John Huston

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The Battle of San Pietro (1945)

1942年にヒューストンは第二次世界大戦中にアメリカ軍に所属し、陸軍信号隊のために映画を制作していました。 また、大尉の階級で軍服に身を包んだまま、3本の映画を監督・製作し、「第二次世界大戦を描いた最も優れた作品のひとつ」と評する批評家もいる。 アリューシャン列島からの報告』（1943年）、『サン・ピエトロの戦い』（1945年）、『光あれ』（1946年）は、アメリカの情報機関の失敗によって多くの死者を出した話である（軍によって検閲された）。

ヒューストンは少佐に昇進し、”戦闘状況下での勇気ある仕事 “としてレジオン・オブ・メリット賞を受賞しました。 陸軍のために作られた彼の映画はすべて「物議をかもす」ものであり、兵士や一般市民の「士気を下げる」ものとして、公開されなかったり、検閲されたり、全面的に禁止されたりしました。 数年後、ヒューストンがアイルランドに移住した後、彼の娘で女優のアンジェリカ・ヒューストンは「主に観たのは戦争のドキュメンタリー映画だった」と回想しています:10

ヒューストンは、彼が監督する予定だった『ストレンジャー』（1946）のアンソニー・ヴェイラ-の脚本を無許可で書き直したのを演じています。

The Treasure of the Sierra Madre (1948)Edit

ヒューストンの次の作品は、脚本、監督、そして「運の悪い仲間のアメリカ人を助ける」ように頼まれたアメリカ人として短期間出演した、The Treasure of the Sierra Madre (1948) だったのです。 この作品は、彼の第一線の映画監督としての名声を確立した作品のひとつとなった。 ハンフリー・ボガート主演のこの映画は、3人の漂流民が結束して金鉱探しをする物語である。

ワーナー・スタジオは当初、この映画をどう扱うか迷っていました。

ワーナー・スタジオは当初、この映画をどうするか迷っていた。彼らはヒューストンにメキシコでのロケを許可したが、これは当時のスタジオにとって「過激な動き」だった。 また、ヒューストンが「ハリウッドの野心家の1人」という評判を得ていることも知っていました。 いずれにせよ、スタジオのボスであるジャック・L・ワーナーは当初、この映画を「嫌悪」していた。 しかし、この映画が世間と批評家の絶賛を浴びたため、ワーナーの疑念はすぐに解消された。 ハリウッド作家のジェームズ・エイジは、この映画を「私が今まで見た中で、最も美しく、視覚的に生き生きとした映画の一つ」と評した。 タイム』誌は、この映画を「ハリウッドが言葉を覚えて以来、最も優れた作品のひとつ」と評した。 ヒューストンはアカデミー賞で監督賞と脚色賞を受賞し、彼の父親は助演男優賞を受賞した。

数十年後、『フィルムコメント』誌は1980年5-6月号でこの映画に4ページを割き、作家のリチャード・T.が登場します。

この映画は、ロバート アルトマンやサム ペキンパーのような優れた独創性と独自性を持つ映画製作者が何度もリメイクしたと言えるほど、見た人の心や精神に感銘を与えたものである。

Key Largo (1948)Edit

1948年にもヒューストンはハンフリー・ボガート主演で『Key Largo』を監督しています。 これは、幻滅した退役軍人がフロリダの人里離れた鍵の上でギャングと衝突する話でした。 共演はローレン・バコール、クレア・トレヴァー、エドワード・G・ロビンソン、ライオネル・バリモア。 マクスウェル・アンダーソンの舞台劇を映画化したものである。 一部の視聴者からは、やはり舞台のイメージが強すぎるという不満が出た。 しかし、すべての俳優の「卓越した演技」がこの映画を救い、クレア・トレバーはアカデミー助演女優賞を受賞した。 ヒューストンは、スタジオが彼の同意なしに最終的な公開からいくつかのシーンをカットしたことに腹を立てていた。

