The 50 Best Jazz Drummers Of All Time

ドラマーはしばしばジョークのネタにされてきました。その多くは、彼らの音楽性の欠如や怪しいタイムキープ技術に焦点を当てています。

ポピュラー音楽の中で最も技術的な要求の高いジャズでは、ドラマーの役割は、ロックやポップスの分野よりも厳しい場合が多いのです。 20世紀初頭の黎明期、ジャズに鼓動を与え、酔わせ、踊らせるグルーヴを生み出したのは、ドラマーたちでした。 しかし、音楽が進化するにつれ、求められるものが変わってきました。 ビバップの時代以降、ジャズがより頭脳的になると、最高のジャズドラマーはバンドの他のソリストに匹敵するような名人芸を求められるようになったのです。 No longer was their role solely focused on providing a constant rhythmic pulse, they had to contribute to the music in other ways: by supporting and lifting the soloists, building tension and drama, supplying percussive colour, and helping to invoke a mood or atmosphere.

The best jazz drummers, then, by the very complex nature of the music, have to be accomplished technicians, and if you’ve seen the award-winning 2014 movie Whiplash, you’ll know that they don’t have an easy ride. The standards are exacting.

この記事を読んでいる間に、私たちのベストジャズドラマー50のプレイリストを聴いてみてください。

50: Omar Hakim (born 1959)

彼の無数のスタジオクレジットには、デヴィッド・ボウイ、スティング、ケイト・ブッシュ、セリーヌ・ディオンなどのポップレコードでの演奏が含まれますが、このニューヨークのスティックマンの音楽の基礎はジャズに深く根ざしていて、80年代にウェザー・リポートとマイルス・デイビスで活動したことがその証明となっています。

49: Dave Weckl (born 1960)

このミズーリ出身のドラマーは、マドンナ、ポールサイモン、ロバートパーマーなどのポップセッションで演奏したが、ジャズファンには1985年から1991年にかけてチックコリアのエレキバンドの一員として活動したことが最もよく知られている。 技術的に優れているだけでなく、圧倒的な内臓パワーを呼び起こすことができるウェックルは、彼自身のバンドリーダーとして、世界最高のジャズドラマーになるために何が必要かを洞察する本を書き、ビデオを制作しています。

48: Tony Oxley (born 1938)

ロンドンのロニー・スコッツの元ハウスドラマーとして、シェフィールド生まれのオックスレイは英国最高のジャズドラマーの一人であり、スタン・ゲッツ、ソニー・ロリンズ、ジョー・ヘンダーソンを含む正真正銘のジャズの巨人の多くと演奏したことがあります。 また、ピーター・ブレッツマン、アンソニー・ブラクストン、セシル・テイラー、ジョン・サーマンとの素晴らしいアバンギャルドな活動が証明しているように、フリージャズの主要な表現者の一人と見なされている。

47: Pete La Roca (1938-2012)

ハーレム生まれのPete Simsは、若い頃、いくつかのラテンジャズバンドでティンバレスを演奏し、Pete La Rocaというステージネームを採用しました。 1957年にヴィレッジ・ヴァンガードで「サックスの巨人」ソニー・ロリンズと共演したのが最初の演奏となり、その後、ジャッキー・マクリーン、ジョー・ヘンダーソン、フレディ・ハバード、チャールズ・ロイドらと録音し、欠かせないサイドマンになった。 奔放にスウィングしながらも、バラードでは控えめな演奏ができるなど、親しみやすい伴奏者でもあった。

46: マヌ・カシェ（1958年生まれ）

フランスが生んだ最高のジャズドラマーの一人であるカシェは、ジャズを演奏するだけではなく、ピーター・ガブリエル、ジョニ・ミッチェル、スティング、ダイア・ストレイツ、ジェフ・ベック、トレイシー・チャップマンなどのロックやポップスのレコードで聞くことができます。 ジャズの世界では、ハービー・ハンコックやヤン・ガルバレクと共演し、ECMから自己名義でアルバムも数枚リリースしている。

45: Jeff Ballard (born 1963)

著名な現代ジャズピアニストのブラッド・メルドーの長年の音楽仲間であるカリフォルニア生まれのバラードは、パット・メセニー、ジョシュア・レッドマン、チック・コリアが率いるアンサンブルでその並外れた才能を示している。

