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長い沈黙の後、明らかになったQ&A の中で、。 キンバリー・ペリーは、自分たちの誠実さを保つために、ナッシュヴィルでのキャリアの軌道に「ブレーキをかける価値があった」と語っています。
バンド・ペリーは、若くして死ぬことから、再び若さを感じるようになりました。 この兄弟トリオにとって、「ポップになる」ことよりも「インディペンデントになる」ことの方が重要なのです。これは、国との契約から抜け出し、ポップレーベルや大物プロデューサーと短期間仕事をした後、創造性の行き詰まりを感じていた彼らが行うべきことでした。
しかし、最近アリーナを埋め尽くしていた観客は、この転換をどう思うのでしょうか。
しかし、最近アリーナを埋め尽くしていた観客は、この転換をどう考えるでしょうか。「座標」が金曜日にストリーミングされた最初の数時間で、反応は魅力的にほぼ真っ二つに割れました。 ツイートの例 「いい曲はいい曲だ。分類にこだわらず、音量を上げればいい！」。 “みんなバンド・ペリーを知ってるよね？ みんな、キレたよ。” “バンド・ペリーの新しいエレクトロニックEPはとても分かりにくいけど、好きかも？” “「イフ・アイ・ダイ・ヤング」からこの恐ろしいEPに行くなんて？ 彼らはもう自分たちのアイデンティティを分かっていないようだ” “バンド・ペリーがROCKしている完全なジャンル・スイッチについて話さないか？” “バンド・ペリーがエレクトロニック一辺倒になったのは、今年起こった最も奇妙でありながら最高の出来事だ。” そして、彼らの最大のヒット曲のコーラスにちなんで、「バンド・ペリーは、カントリーミュージックのキャリアをバラの花壇と一緒にサテンに埋めて、夜明けに川に沈めたところだ」
Varietyはキンバリー、リード、ニールにインタビューし、ファンのコアがついてきてくれると信じていることについて話しました。
ここ数年、バンド・ペリーに何が起こっているのかを理解しようとすることは、私たちの時代の大きな謎の一つでした…
KIMBERLY: そうです。 バンド・ペリーとビッグフットのようなもので、彼らは存在するのでしょうか？
しばらく前にポップになると発表しましたが、このEPは、それらのポップなシングルでやっていたことからさえ、何か違うものに移行しているように感じます。
KIMBERLY：我々はジャンルの流動性のアイデアを愛しています。ひとつだけ戻すとすれば、「Stay in the Dark」を出したときの移行中に、「これは我々の最初のポップソングで、我々の最初のポップアルバムで『悪い想像』だ」と言ってしまったことでしょう。 その瞬間、私は物事を定義する必要性を感じました、なぜなら私は常に一つのカントリー・ミュージックの構成の中に立っていたからです。 だから、それを過剰に定義して、砂の中に旗を立てるような気持ちになったんだと思う。 でも、振り返ってみると、サウンドや音楽を数値化するのは難しいことだと思いました。 自分が好きな音楽を作ることが大事なんだ。 正直に言うと、この曲にはカントリーの要素もポップスの要素もあるし、カニエの要素や “Yeezus “の要素もある。 機械の音も入っています。 本当に超越した感じがします。 音楽はすべての人のためにある、と言えるでしょう。
あなたたちがポップ面でインタースコープと契約し、ユニバーサルのナッシュビル部門がカントリー面でバンド・ペリーをまだ使えると信じていた時期がありましたね。 今はその契約から外れて独立し、マネージメントもレッドライトからフィリーマックに変わりましたね。
REID: レーベルの動きは遅すぎました。
レーベルの動きが遅すぎるということです。
KIMBERLY: 「これは未来についてだ」と言ったとき、私たちを信じてくれる人が絶対に必要でした。 過去についてだけではありません。 過去に誇りを持ちつつ、自分たちが向かう先に執着することができるのです。 正直に言えば、誰もが私たちに賛同し、同じように買い求めたわけではありません。
レーベルは一般的に、ダンスに一緒に来た観客を遠ざけるようなことはしたくないし、時間や空間やジャンルが固定されているものとしてしか関連付けられないかもしれません。 私もその両方のカテゴリーで他のアーティストのファンだったことがあるので、その気持ちはよくわかります。 私たち全員が同意できることの1つは、バンド・ペリーは、決してあなたのような中途半端な、典型的な、予想通りのカントリー・アーティストではないということです。 私たちの活動を知り、それを愛し、追いかけてきたファンは、そのことを知っています。 正直なところ、そのような視点が、私たちをカントリー界で特別な存在にしてきたのです。 私たちのファン、ラジオで流れる私たちの曲のファン、あるいは単にこのジャンルのファンなど、ファンは私たちが何をもたらすかをはっきりと知っていると思うんです。 そして、たとえ一部の人がこの新しい時代のサウンドを好きになれなかったとしても、少なくとも私たちが維持してきた視点、つまりこのジャンルで私たちが最も愛してきたもの、その誠実さと透明性を評価してくれることを望んでいるんです。 そして私たちは、自分たちがもたらしたものを維持するだけでなく、それを維持したまま前進するために、本当に懸命に働いて戦ってきたのです。 そして、それはスキッドを置く価値がありました。