The Asphalt Jungle (1950)Edit

1950年に彼はThe Asphalt Jungleを書き、監督しました。この映画は、犯罪者を単に彼らの職業上の仕事、「他のどんな職業でもない仕事」をする、多少同情できるキャラクターとして描くことによって新境地を開拓したものです。 177 ヒューストンは彼らの仕事を「人間の努力の左巻き」と表現した。ヒューストンはその効果を、大規模な宝石泥棒にまつわるプロットに「深い注意」を払い、登場人物それぞれがそれを実行する際の微細で段階的な詳細や困難を検証することで達成したのである。

助監督のアルバート・バンドは、さらに次のように説明しています：

私はそれを決して忘れないだろう。 私たちはそのセットに入り、彼は10個の要素がすべて同時に働くようなショットを構成したのです。 半日かかってしまいましたが、素晴らしかったです。 彼はどうやって写真を撮るか、よく知っていました。 彼のショットは、すべてその場で描かれたものでした……。 というのも、この映画では、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、崖の上のポニョ “を撮影することができるからです。 また、サリスは、この作品に代表されるように、ヒューストンの多くの作品に類似したテーマがあることを指摘しています。 “彼の主人公はほとんど必ず、やろうとしたことに失敗する。” このテーマは、『シエラ・マドレの宝』でも表現されており、一行は自分たちの欲のために失脚しました。

この作品はスターリング・ヘイデンと、ヒューストンの個人的友人であるサム・ジャッフェが主演しています。 マリリン・モンローはこの映画で初めて本格的な役柄に挑戦しています。

私の役は小さなものだったけれど、カメラの前にいるとき、私はこの映画の中で最も重要な役者であるかのように感じたの。 336

映画は興行的に成功し、ヒューストンは再びアカデミー脚本賞と監督賞にノミネートされ、監督組合賞も獲得した。

The Red Badge of Courage (1951) 編集

ヒューストンの次の作品、The Red Badge of Courage (1951) は、戦争とその兵士への影響というまったく異なる題材の作品でした。 第二次世界大戦中に軍隊にいたとき、彼はスティーブン・クレインの同名の古典的なアメリカ南北戦争の小説に興味を持つようになりました。 第二次世界大戦の英雄、オーディー・マーフィーを主演に抜擢し、若い北軍兵士が恐怖のあまり中隊を脱走し、後に中隊とともに戦う姿を描いた。 MGMは、この映画が戦後の時代には反戦的すぎるのではないかと懸念していた。

映画は興行成績が良くありませんでした。

この映画の興行成績は芳しくありませんでした。ヒューストン監督は、この映画が「戦争を身近なものにした」からではないか、と言っています。 試写会では、映画が半分も終わらないうちに、「観客の3分の1近くが立ち上がって劇場を出て行った」と、ヒューストンは回想しています。

同時にこの映画は、MGMの創設者ルイス・B・メイヤーとプロデューサーのドーア・シャーリーとの間の確執を深める原因となり、ヒューストンは対立を深めるのを避けるために降板しようと思うほどでした。 しかし、メイヤーは、自分がどう思おうとも、この映画のために戦うようにと、ヒューストンに留まるよう勧めたのです。

The African Queen (1951)Edit

The African Queen (1951)

The Red Badge of Courageの公開前、ヒュー・ボガードが出演していた。 ヒューストンはすでにアフリカで『アフリカの女王』（1951年）を撮影していた。 S.フォレスターの人気小説を基にした物語である。 この作品はハンフリー・ボガートとキャサリン・ヘップバーンが主演し、ロマンス、コメディ、冒険を織り交ぜた作品である。 バーソン氏はこの映画を “ハリウッド映画の中で最も人気のある映画の一つ “と呼んでいる。 この映画のプロデューサー、サム・スピーゲルは、主人公たちが死ぬのではなく、生き残るようにエンディングを変更するようヒューストンに迫った。 ヒューストンはこれを承諾し、エンディングは書き直された。 この映画は、ヒューストンにとって経済的に最も成功した作品となり、「今でも彼の最高傑作の1つである」と言われています。 ヒューストンはアカデミー賞で監督賞と脚色賞の2部門にノミネートされた。

ヘップバーンはこの映画を撮影したときの体験を回想録『The Making of the African Queen』に記しています。

ヘップバーンは、この映画の撮影時の体験を回想録『The Making of African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind』に記しています。 クリント・イーストウッドが監督・主演した映画『ホワイトハンター、ブラックハート』は、ピーター・ヴィアテルの同名小説を基に、この映画の制作過程をフィクションとして描いている。