44: Jeff “Tain” Watts (born 1960)

現代のスキンビーターの中で真の実力者であるワッツは、ペンシルバニア出身で、ウィントンとブランフォード・マーサリスと強い絆で結ばれている。

43: Rashied Ali (1933-2009)

1965年にジョン・コルトレーンに採用されたフィリー生まれのドラマーは、「インターステラー・スペース」などサックス奏者の最も突飛なアルバムでフィーチャーされています。 1965年にジョン・コルトレーンにスカウトされたフィリー出身のドラマーで、『Interstellar Space』など、サックス奏者の最も奇抜なアルバムに参加しました。

42: Norman Connors (born 1947)

わずか16歳で、当時まだ学校に通っていた早熟な才能を持つコナーズは、フィリーのコルトレーンのライブでエルヴィン・ジョーンズの代役を務め、特に70年代初頭にファラオ・サンダースと共演した後は、一時期精神的ジャズが彼の使命であるかように思われた。 コナーズはR&B musicの領域にも進出し、ヒットメーカーのプロデューサーとして、また新進気鋭の才能の発掘者として有名になりましたが、彼は決してジャズのルーツを忘れることはありませんでした。

41: Brian Blade (born 1970)

ロック（ジョニ・ミッチェル）、カントリー（エミルー・ハリス）からポップ（ノラ・ジョーンズ）、フォーク（ベス・オートン）まで説得力を持って変身できる優れた音楽家で、彼に越えられない音楽の障壁がないことを示してきた。 数多くのサイドマンとして出演しているが、最も印象に残っているのは自身のジャズ志向のフェローシップ・バンドでの演奏である。

40: Terri Lyne Carrington (born 1965)

ジャズ・ドラムの世界はほとんど男性だけの世界だが、グラミー賞を受賞したキャリントンは、ジャズとR& Bを見事に演奏し、この規則に対する説得力のある例外を提供しており、女性であれ男性であれ最高のジャズドラマーの中に位置づける以上のものを持っている。 現在、バークリー音楽大学の教授を務めるキャリントンは、子供の頃からドラムの天才で、スタン・ゲッツやハービー・ハンコックらと共演し、急速に有名になった。

39: ビリー・ハート（1940年生）

ハートはR&B ドラマーとしてスタートし（オーティス・レディングやサム& デイブのバック）、ウェス・モンゴメリー、ジミー・スミス、スタン・ゲッツ、ウェイン・ショーターとジャズの分野で仕事をするようになりました。 ハートの多彩な才能と、R&B やバップからより抽象的なコンテンポラリージャズまで、さまざまなモードで演奏する能力は、彼が音楽の境界線にとらわれない柔軟な音楽家であることを物語っています。

38: Eric Gravatt (born 1947)

フィリー出身のグラバットは、1972年にアルフォンス・ムゾンと交代でウェザー・リポートのドラムを担当し、バンドの初期のLP3枚でプレイしている。 70年代後半、音楽家として家族を養うことができなくなったグラバットは、数年間刑務所の看守となった。

37: メル・ルイス (1929-1990)

スタン・ケントン「クール・スクール」の卒業生であるルイス（本名メルヴィン・ソコロフ）はトランペット奏者サド・ジョーンズとともに名を上げ、60年代と70年代にサド・ジョーンズ／メル・ルイス・オーケストラを共同で率いています。 シンバルの使い方やドラムの暖かい音色で有名ですが、アンサンブルの中で目立つよりも溶け込むことを好んだため、ドラマーとしてユニークな存在でした。

36: Albert “Tootie” Heath (born 1935)

サックス奏者ジミー・ヒースとモダンジャズカルテットのベーシスト、パーシー・ヒースの弟であるトゥーティは1957年にジョン・コルトレーンと録音デビューし、巧妙なタイムキープと創造性に富む色付けのブレンドで、すぐにジャズの世界の第一線のスティックマンとなった。 このベスト・ジャズ・ドラマーの中で現存する最古参の一人であるヒースは、82歳の現在も、ザ・ホール・ドラム・トゥルースというオールスター・パーカッション・アンサンブルを率いて演奏活動を続けています。

35: ソニー・ペイン (1926-1979)

