‘We still need to be seen’: behind the rise of black punk culture

2001年の夏、初めて映画を撮った若い男がアメリカ中を旅して、見落とされていた主題、すなわち白人優位のパンクロック・カウンターカルチャーに生きる黒人についてのドキュメンタリー映画を撮影しました。 ジミ・ヘンドリックスからファンカデリックまで、アフリカ系アメリカ人のロック音楽とアウトサイダー文化への歴史的貢献が確立されていたとしても、21世紀の変わり目には、パンクロックにおける黒人はまだ馴染みのない、扱われていない話題であった。

自身もパンクシーンで黒人として育ったジェームズ・スプーナーは、アメリカのどの町にもたいてい最低一人は黒人のパンクキッズがいることを経験から知っており、彼らの声を増幅し、彼らが孤独ではないことを知らせようとしました。

「2001年に、私がこのドキュメンタリー制作を始めたとき、その必要性はありました」とスプーナーは言います。 「この会話は、十分に広いスケールで行われていませんでした。

『アフロパンク』は2003年に発表され、広く賞賛を浴びました。 2005年、スプーナーは、この映画の共同プロデューサーでもあったマシュー・モーガンとともに、ブルックリンで初のアフロパンク・フェスティバルを開催した。 このフェスティバルはその後、ブルックリンだけでなく、アトランタ、ロンドン、パリ、ヨハネスブルグでも毎年開催され、何万人もの参加者を集め、飛躍的に成長しました。

James Spooner
James Spooner. 写真

黒人が所有し、黒人を中心としたグローバルな音楽祭の成功モデルと見なすことができるアフロパンクですが、特にレッドブルやクールズライトといった企業からのスポンサーシップについて、草の根POCパンクコミュニティから批判に直面しています。 また、ローリン・ヒル、レニー・クラヴィッツ、アイス・キューブ、タイラー・ザ・クリエイターといった人気のあるR&B やヒップホップを優先してパンクロックヘッドライナーをあまり宣伝しないことに対しても、批判にさらされています。

「バンドにメインストリームのミュージシャンたちと同じステージで演奏するチャンスを与え、多くの可視性を提供したと思います」と、女性だけのロサンゼルスのバンドFuck You Pay Us(またはFupu)のシンガーJasmine Nyendeは言います。 「しかし、メインストリームがDIYや草の根より優遇されるなら、それはもはやパンクではないと思います」

3月30日、テキサスに拠点を置くフェミニスト・パンク集団Xingonas in the Pit(XITP)は「ピットでアフロパンク」と名付けたイベントを開催した。 200人以上の参加者がサンアントニオのビーガンメキシカンレストランであるLa Botanicaに詰めかけ、テキサスを拠点とする5つのアフリカ系アメリカ人のパンクバンドを鑑賞し、その後アフロパンクの映画を上映し、スプーナーによる講演がありました。

4月10日に、この団体はアフロパンクの弁護士Gerard Anthonyからメールを受け取り、アフロパンクが連邦政府の登録商標としてアフロパンク有限会社が所有していると断じました。

「私たちの商標は、私たちの製品やサービス、および私たちの会社の営業権の重要な特徴的な表現として機能しています」と、その手紙には書かれていました。 “私たちは、私たちのビジネスや将来の機会に大きな損害を与える可能性のある不当表示からそれを保護することが重要かつ必要であると考えます。”

Tyler, the Creator performs during the 12th Afropunk festival in Brooklyn in 2017.
Tyler, the Creator performs during the 12th Afropunk festival in Brooklyn in 2017.。 写真を見る。 Kris Connor/Getty Images