このことが明確になった瞬間の例を挙げていただけますか。
キンベリー：大きな転機となったのは、『パイオニア』からの「チェーンソー」という曲です。 あの曲の作者には激しく敬意を表しますが、あれはバンド・ペリーの声から生まれる必要のない曲だったんです。 あれは妥協の産物だったんだ。 裏方として、”カントリーはビッグだから、カントリーと競争してほしい “という意見もあったんです。 その時、私たち3人は「おっ」と思ったのを覚えています。 でも、バンド・ペリーは、この素晴らしいジャンルの中でさえ、私たちがやっていることではないんです。 私たちがもたらすものは、「If I Die Young」のようなフィーリングであり、「Better Dig Two」のような暗さなのです。 なぜ、自分たちがやらないことに対抗するために、カントリーであっても声を柔らかくするのだろう？” ということで、結局は妥協することになったんですが、それは決定打がなかったからなんです。 そのとき、私たちは「わかった。
このEPの前に3枚のクロスオーバー・シングルを出していますが、1枚はBig Machineから、2枚はInterscopeからで、正直言って、今の音楽ほど面白いものではありません。
KIMBERLY: 「Live Forevers」、「Stay in the Dark」、これらの曲は好きでしたが、プロデューサー、共同作曲家、レーベルなど、多くの影響を受けています。 みんな、その曲がどんなサウンドで、世界のどこに存在すべきなのかについて、ある種の声を持っていたんだ。
昨年の秋、私たちが尊敬するプロデューサーたちと、とてもクールな会話を交わしました。 そのうちの一人がNo IDだった。 L.A.にある彼のスタジオに行ったんだけど、彼の部屋にはギターアンプやキーボードが山ほどあって、そのうちのいくつかはバンドとして初期の頃から持っていたものだったんだ。 機材について、そしてなぜそのようなやり方を選んだのかについて、彼とたくさん話をしたんだけど、それは興味深いことだったよ。 次の日の夜は、僕らが尊敬してやまないMike Deanのところへ行ったんだ。 彼のスタジオにはモジュラーシンセサイザーが壁一面に並んでいて、ケーブルは10億本もあって、まるでこの奇妙な宇宙船の中で音を作っているような感じだったね。
あなたは1stアルバムと2ndアルバムの間にリック・ルービンとビッグ・マシーンで未発表のアルバムを制作し、彼はあなたの新曲のエグゼクティブ・プロデューサーを務めましたね。
曲のボリュームを把握するために、リードとニールと私は車に乗ってドライブするんです。 たまたま去年の秋のある土曜日、私たちはパシフィック・コースト・ハイウェイでそうして、「私たちはこれらを愛しているのだろうか? これは私たちのものなのか？ どうすればもっと良くなるのか？ そして、リックのスタジオであるシャングリラは、もともとバンドのもので、とてもスピリチュアルな場所なんだけど、そこのハイウェイからすぐのところにあったんだ。 その時、電球が光ったんだ。 リックに話を聞かなきゃ」ってね。 彼はいつも僕らの羅針盤のような存在だから。 彼はミニマリストとして生きていて、そのミニマリズムの感覚を持ったアーティストと一緒に音楽をプロデュースしたり、キュレーションしたりして、最もインパクトを与える存在なんです。 それで彼を呼んで、翌週シャングリラに戻り、10曲ほど聴かせたんだ。 そして、「リック、君は僕らのことを知ってるよね。 これらの曲を聴いて、どこに焦点を当てればいいのか考えるのを手伝ってくれ。 この曲のさまざまな側面が、僕らのことを表しているからね」と言ったんだ。 それで、彼は20曲の中から1曲だけ指差して、”この曲には勝てると思うけど、この音はね “って言ってくれたんだ。 そして、”君たち3人以外の人間を自分たちのエトスから追い出して、自分たちがつまずいたこの音に集中し、それを引きずり出して、これをガイドにしてこの作品群を書き上げる必要がある “と言ってきたんだ。 リックのもとに戻ってくるのは本当に素晴らしいことです。私たちが大切にしているのは、真実であること、そして実際の自分たちのありのままの姿を正確に認識されることですからね。
2012年に何があったのでしょうか？
キンバリー：2作目を作る時期が来たんだ。 そして正直言って、怖かったんですね。 2作目のスランプについて、いろいろな話を耳にしますよね。 リックに電話して、シャングリラに連れて行ってもらい、2作目のために取り組んでいることをすべて話しました。 彼は、「まず第一に、君たちとこのプロジェクトを作りたい。 第二に、恐れる必要はない。 ラジオのことは考えなくていい。 自分がもうやったことを考える必要はない。
