John Entwistle

The WhoEdit

Main article: ザ・フー

デトゥアーズに加入したエントウィッスルは、ピート・タウンゼントのギターの才能の芽を後押しし、タウンゼントをバンドに加入させることに大きな役割を果たしました。 結局、ロジャー・ダルトリーは、エントウィッスル、タウンゼント、そして数歳年上のセミプロ・プレイヤーであるドラマーのダグ・サムドを除くメンバー全員をクビにしてしまいます。 ダルトリーは1963年にギタリストの役割をタウンゼントに譲り、代わりにフロントマンとリードシンガーになった。 バンドは何度か名前の変更を検討し、最終的にエントウィッスルがまだ税務署員として働いていた時にザ・フーという名前に落ち着きました(1964年に4ヶ月間ハイ・ナンバーズとして一時的に演奏していたことがあります)。

1963年頃、エントウィッスルはロンドンのバンド「イニシャルズ」で短期間演奏したが、スペインでの駐在予定がキャンセルされ、解散した。

1967年、幼なじみのアリソン・ワイズと結婚し、ロンドンのスタンモアに大きな一戸建ての家を購入しました。 彼の奇抜さと奇抜なものへの嗜好は、生涯を通じて彼と共にありました。1978年、ついに彼が街を離れ、グロスタシャーのストウ・オン・ザ・ウォールドに引っ越したとき、17寝室からなる彼の邸宅クワーウッドは、まるで博物館のような様相を呈していたのです。

エントウィッスルは、ミュージシャンとしてのキャリアの中で、2つのニックネームを持ちました。

エントウィッスルは、ミュージシャンとしてのキャリアにおいて2つのニックネームを持ち、その強い体質と「他の人よりもたくさん食べたり飲んだりする」能力から「オックス」と呼ばれました。 また、後に「サンダーフィンガーズ」というニックネームも付けられた。 ローリング・ストーンズのベース・ギタリスト、ビル・ワイマンは、彼のことを「プライベートでは最も静かな男だが、ステージでは最もうるさい男」と評している。 バンドメンバーがステージ上で跳びはねたり、動き回ったりする中、タウンゼントとキース・ムーンは何度も楽器を壊しました(ムーンはテレビ番組「Smothers Brothers Comedy Hour」でドラムキットに爆発物を使用したこともあります)。 タウンゼントは後に、エントウィッスルがムーンの速射砲のようなドラミングスタイルから自分の声を聞くためにマーシャルアンプを使い始め、タウンゼント自身もエントウィッスルから声を聞くためにアンプを使わなければならなかったと述べている。 二人ともリグの拡張と実験を続け、ほとんどのバンドが50〜100ワットのアンプとシングルキャビネットを使用していた時代に、新しい実験的プロトタイプの200ワットアンプにツインスタックを使用するまでになりました。 1976年にロンドンで行われたコンサートでは126デシベルを記録し、史上最も大音量のロック・コンサートとしてギネスブックに登録された。 このバンドは当時、同時代のミュージシャンの機材選択に強い影響を与え、クリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスもそれに倣った。 彼らは「クラシック」なマーシャルサウンドの先駆者であり、その発展に直接貢献しましたが(この時点では、彼らの機材は個人仕様に作られたり、調整されていました)、マーシャルの機材を使ったのは数年の間だけでした。 エントウィッスルは最終的にSound Cityの機材を使用するようになり、タウンゼントも後にそれに続いた。 タウンゼントは、彼らの新しいレーベルメイトであるジミ・ヘンドリックスが、バンドの音量だけにとどまらず、影響を受けたことを指摘している。 エントウィッスルもタウンゼントも1960年代半ばにアンプからのフィードバックの実験を始めており、ヘンドリックスが楽器を破壊し始めたのは、フーの「自動破壊芸術」を目撃した後であった。

Entwistle backstage before a gig at Friedrich-Ebert-Halle in Ludwigshafen, Germany on 12 April 67

Entwistle のユーモラスで時には暗い感覚はタウンシェンドの内省的、知的作品とは時に衝突することがあったようです。 Quadropheniaを除くすべてのWhoのアルバムに曲を書いていますが、自分で歌うことを許さないタウンゼントに不満を抱いていました。 彼は、”1枚のアルバムに2、3曲は入れたが、問題は私が歌を歌いたかったのであって、ロジャーに歌わせたくなかったんだ “と言っている。 これは、彼がバンドのメンバーとして初めてソロ・アルバム『Smash Your Head Against the Wall』(1971年)をリリースし、キース・ムーン、ジェリー・シャーリー、ビビアン・スタンシャル、ニール・イネス、フーのローディであるデイヴ “シラノ “ラングストンが参加した理由の大部分を占める。