米議会非米活動委員会時代

1952年、ヒューストンは、映画業界の多くの友人に影響を与えた米議会非米活動委員会（HUAC）による調査や公聴会によって生じた「魔女狩り」と「道徳の腐敗」に「嫌悪」を感じ、アイルランドへ移住しました。 ヒューストンは、ウィリアム・ワイラー監督や脚本家のフィリップ・ダンといった友人たちと「修正第一条委員会」を設立し、映画業界内の共産主義者に対する政府の捜査が続いていることに対応していたのです。

彼は後に、共産主義者とされる人々のタイプについて、一般的に次のように述べました。 彼らの多くはマンハッタンのローワーイーストサイド出身で、ハリウッドに出ると、いい暮らしをしていることに罪悪感を覚えるような人たちでした。

Moby Dick (1956)Edit

ヒューストンは次の2作で製作、脚本、監督のクレジットを獲得しています。 ムーラン・ルージュ』（1952年）、『悪魔をやっつけろ』（1953年）。 しかし、『モビーディック』（1956）はレイ・ブラッドベリが書いたもので、ヒューストンはプロジェクト終了後に脚本家として名を連ねることになりました。 ブラッドベリは、ハーマン・メルヴィルの小説を脚本化するためにヒューストン自身が雇ったのだが、ブラッドベリとヒューストンはプリプロダクションの段階で仲が悪くなっていた。 ブラッドベリは後に短編「Banshee」で二人の関係をドラマチックに描いている。 これが「レイ・ブラッドベリ劇場」のエピソードとして脚色されたとき、ジョン・ヒューストンをモデルにした役をピーター・オトゥールが演じた。 ブラッドベリはアイルランドでの生活についてさらに詩、エッセイ、物語を書きましたが、ヒューストンのゴシップを書きたくなかったため、本を書くことには消極的でした。 キャサリン・ヘップバーンの回想録『The Making of the African Queen』を読んで初めて、彼は「公平で、私が愛したヒューストンを、私が時折恐れ始めたヒューストンとともに紹介する本」を書こうと決心したのでした。

ヒューストンは10年前からハーマン・メルヴィルの『モビーディック』の撮影を計画しており、当初、この役は父親のウォルター・ヒューストンにとって素晴らしい役になるだろうと考えていました。 1950年に父親が亡くなった後、ヒューストンはグレゴリー・ペックを主役のエイハブ船長に抜擢した。 映画は、ヒューストンが住んでいたアイルランドで3年間にわたりロケが行われた。 マサチューセッツ州ニューベッドフォードの漁村を水辺に再現し、映画に登場する帆船は耐航性を考慮し、鉄、木、プラスチックで100フィートのクジラ3頭が作られた。 しかし、この映画は興行的に失敗した。 デビッド・ロビンソンなどの批評家は、この映画には「本の持つ神秘性」が欠けており、それによって「その意義が失われた」と指摘した。”

The Misfits (1961)Edit

Marilyn Monroe (center)．

ヒューストンの次の5作品のうち、『ミスフィッツ』（1961年）だけが批評家の支持を得ました。 批評家はそれ以来、この映画と結びついた「運命の回顧的な雰囲気」を指摘しています。 主演のクラーク・ゲーブルは撮影終了の数週間後に心臓発作で死亡した。 マリリン・モンローは他の映画を完成させることなく、『サムシング・ガット・トゥ・ギブ』の撮影中に謹慎して1年後に亡くなり、共演のモンゴメリー・クリフト（1966）とテルマ・リッター（1969）もその後10年間で亡くなっている。 しかし、『ミスフィッツ』の出演者のうち、イーライ・ウォラックとケビン・マッカーシーの2人は、さらに50年生きた。 撮影中、モンローは処方された薬を飲んでいることがあり、そのため撮影現場に遅れてくることがあった。 また、台詞を忘れることもあった。 モンローの個人的な問題は、やがて脚本家であるアーサー・ミラーとの結婚を “事実上の撮影現場 “で破たんさせることになった。 ミラーは『ミスフィッツ』の製作を最後の戯曲『フィニッシング・ザ・ピクチャー』でドラマ化したが、そこではヒューストンが監督として表現されている。 モンローのこの時期について、ヒューストンは後にこう語っている。 「モンローは退場するところだった。