それで2、3ヶ月シャングリ・ラで過ごし、ナッシュビルに帰ってみんなに連絡したんだ。 そして、「やあ、みんな。 これが私たちが作っているものです。 みんな、これでいいのか？ シングルを聴いているか？”って。 それでリックと一緒に5曲仕上げて、当時のレーベルとのミーティングに持ち込んだら、みんな大喜びで……つまり、もう夢中で。 バスの中でパーティーをしたんだけど、その時に1stと2ndのシングルがあると言われて、もう一度やり直そうという気になったんだ。 彼らは、「この曲の後ろ半分を楽しんでこい。 楽しめ！」という感じでした。 必要なものは手に入れたから “と。 私たちは有頂天になりました。 それから1ヶ月後、私たちはナッシュビルに戻り、レーベルの会議室で夜11時にリスニング・セッションを行いました。 曲が終わるたびに、誰も何も言わないことに気づいたんだ。 とても気まずい沈黙だった。 10曲を終えて、ミーティングはとても突然に終了しました。 彼らは私たちに「いったい何を聴いているのか」と尋ねた。 と聞かれたよ。「1ヶ月前に君が好きだったリック・ルービンのプロジェクトだよ！」とね。
ライド：リックから学んだことは、家に持ち帰ったとき、油と水のようなものでした。 アルバムを提出する時期になって、彼らは「すぐにシングルが必要だ」という感じでした。
REID: 実はリック・ルービンの曲は手元にあるんです。 レーベルを買収したときに、契約書に「この曲は持っていっていい」と明記したんです。 今、私たちは自分たちがいる場所にとても近い音楽をリリースしたいと強く思っています。
このEPは、これまで言われてきたような厳しいDIYだったのでしょうか？
ライド：スタジオにいたのはキンバリー、ニール、オーウェン（トーマス）と私の4人でした。
ニール: 最初からアナログ機材を使って、電子楽器にリアルな感覚を与えたいというのが、私たちの希望でした。 私たちは詩が大好きです。 私たちは南方ゴシック文学で育ったので、暗闇の中の小さな要素が大好きです。 だから、私たちの曲作りの雰囲気はあまり変わっていないんです。 僕が誇りに思っていることのひとつは、ムーグや808、ドラム・プログラミングといったクレイジーなサウンドを取り入れたとしても、曲が残っているということだ。 これはリックからの継続的なアドバイスで、曲の様々な部分をより良いものにするためにチャレンジしています。 子供の頃はインディー・ロック・バンドで、その後カントリー・バンドとして活動してきた私たちにとって、歌は常に最も重要なものでした。 …アーティストとしての私たちの最大の優先事項は、常に自分たちが好きな音楽を作ることでした。 それがバンジョーを使うということなら、バンジョーを使いましょう。
フィリーマック・マネジメントの共同社長であるジョン・テイラーは、「もし彼らがカントリーミュージックのシーンに留まり、その市場でチケットを売るためにレコードを作り続けたいなら、簡単にそれを続けることができたでしょう」と言います。 しかし、それは創造的に彼らの中に空洞を残した。 この人たちは、お金をテーブルに置いて、芸術的に本当にやりたいことをやるために、すべてを捨ててお金を払うことをいとわないんだ “とね。 (彼は、このグループがBig Machineとの契約を解除し、Rubinのオリジナル・マスターを取り戻すために金を払ったと言っている。 ビッグ・マシーンはコメントを控えている。ブランドやパートナーシップを構築するこの世界では、このような話はあまり聞きません。『アートは本当に、本当に、本当に、私たちにとって重要なものなのです。 表面的に見るのは簡単で、この人たちは自分たちの国のファンベースから去っていくんだ、と思うかもしれません。
期待に関しては、テイラーは「ここPhilymackでは、再発明というものを知らないわけではありません」と言います。
期待されることについては、「Philymackでは、改革というものを知らないわけではないのですが、それには時間がかかります。 「というのも、Philymackでは、ティーン・ポップから正統なラジオ・ポップへと変貌を遂げたアーティストが何人かいますが、まず挙げられるのはニック（・ジョナス）でしょう。 同じような状況で、1年間、正しい方法でストーリーを伝え、自分の信念を貫き、作りたい音楽を作りたいコラボレーターと作ることで、「ああ、あのジョナス・ボーターズの人だ」から、ラジオナンバー1のヒットを持つニック・ジョナスになったんです。 私たちにはちょっとしたストーリーがあり、認識を変えなければならないのですが、そこに類似性を見ることができます。世界はあなたをこう見ている、あなたはこう見られたい、なぜならこれがあなたの本当の姿だからです。 決して、「みんな、バンドエイドを剥がしてしまえ」ということではありません。 かつて知っていたものすべてに別れを告げて、改革してやり直せ』ということでは決してありません。 むしろ、彼らは徐々に自分の殻を破ってきたのだ」
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