Pedro Calderón de la Barca

Aesthetic milieu and achievement

カルデロンが受けた宮廷のパトロンが、彼の芸術発展に最も大きな影響を与えました。

宮廷劇は大衆劇から発展したもので、当初は両者の間にテーマやスタイルの区別はなかったのです。 しかし、1633年に完成した新宮殿ブエン・レティロ内に特別な劇場が建設され、一般の舞台では不可能な壮大なプロダクションが可能になった。 宮廷劇は、演劇に舞踊、音楽、視覚芸術を組み合わせ、現代生活から古典神話や古代史の世界に踏み込んだ、バロック特有のジャンルとなった。 こうしてカルデロンは、宮廷劇作家として、スペインにおけるオペラの勃興に関わることになったのである。 1648年、「ファレリーナの庭（El jardín de Falerina）」を書いた。これは彼のサルスエラ（口語と歌が交互に現れる2幕の劇）の最初の作品である。 1660年には最初のオペラLa púrpura de la rosa（薔薇の紫）を作曲し、台詞はすべて音楽となった。 その後、フアン・イダルゴが音楽を担当した3幕のオペラ『セロス、アウン・デル・アイレ・マタン』（1660年、「嫉妬は空気さえも殺す」）を発表した。

カルデロンの演劇は、非現実的で様式化された芸術形式を意識的に発展させた宮廷演劇の文脈に位置づけられなければならない。

カルデロンの劇は、非現実的で様式化された芸術形式を意識的に発展させた宮廷劇という文脈の中で位置づけられるべきもので、彼の死後2世紀にわたって彼の優位性は揺るがなかったが、19世紀末に登場した現実的な批評の規範は、より「生々しい」ロペ・デ・ベガの劇に賛同する反応を生んだ。 カルデロンのプロットは作為的で、登場人物は硬く説得力に欠け、詩はしばしば影響され修辞的になっているように見える。 カルデロンは、技術的な工夫や文体的な作法を駆使し、常に繰り返されることで慣習となっていたが、時には登場人物に自分自身の慣習をからかわせるほど、十分な距離を保っていた。

この方向で、カルデロンはロペ・デ・ベガが確立した劇形式と慣習を発展させ、人物描写よりも行動を優先させ、プロットよりもテーマで統一することを基本とした。 ロペの演劇の形式的枠組みをそのままに、独自の緊密な構造を作り上げた。 当初から、プロットの登場人物や事件を利用して、支配的な思想を展開する技術的な巧みさを発揮していた。 彼の芸術が成熟するにつれて、プロットはより複雑になり、アクションはより制限され、コンパクトになった。 このように、各パーツの分離不可能性によってデザインの全体性が認識され、芸術的効果が生じるような複雑なドラマチックなパターンを作り上げたことが、カルデロンの職人としての最大の功績である。 El pintor de su deshonra (c. 1645; The Painter of His Own Dishonor) や La cisma de Ingalaterra (c. 1627; The Schism of England) はその典型で、詩的イメージ、キャラクター、アクションが、テーマの意味を明らかにする支配的シンボルによって微妙に関連し合っている。 スペイン・バロック様式に典型的な修辞法は彼の語法の特徴として残っているが、彼の詩は過度の装飾を避け、鋭い精神によって圧縮され制御された緊張感のあるスタイルへと発展していった

。