Freud: the Secret Passion (1962)Edit

彼は『ミスフィッツ』に続いて『フロイト』を発表しました。 この作品は、彼の他の作品とは全く異なるものである。 この作品では、監督だけでなく、物語の一部でナレーションも担当しています。 映画史家のスチュアート・M・カミンスキーは、ヒューストンがモンゴメリー・クリフト演じるジークムント・フロイトを「救世主やメシアのような存在」として、「ほとんど聖書のような冷淡さ」で表現していることに注目しています。 映画が始まると、ヒューストンはフロイトを「人類のために探求する一種の英雄または神」と表現します：

これは、地獄のように黒い領域、人間の無意識、そして彼がいかに光を取り込むかというフロイトの下降の物語であります。

本作の主題である心理療法に興味を持ったきっかけについて、ヒューストンは次のように語っています。

最初にその世界に入ったのは、戦争中に病院で、戦闘神経症に苦しむ患者についてのドキュメンタリー映画を撮った経験からです。 私は軍隊で「光あれ」という作品を作りました。 この体験が心理療法に興味を持つきっかけとなり、今日までフロイトはその分野における唯一の巨人として君臨しています。

Puerto VallartaのMismaloya BeachにセットしたHustonの『Night of the Iguana』。

The Night of the Iguana (1964)Edit

次作のためにヒューストンは再びメキシコのプエルト・バジャルタに足を運び、町に土地と企業を所有する建築家のギジェルモ・ウルフと出会った。 撮影は町から南に30分ほど行ったところにあるミスマロヤという海岸の入り江で行われた。 テネシー・ウィリアムズの舞台劇をヒューストンが脚色した。 この映画はリチャード・バートンとエヴァ・ガードナー主演で、アカデミー賞にもノミネートされた。 バートンが愛人の女優エリザベス・テイラー（当時はまだ歌手のエディ・フィッシャーと結婚していた）をプエルト・バジャルタに連れてきたことで、この映画は世界中のメディアの注目を集めた。 ヒューストンは撮影が行われたこの町を気に入り、バートンやテイラーと同じように近くに家を購入した。 ギレルモ・ウルフとヒューストンは友人になり、ヒューストンが町にいる間はいつも一緒に過ごし、ロス・ムエルトス海岸にあるウルフのエルドラド・レストランで過ごすことが多くなりました

The Bible: In the Beginning (1966)Edit

プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスは、『The Bible』の監督をヒューストンに依頼するためアイルランドに渡ります。 In the Beginning』の監督を依頼するために。 デ・ラウレンティスはより広い物語にしたいという野心を持っていましたが、彼はこのテーマを十分にカバーできないことを悟り、創世記の前半以下に物語を限定しました。 ヒューストンはこの映画で、動物への愛情を存分に発揮し、監督を楽しみました。 彼は監督をする傍ら、ノア役と神の声を演じた。 聖書』は北米で1500万ドルのレンタル料を獲得し、1966年の映画の中で2番目に高い興行収入を記録した。

ヒューストンは撮影の詳細を楽しげに語っています：

毎朝仕事を始める前に、私は動物たちを訪ねました。 象の一頭であるキャンディは、前脚の後ろのお腹を引っ掻かれるのが大好きでした。 私が掻いていると、彼女はどんどん私の方に傾いていき、私の上に倒れそうな勢いでした。 あるとき、私が彼女から離れようとすると、彼女は手を伸ばして私の手首をトランクでつかみ、私を彼女の側に引き戻した。 それは命令だった。 “止まらないで！” 写真で使ってみました。 ノアは象のお腹を掻いて歩き出し、象は何度も何度も彼を引き戻します。:317

アイルランド映画産業との関わり編集

このスタジオ建設を支持した政治家は、アイルランドに多くのお金をもたらしている事実を慰めることができるのではないでしょうか。 私たちはアイルランドで 100 万ドル以上を使っていますが、もしアードモアがなかったら、ここにはいなかったでしょう。

