ソーサラー・スプリームはすでに多元宇宙の守護者として指定されているが、彼は一人の人間に過ぎず、緊急事態が発生したときに呼び出される。 ファンタスティック・フォーには、緊急事態が起こる前にそこにいて、時空の未知の領域を描き、新しい発見を利用し、スーパーヒーローのような道徳的制約を必ずしも受けない手段で、世界の問題を解決する可能性があるのです。 これは、ジョナサン・ヒックマン、デイル・イーグルシャム、スティーブ・エプティングによる『ファンタスティック・フォー』と『フューチャー・ファウンデーション』の中心概念であり、4人は世界を変えるインパクトをさらに高めるために、リチャーズの子供たちフランクリンとヴァレリアなどを加えて仲間を増やしたのであった。 これまでのMCUにファンタスティック・フォーの姿がないのは、彼らが世界の問題に対する答えを求めて多元宇宙を旅していたが、サノスの死後に到着して新たな問題に悩まされる世界を見つけたという事実によって説明できるかもしれない。