1954年から1965年にかけて、ペインはカウント・ベイシーのビッグバンドで非常に羨望のドラムシートを持ち、ジャズ貴族の音楽にリズムの動揺、ドラマ、活力の深い感覚をもたらした（彼は50年代のベイシーのクラシックアルバム『4月のパリ』と『原子氏ベイス』に参加した）。

34: Sid Catlett (1910-1951)

インディアナ生まれのキャットレットは、1938年にルイ・アームストロングのグループに入る前にベニー・カーターとフレッチャー・ヘンダーソンと仕事をしながら30年代に初めてその名を知られるようになりました。

33: コニー・ケイ（1927-1994）

1955年から1974年までモダンジャズカルテットの中心的存在で、「少ないことは多い」という優雅な美学と崇高なスイングセンスは、バンドの外で需要のあるドラマーとなる結果につながりました。 彼の多才さ（ジョー・ターナーの1954年のR&B の名曲「Shake, Rattle And Roll」やヴァン・モリソンのアルバム「Astral Weeks」で演奏しました）により、彼は決して仕事から離れることがなかったのです。

32: Al Foster (born 1943)

ルイジアナ州シュリーブポート出身のフォスターは、70年代と80年代にマイルス・デイヴィスのアルバムで数多く演奏し、またマッコイ・タイナー、ソニー・ロリンズ、デクスター・ゴードンによるセッションに貢献している。 彼のスタイルの基本は、リズムの微妙な変化を可能にする安定した、しかし流動的なグルーヴを維持する能力であり、同時に他のミュージシャンの活躍を促し、それを糧にする能力である。

31: ビリー・ヒギンズ（1936-2001）

このLAのスキンビーターは、50年代後半にフリージャズの象徴オーネット・コールマンで初めて有名になりましたが、すぐにハードバップから最先端のアバンギャルドな音楽まで一歩も譲らずに心地よく転換できる信頼できるミュージシャンに進化していったのでした。 ハンク・モブレー、デクスター・ゴードンからサン・ラー、パット・メセニーまで700ものスタジオ録音をこなし、史上最高のジャズドラマーの中でも最も需要のあるスティックマンの一人となっています。

30: Joe Chambers (born 1942)

作曲家、ヴィブラフォン奏者、ピアニストであると同時にドラマーでもあるチェンバースは60年代には需要があり、マイルス・デイビス（ここに挙げたバンドリーダーの中では最も優れたジャズドラマーとセッションした）やフレディ・ハバードからボビー・ハッチャーソンやチック・コリアまでの誰とでもプレイしました。

29: Chick Webb (1905-1939)

今日では、エラ・フィッツジェラルドの歌手としてのキャリアを開始したバンドリーダーとして記憶されていますが、1939年に34歳で早すぎる死を迎えるまでは、ウェブは革新的で影響力のあるドラマーでもあったのです。

28: Harvey Mason (born 1947)

多くのセッションドラマーであるアトランティックシティ出身のメイソンは、自身の名義で多くのアルバムを制作し、また、長く活動しているスムーズジャズのスーパーグループ、フォープレーの創設メンバーでもあります。

27: Louie Bellson (1924-2009)

イリノイ州ロックフォールズ出身のベルソンは、ビッグバンド時代にベニー・グッドマン、ハリー・ジェームズ、デューク・エリントンで演奏し、その才能を開花させました。

26: アート・テイラー (1929-1995)

ニューヨーク出身で、あまり知られていないが、50年代のハードバップドラミングの創始者の一人であった。 ジャズの主要なホーン奏者（ソニー・ロリンズ、ジャッキー・マクリーン、ジョン・コルトレーンなど）の多くと共演し、単なるタイムキーパーを超えた、意味のある伴奏としてのドラム・スタイルの特許を取得しました。

25: アルフォンス・ムゾン（1948-2016）

フュージョンのスーパーグループ、ウェザー・リポートでプレイした最初のドラマーで、ラリー・コリエルによるジャズ・ロックバンド、イレブンス・ハウスの重要メンバー。ノースカロライナ出身のムゾンは、ジャズ、ファンク、ロック、R&B から同化した要素が活気に満ちたポリリズムのアマルガムで合体するというエネルギーに満ちたスタイルを持っています。

24: ソニー・グリア (1895-1982)