– ジョン・ヒューストン、RTÉ のインタビューにて

『カジノ・ロワイヤル』（1967）に取り組んでいたとき、ヒューストンは歴史的に国内および海外での成功を収めるのに苦労したアイルランド映画産業に関心を持ちました。 ウィックロー州ブレイにあるアイルランド初の映画ロケ地、アードモア・スタジオを購入するという噂もあった。 1967年、ヒューストンはジャック・リンチ大統領にアードモアを案内し、アイルランド映画産業の育成を支援する委員会の設立を依頼した。

リンチは最終的に、外国の制作会社がアイルランドでロケを行う場合、税制上の優遇措置を取ることに同意し、1970年の映画法に署名しました。

ヒューストンはアイルランドのジャーナリスト、ピーター・レノンの『Rocky Road to Dublin』（1967年）でインタビューを受け、外国の製作会社が国際映画を作るよりも、アイルランドの映画製作者がアイルランドで映画を作ることが重要だと主張しました。

1969年にはアイルランドとイギリスの混合キャストで『罪深いデイヴィ』を撮影しました。 レナード・ガードナーの1969年の同名小説を基にしたこの作品は、カリフォルニア州ストックトンで、老齢で洗いざらいのアル中ボクサーが、世間知らずのアル中と新しい関係を持ちながら、自分の名前を取り戻そうとする話でした。 また、ボクシングで成功を収めようとするアマチュア・ボクサーの姿も描かれていた。 この映画は、いくつかの賞にノミネートされた。 ステイシー・キーチ、若き日のジェフ・ブリッジス、そしてスーザン・ティレルが出演し、彼女はアカデミー賞の助演女優賞にノミネートされた。

The Man Who Would Be King (1975)Edit

おそらく1970年代のヒューストンの最も評価の高い映画、The Man Who Would Be Kingは批評家と商業的成功を共に収めました。 ヒューストンはこの映画を50年代から計画し、当初は友人のハンフリー・ボガートとクラーク・ゲイブルと一緒に撮影していました。 最終的に主役はショーン・コネリーとマイケル・ケインに譲った。 映画は北アフリカでロケが行われた。 この映画は、昔ながらの逃避行とエンターテインメントを駆使していると評価された。

Wise Blood (1979)Edit

『王になる男』の撮影後、ヒューストンは監督作の間で最も長い休みを取りました。 彼は小説「ワイズ・ブラッド」に基づくオフビートでやや物議を醸す映画で復帰しました。

Under the Volcano (1984)Edit

メキシコを舞台にしたヒューストンの最後の作品は、アルバート・フィニーが第二次世界大戦の始まりの時期にアルコール中毒の大使を演じたもの。 マルコム・ローリーの 1947 年の小説を映画化したこの作品は、批評家から高く評価され、特にフィニーが絶望し落ち込んだアルコール中毒者を演じたことが評価されました。

The Dead (1987)Edit

ジョン・ヒューストンの最後の作品は、ジェームズ・ジョイスの古典的な短編小説の映画化です。 これは、アイルランドの市民権や古典文学への情熱のために、ヒューストンの最も個人的な映画の 1 つであったかもしれません。 ヒューストンは、人生の最後の数カ月間、呼吸に酸素ボンベを必要としたため、この映画のほとんどを車椅子から監督しました。 この映画はアカデミー賞の2部門にノミネートされ、批評家からも賞賛されました。 ロジャー・エバート氏は、この映画を自身の「グレート・ムービーズ」（史上最高の映画と称する作品群）に選びました。 ヒューストンは、この映画の公開日の約4ヶ月前に亡くなりました。 1996年、RTÉのドキュメンタリー番組『John Huston: アンジェリカ・ヒューストンは、1996年のRTÉのドキュメンタリー番組『An t-Éireannach』で、「父があの映画を作ることはとても重要だった」と語っています。 彼女は、ヒューストンはこの映画が彼の最後の作品になるとは思っておらず、アイルランドとアイルランド人に対する彼のラブレターであると主張しています。