Portrait of Baldassare Castiglione

Portrait of Baldassare Castiglione is a c. 1514–1515 oil painting attributed to the Italian High Renaissance painter Raphael. Considered one of the great portraits of the Renaissance, it has an enduring influence. It depicts Raphael’s friend, the diplomat and humanist Baldassare Castiglione, who is considered a quintessential example of the High Renaissance gentleman.

Portrait of Baldassare Castiglione

Baldassare Castiglione, by Raffaello Sanzio, from C2RMF retouched.jpg

Artist

Raphael

Year

c. 1514–1515

Medium

Oil on canvas

Dimensions

82 cm × 67 cm (32 in × 26 in)

Location

Louvre,

Accession

INV 611

ラファエロとカステリョーネの友情から生まれた肖像画です。 そのため、この肖像画は、ラファエロとカステリョーネの親密な関係から生まれたものです。 ラファエロは1505年、ギドバルド・ダ・モンテフェルトロからヘンリー7世のための絵を依頼され、カスティリオーネはイギリスに渡り、完成した絵を王に献上している。

『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』には、実用的かつ親密な目的があったのかもしれません。 カスティリオーネはローマに行くときに家族を残していき、不在の間、妻と息子がこの絵で自分を慰めることを想像して詩を書きました。 ラファエロがキャンバスに描いた2枚のうちの1枚です(以前は、もともと木製のパネルに描かれ、後にキャンバスに移されたと考えられていました)。 17世紀に制作されたコピーでは、カスティリオーネの手がいっぱいに描かれており、その後、絵の下部が数センチカットされたことが示唆されている(後日、研究者によってカットされていないと判断された)。 カステリョーネは土色の背景に座り、リスの毛皮と黒いリボンで縁取られた暗いダブレットを着用し、頭にはターバンの上に切り欠きのあるベレー帽をかぶっている。 この服装から、カステリョーネが教皇レオ10世のギドバルド・ダ・モンテフェルトロの指名でローマに滞在していた1514年から1515年の冬に描かれたものと思われる。 カスティリオーネは弱々しく、ラファエロの後期の肖像画に見られるような人間的な感性を持っているように見える。 衣服の柔らかな輪郭や丸みを帯びた髭は、この人物の繊細な性格を表現している。 カステリョーネは『廷臣の書』の中で、上品な礼儀作法と服装を身につけることを主張した。 彼は「Sprezzatura」(直訳すると「さりげない達観」)という言葉を流行らせ、文化人にふさわしい楽な優雅さを理想とした。

この絵の優雅さは、被写体の態度と一致しています。 美術史家のローレンス・ゴーイングは、灰色のベルベット(実際は毛皮)をアカデミックな造形とは逆に扱い、広い面は豊かな暗さに包まれ、布は光から背を向けたときに最も明るく輝くと述べている。 ゴーイングは、「この絵には、バロック的な観察の繊細さと、古典絵画の頂点にある静寂と高貴な輪郭がある」と述べている。 この肖像画の構図と雰囲気は、ラファエルがローマで見たであろう「モナリザ」へのオマージュを感じさせる。 美術史家のジェームズ・ベックは「バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像は、ルネサンス様式における独身男性の肖像画の最終解として存在している…」と書いています。

ラファエロの作品に対する評価の変化にもかかわらず、この絵には他の芸術家から常に賞賛の声が寄せられています。 ティツィアーノはこの肖像画に強い影響を受け、マントヴァのカスティリオーネの家で最初に見たかもしれない。 また、ヴェネチアの巨匠、トマソ・モスティの《ある男の肖像》は、ラファエロの影響を強く受けた構図とされ、宮廷人の服装には抑制された優雅さが必要だというカスティリオーネの助言が反映されている。 1639年、レンブラントはアムステルダムでの競売中にこの絵のスケッチを描き、その後、いくつかの自画像の中でこの構図を参考にしている。 現在コートールド美術館にあるこの絵の複製は、ペーテル・パウル・ルーベンスによって描かれたものである。 レンブラント版もルーベンス版もバロック的な華やかさを持ち、原画の控えめな印象とは全く異なる。 19世紀、ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングルは『ベルタンの肖像』のためにラファエロの絵と同じ額を選び、アングルの意欲を示すと同時に、色彩や幻想性の類似性を強調した。 20世紀初頭、アンリ・マティスはこの絵を模写し、ポール・セザンヌはラファエロの肖像画について「額の丸み、すべての面の明瞭さ、いかに優れているか」と絶賛している。

現在ルーヴル美術館に展示されているこの絵は、1661年にルイ14世がマザラン枢機卿の相続人から譲り受けたものです。

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。 * が付いている欄は必須項目です