最高のジャズドラマー・リストの中で唯一19世紀に生まれたこのニュージャージー出身のスティック奏者は、デューク・エリントンの最初のドラマーとして有名でした。 1924年に加入した彼は、1951年までこのジャズ界の貴公子に在籍した。 当時の他のドラマーと違うのは、ゴングやチャイムなどのエキゾチックな打楽器を使って音色を作ることを得意としたことだ。

23: Idris Muhammad (1939-2014)

イスラム教に改宗する前にレオ・モリスとして生まれたムハンマドは、アーマッド・ジャマルやファロア・サンダースのようなアーティストと演奏し、ソロアーティストへの移行に成功した需要の高いセッションドラマーでした（1974年のアルバム『Power Of Soul』はソウルジャズのクラシックと見なされています）。 彼の雄弁なスタイルは、ストレート・アヘッド・ジャズだけでなく、R&B も取り入れています。

22: レニー・ホワイト（1949年生）

1970年、マイルス・デイビスのジャズ・ロック作品『ビッチェズ・ブリュー』で19歳にしてレコーディング・デビューを果たした後、ニューヨーク生まれのホワイトは、チック・コリアのバンド、リターントゥフォーエバーでドラマーを務めるようになる。

21: ダニー・リッチモンド（1931-1988）

ニューヨーク育ちのリッチモンドは、テナーサックス奏者として音楽を始め、20代でドラムに引き込まれました。 彼は、チャールズ・ミンガスのバンドに21年間在籍し、名盤『Mingus Ah Um』を含む30枚以上のアルバムで演奏しました。

20: Peter Erskine (born 1954)

4歳で演奏を始めた天才ドラマーで、早くからジャズ史上最高のドラマーの仲間入りを果たしました。

4歳でドラムを始めた天才児で、1978年にウェザー・リポートに参加し、1982年まで在籍した後、スタン・ケントンやメイナード・ファーガソンに師事。

19: Joe Morello (1928-2011)

奇妙で不均等な拍子の実験を好んだデイヴ・ブルーベックの長年のサイドマンとして、モレロは変わった拍子の演奏に精通するようになりました。

18: Jimmy Cobb (born 1929)

ワシントンDCのこのドラマーの長く印象的な経歴は、ジャズの誰々さんのように読めます。 ジョン・コルトレーン、キャノンボール・アダレイ、ウェス・モンゴメリー、ジョー・ヘンダーソンと演奏する傍ら、コブはマイルス・デイヴィスのドラムとしても有名で、彼の代表的なLP「Kind Of Blue」（1959年）に参加した。

17: ジャック・デジョネット（1942年生）

チャールズ・ロイドに師事し、ビル・エヴァンスとマイルス・デイヴィスに師事したボストン生まれのデジョネットは、ジャズのあらゆるスタイルに適応できる、そしてそれを心地よく感じている多彩なドラマーである。 フリージャズ、バップ、ワールドミュージック、R&B やロックなどの要素をシームレスに組み合わせた彼のスタイルは、独特で非常に雄弁である。

16: Steve Gadd (born 1945)

ストレートアヘッドジャズからフュージョン、ロック、R&B 、ポップまで何でもできる万能ドラマー、ロチェスター生まれのGaddはドラマーのドラマーと認識されています。 技術的な卓越性に加え、天性のグルーブ感、曲が必要とするリズムに対する直感的な感覚を併せ持つGaddは、スポットライトを浴びるソリストではなく、完璧なチームプレーヤーとしての役割を果たすことを望んでいるのです。

15: Paul Motian (1931-2011)

フィリー生まれのMotianは、60年代にビル・エヴァンス・トリオで存在感を示し、後に同じく影響力のあるピアニスト、キース・ジャレットと共に演奏したことでジャズ愛好家の目に留まるようになった。

14: ビリー・コブハム（1944年生）

パナマ生まれのコブハムは、ホレス・シルバーやマイルス・デイヴィスと共演し、70年代初頭にはジャズ・ロックの巨人マハヴィシュヌ・オーケストラのドラマーとして名を知られるようになりました。

13: Louis Hayes (born 1937)

80歳の現在も活躍するこのデトロイトのドラマーのキャリアは、50年代後半に始まり、ホレス・シルバー、ジョン・コルトレーン、キャノンボール・アダレイとレコーディングしている。

12: シェリー・マン（1920-1984）

シェリー・マンのミドルネームは「多芸多才」であった。 スウィング、ビバップ、ディキシーランドから、ドラムスティック一本で、より探求的なジャズスタイルに切り替えることができ、彼の柔軟性が、無数のハリウッド映画の音楽とテレビのサウンドトラックに彼を導いたことは驚くことではありません。