彼はバンドのメンバーの中で唯一の正式な音楽教育を受けていた人物だった。

バンドメンバーの中で唯一、正式な音楽教育を受けている。ベースギターに加え、バッキング・ボーカルを担当し、フレンチホルン(「ピクチャーズ・オブ・リリー」に収録)、トランペット、ピアノ、ビューグル、ジューズハープで演奏、時には自作のリードボーカルを歌ったこともある。 ザ・フーのスタジオ・アルバムのレコーディングでは、「5:15」などで聴けるように、複数のホーンを重ねてブラス・セクションを作り、コンサートではホーン・セクションをアレンジしてバンドと共演させた。

Entwistle playing at Maple Leaf Gardens, Toronto 1976

エントウィッスルはフーの最も静かなメンバーとして知られていましたが、実際にはしばしばバンドの残りのメンバーに大きな影響を及ぼしたことがありました。 例えば、エントウィッスルはユニオンジャックのウエストコートを着用した最初のメンバーでした。 1975年のアルバム「ザ・フー・バイ・ナンバーズ」のカバーアートをデザインし、1996年のインタビューで、ピート・タウンゼントがデザインした「クアドロフェニア」のカバーが16000ポンドかかったのに対し、30ポンドで完成したと発言している。

エントウィッスルはまた、彼のキャリアを通じて、ベースの高域と低域を別々の信号経路で送る「バイアンプ」の実験も行い、出力をよりコントロールできるようにしました。

また、高音域と低音域を別々の信号経路で送る「バイアンプ」の実験もキャリアを通じて行い、出力をよりコントロールできるようにしました。一時期、彼の機材はスピーカーキャビネットや処理装置でいっぱいになり、高層ビルのようにそびえるスタック、ラック、点滅するライトから「小さなマンハッタン」と呼ばれるようになりました。

SongwritingEdit

タウンゼントがザ・フーのソングライターとして頭角を現す一方で、エントウィッスルはバンドのカタログに独特の貢献をし始め、1966年のアルバム『A Quick One』の「Whiskey Man」と「Boris the Spider」に始まり、1967年の『The Who Sell Out』の「Doctor, Doctor」「Someone’s Coming」、「Silas Stingy」「Heinz Baked Beans」と「Medac」、1967年版の『Dr. Jekyll & Mr. Hyde」(1968年)、そして1968年から1970年にかけてザ・フーがライブのオープニングを飾った「Heaven and Hell」です。 エントウィッスルは、1969年のザ・フーのアルバム『Tommy』のために「Cousin Kevin」と「Fiddle About」を書いたが、これはタウンゼントがエントウィッスルに、彼が不快に感じる「嫌な曲」を書くように特別に要求していたからである。 1971年の『Who’s Next』に収録された、夫婦喧嘩を歌ったエントウィッスルのドライブ感溢れるコミカルな曲「My Wife」も人気のステージ・ナンバーとなった。 アルバム・ジャケットのイラストも描いた『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』(1975年)では「サクセス・ストーリー」、『フー・アー・ユー』(1978年)では「ハッド・イナフ」、「905」、「トリック・オブ・ザ・ライト」、『フェイスダンス』(1981年)では「ザ・クワイエット・ワン」「ユー」、ザ・フーの最後のアルバム『イッツ・ユアターン・』では「デンジャラス」「ワンアット・アタイム」等を書き、ザ・ヒューのメンバーとしては、この曲が最後の作品となった。

その他の作品 編集

ソロ活動 編集

1971年、エントウィッスルはメンバーとして初めてソロ・アルバム『Smash Your Head Against the Wall』をリリースし、彼のブラックユーモアのファンからアメリカでカルト的人気を得た。 他のソロ・スタジオ・アルバムは以下の通り。 Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), Too Late the Hero (1981), The Rock (1996)などのソロアルバムを発表した。 1975年春、バンドはザ・フー・バイ・ナンバーズのレコーディングに没頭し、その年のほとんどをツアーで過ごすことはなかったため、エントウィッスルは夏をソロ・コンサートで過ごした。 1990年代にはジョン・エントウィッスル・バンドの前座としてアメリカのクラブ・ツアーに参加し、1995年にはリンゴ・スター& His All-Starr Bandと共演した。 才能あるアーティストであるエントウィッスルは、定期的に絵画展を開き、その多くはザ・フーを題材にしたものであった。 1984年、彼はアーレン・ロス以外のアーティストとして初めて、ロスの会社Hot Licks Videoのために教則ビデオを録画した。

