古典期 (古代ギリシャとローマの時代) を、優れた美的および哲学的文化特性の優雅に統合したコレクションと考えることには、それなりの理由があり、それは新古典主義の時代から大きく関わっています。 古代の再発見は、ギリシャやラテンの修辞学、建築、彫刻への言及が避けられない18世紀のような盛り上がりを見せるまで、しばらく時間がかかった。
古典的な理想主義の1つの強みは、ローマやギリシャの彫像が純粋な白さの理想を体現しているという考えです。
これには、紀元1世紀のプリマ・ポルタのアウグストゥスの像が含まれます。 そのため、このような「曖昧さ」があるのです。 「古代ギリシャ・ローマは本当にカラフルだったんだ」。
それは正直なところ、間違いであることもあります。 ローマ崩壊後、古代の彫刻は何百年もの間、埋められたり、野外に放置されたりしていました。 1300年代にルネサンスが始まる頃には、その絵の具も色あせてしまっていたのです。 そのため、古代の美術品を発掘し、模倣した芸術家たちは、それがいかにカラフルであるべきかということに気付かなかったのです。
しかし、白い大理石が一般的になったのは、無知があったからです。 古代の彫刻が描かれていたという証拠がたくさんあったにもかかわらず、芸術家、美術史家、そして一般大衆は、それを無視することを選んだのです。 西洋文化は、白い大理石がより美しいと受け入れているようだ。
白い彫像は、「可能な限りの脱文脈化に大きく依存する」古典的理想を象徴していたと、カリフォルニア大学バークレー校のレトリックおよび古典学の教授、ジェームズ I. ポーターは書いています。 「シンプルさ、静けさ、バランスのとれたプロポーション、抑制、形の純粋さ……これらはすべて、息を止めないように、最高の芸術表現が持つ永遠の質を強調する特徴なのだ」。
過去をありのままに見ることを学ぶには、歴史的に獲得した目隠しを捨てなければなりません。
過去をありのままに見ることを学ぶには、歴史的に獲得した目隠しを捨てなければなりません。 しかし、この伝統が捏造されたものであることは認めなければならない。 たとえば、影響力のある美術史家 Johann Joachim Winckelmann は、「身体が白ければ白いほど美しい」と考え、古典彫刻の価値を賞賛しました。 彼はポンペイで見つかった色付きの彫像のフレスコ画を退け、そこで発見されたある絵の彫像を、古代ローマ人が作ったにしては「あまりにも原始的」だと判断しました。 白人の理想を実現するために、「証拠は無視されただけでなく、一部は破壊されたかもしれない」。
古典的な理想主義に対する批判は、政治的に正しい現在に端を発しているわけではありません。 ポーターが「古典的古代について何が『古典的』なのか」という論文で長々と示しているように、それらは少なくとも19世紀の哲学者ルートヴィヒ・フォイエルバッハまで遡り、彼はウィンクルマンがローマの彫像に関する考えを「想像の産物である」と呼んだのです。 しかし、これらの考えは「ほとんどの場合、疑問視されるよりも当然視され」、「さもなければ、苦難の現在でさえ、文化的威信、権威、エリート主義の満足感、および経済力に変換され続ける強力なキャッシュを失うことを恐れてしがみつく」、ポーターは主張します。
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ジョシュ・ジョーンズは、ノースカロライナ州のダラムに拠点を置く作家兼音楽家です。 jdmagnessでフォローしてください
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