11: Philly Joe Jones (1923-1985)

ビッグバンドのドラマー、ジョー・ジョーンズと混同しないように、このペンシルバニアのタブスーパーは、ドラムキットを非常に大きく叩くことで有名で、多作のサイドマンであった。

10: Chico Hamilton (1921-2013)

LA出身のこの多作なワンマン・ドラムオーケストラは、クールな西海岸サウンドのパイオニアでした。 アート・ブレイキーと同様、後方からリードし、才能を見抜く鋭い観察眼を発揮しました。 パワーと繊細さ、ニュアンスのある感性を融合させることができる彼は、画家のようにドラムを使い、さまざまな色合いで音楽を彩った。

9: ジョー・ジョーンズ (1911-1985)

1934年から1948年までカウント・ベイシーのバンドの重要なメンバーであった、このウィンディ・シティの革新的ドラマー（時には「パパ」ジョー・ジョーンズとして知られる）は、ハイハットを使って時間を合わせるという、ビッグバンド・ジャズのドラムの青写真を描いている（その前に、バスドラムはその目的のために使用されていたのだが)。 また、スローでソフトな楽曲にブラシを使用した先駆者でもある。

8: Gene Krupa (1909-1973)

レコーディングセッションでバスドラムを使用した最初のスティックマンと言われる、ビッグバンドのスイングマイスターGene Krupaは、現代のドラムセットの形式に影響を与えたと主張することができます。 彼はまた、シンバルとタムタムの人気を確立するのに貢献しました。

7: Buddy Rich (1917-1987)

Bernard “Buddy” Richはジャズ界で最も派手なドラマーの一人でした。 スピードとパワー、そして原始的なスウィング感で知られ、ロック音楽の先駆けともいえる長大なドラムソロで、その天才的なテクニックを見せつけました。

6: ロイ・ヘインズ (1925年生)

92歳の今も元気なロイ・ヘインズは、彼のニックネーム、スナップ・クラックルは、彼独特のスネアドラムの音の擬音語であると言われていますが、50年代初期にはハードバップドラマーとして始まり、前衛ジャズでさえどんな演奏でも堂々とできることを示してくれました。

5: Elvin Jones (1927-2004)

ジョーンズは60年代初期にジョン・コルトレーンの革新的なカルテットで有名になり、すぐに彼のドラムの運動能力によって区別されました。 そのため、このような「曖昧さ」は、「曖昧さ」であるとも言えます。

4: ケニー・クラーク (1914-1985)

Klookの愛称で知られるピッツバーグ生まれのクラーク（モダンジャズカルテットの創立メンバー）は、40年代半ばのビバップの誕生に立ち会い、そのジャンル初期の発展において最高のジャズドラマーの1人となりました。 彼の特徴は、バスドラムにシンコペーションのアクセント（ヘプカット族はこれを「爆弾」と呼んだ）を導入しながら、推進力のあるライドシンバルを叩いて、スインググルーヴを維持することであった。

3: Tony Williams (1945-1997)

小柄ながら、トニー・ウィリアムスはジャズドラムの真の巨人の一人であることは間違いないでしょう。 17歳でマイルス・デイヴィスと共演し、その複雑なパターンと巧みなリズムのズレで、すぐに先駆者とみなされるようになりました。

2: マックス・ローチ（1924-2007）

ローチはビバップの最初の重要なドラマーの一人として40年代後半に登場しました。 彼の主な呼び物の一つは、リズムのパルスを強調するためにライドシンバルを使用して、ジャズに流動性とより繊細なタイプのスイングをもたらした革新的なものであった。

1: アート・ブレイキー (1919-1990)

ポリリズムのパーカッション・パワーハウス、アート・ブレイキーは、スイングとシンコペーションの優れた感覚で彼の長寿バンド、ジャズ・メッセンジャーズを動かした一人乗りエンジンルームであった。 Sitting atop this list of the best jazz drummers of all time, he was a charismatic bandleader as well as drummer; his trademark was the swelling press roll, which he used to inject a turbo-charged intensity into his driving hard bop grooves.

Looking for more? Discover the best jazz pianists and best female jazz singers of all time.