後年

1990年に、エントウィッスルはキース・エマーソン、ジョー・ウォルシュ、ジェフ「スカンク」バクスター、サイモン・フィリップスを含む短期間のスーパーグループ、ベストとツアーした。 キャリア終盤には、長年の友人であるドラマー、スティーブ・ルオンゴとギタリスト、マーク・ヒット(ともに元ラットレース・クワイア)と共にジョン・エントウィッスル・プロジェクトを結成しました。 これがジョン・エントウィッスル・バンドに発展し、マーク・ヒットの代わりにゴッドフリー・タウンゼントがギターとハーモニー・ボーカルで参加するようになった。 1996年、バンドはアラン・セント・ジョンをキーボードに迎えて「レフト・フォー・デッド」ツアーに参加した。 1996年から97年にかけて、エントウィッスルがザ・フーの『Quadrophenia』のツアーに参加した後、1998年後半にジョン・エントウィッスル・バンドは「Left for Dead – the Sequel」ツアーに出発、今度はゴードン・コッテンがキーボードに参加した。 この2度目の冒険の後、バンドはツアーからのハイライトを集めたアルバム『Left for Live』を、2000年にはスタジオ・アルバム『Music from Van-Pires』をリリースした。 このアルバムでは、Whoのドラマー、キース・ムーンの失われたデモと、バンドが新たに録音したパートをフィーチャーしている。 1995年、エントウィッスルはリンゴ・スターと共にスターズ・オール・スター・バンドの一員としてツアーとレコーディングに参加した。 このバンドには、ビリー・プレストン、ランディ・バックマン、マーク・ファーナーも参加していた。 このアンサンブルで、彼は「マイ・ワイフ」とともに、フーの代表曲として「ボリス・ザ・スパイダー」を演奏し、歌った。 キャリアの終盤には、自身がデザインしたStatus Graphite Buzzard Bassを使用していた。 1999年から2002年初頭まで、ザ・フーの一員として演奏した。 エントウィッスルは、ミッキー・ハートと共にウッドストック’99にも出演し、本家ウッドストックのステージに立った唯一のパフォーマーである。 サイドプロジェクトとして、リードギターにミッキー・ウィン、リズムギターとキーボードにロン・マグネス、ボーカルにロイ・マイケルズ、アンドレ・ビーカ、ドラムにジョン・デルガドを迎えたオリジナル曲のカントリーロック・アルバム・プロジェクト「パイオニアーズ」でベースを弾いたこともあった。 このアルバムはVoiceprintからリリースされた。

2001年には、アラン・パーソンズのビートルズ・トリビュート・ショー「A Walk Down Abbey Road」に出演した。 このショーには、ハートのアン・ウィルソン、トッド・ラングレン、アンブロシアのデイヴィッド・パック、ゴッドフリー・タウンゼント、スティーヴ・ルオンゴ、ジョン・ベックも出演していました。 この年、彼はザ・フーと「コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」でも演奏した。 また、ジョン・エントウィッスル・バンドと再び手を組み、8ギグのツアーを行った。 このときはクリス・クラークがキーボードを担当した。 2002年1月から2月にかけて、エントウィッスルはザ・フーとの最後のコンサートをイギリスで数回行い、最後は2月8日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた。

ArtEdit

1996年から2002年にかけて、エントウィッスルは自身の名誉のために何十ものアート オープニングに出席しました。 彼はそれぞれのコレクターとおしゃべりをし、引用文や「Boris」のスケッチで彼らのアートをパーソナライズしました。 2002年初頭、エントウィスルは最後の絵を描き上げた。 「アイズ・ワイド・シャット」は、エントウィスルの新しいスタイルとなった。 ジミ・ヘンドリックス、ピート・タウンゼント、ジミー・ペイジ、エリック・クラプトンを描いたエントウィッスルのスタイルは、シンプルな線画や風刺画から、よりリアルな被写体表現へと進化していたのである。

エントウィッスルは、自分の絵にこのように書いています:

Now …!

Entwistle は、自分の絵をより深く、よりリラックスした状態で、収集家と共有する準備ができました。 私はまだベースギタリストです。 もし、あなたがこのBioをライブで読んでいるなら、手を振るのを忘れないでください。 もしあなたがアートショーでこれを読んでいるなら、飢えたアーティストをサポートするために何か買ってください!

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