「この手紙を聞き入れなかった場合、あらゆる法的救済手段を尽くすことを躊躇しません」と手紙は締めくくられていた。

Afropunk in the Pitは、アフロパンク映画を祝うための1回だけのイベントのつもりだったが、この体験はXITP集団に依然として衝撃を与えている。

「私たちは、それがどれだけ偽善的で、どれだけ私たちを傷つけているかを明らかにしたかったのです」と、この集団の創立メンバーであるデイジー・サリナスは言います。

「労働者階級の有色人種のパンクを脅かすなんて。

アフロパンクのCEOであるマシュー・モーガンは、個人のアーティストであれグローバルなビジネスであれ、どんな企業もそのブランドを悪用から守ることに関心を持っていると説明します。

「アフロパンクは、大衆文化の中で人々が使う言葉になっています。それは説明的なものになります」とモーガンは言います。 「そして、20年かけて作り上げたマークは、人々が使用する際に異議を唱えなければ、失われてしまう可能性があります。 というのも、最終的には、そうしなければ、マークを失うからです。」

アフロパンクがパンクの価値観を裏切ったという反応であれ、今日の政治情勢の結果であれ、疎外されたコミュニティに対する可視性の要求の高まりであれ、過去数年間は、アメリカ中の黒人と茶色の独立したパンクフェスティバルと有色人種のパンクバンドにとっての分岐点となっているのである。

シカゴから移住してきた 2 人のクィアである Monika Estrella Negra と Donté Oxun は、移住先の都市で孤立した QTIPOC (クィア、トランス、インターセックスの有色人種) コミュニティをまとめ、同時に地元の過激な活動を支援する方法を探したいと考えました。

「草の根組織のための資金集めや救済のために自分たちがフェスを作ったら素晴らしいアイデアではないだろうか」という感じだったんだ。 と、エトレラ・ネグラは教えてくれました。 「

エトレラ・ネグラとオクサンは、2010年にブラック&ブラウン・パンク・ショー・コレクティブを立ち上げ、同年8月にバンド、DJ、アーティスト、有色人種の活動家たちによる最初のフェスティバルを組織しました。 彼女はカリフォルニア州オークランドに帰国し、多分野のアーティストであるジェイド・アリアナ・フェアとともに、2017年8月に地元のQTIPOCコミュニティを中心に、音楽、アート、映画で3日間のフェスティバル、The Universe is Litを開催しました。 2018年のフェスティバルでは「The Multivrs is Illuminated」と改名し、2020年8月に次のイベントを計画しています

「有色人種であるすべての人を含めているとはいえ、黒人を優先しています」とショーテは言います。 「なぜなら、私たちはまだ見られ、優先され、認められる必要があるからです」

Maafa performing at the Break Free Fest
ブレイク・フリー・フェストでパフォーマンスするMaafa Photograph.Div>
Maafa performing at the Break Free Fest 写真 Farrah Skeiky

2017年、黒人と褐色の独立したパンクフェスティバルが3大都市で立ち上がりました。 ニューオーリンズのDeep Cuts、フィラデルフィアのBreak Free Fest、そしてロンドンを拠点とする集団DIY Diaspora Punxが主催する数日間のフェスティバル、ロンドンのDecolonize Festである。 Decolonize Festは、2019年6月に第3回目のフェスティバルを開催しました。 Break Free Festも2019年のメモリアルデーの週末に3回目のフェスティバルを開催した。

BreakFreeフェストの主催者であるScout Cartagenaは、彼女や他の独立したブラック&ブラウンフェスティバルの原動力と考えられるものを説明している。 “私たちは意見を聞いてもらいたいが、白人の利益抜きで喜び合える空間も欲しい”

アトランタを拠点とする集団Punk Blackは、2015年からアトランタ、ブルックリン、オークランド、シカゴ、ワシントンDCで、音楽、アート、コスプレで有色人種を取り上げたイベントを60回開催している。 “Punk Black “のVon Phoenixは、「私たちは間違いなく、より多くのPOCがメディアを通じてエンパワーされ、自分自身を力づける時代になっています」と語る。 「

フェスティバルや有色人種の集団の急増は、POCパンクバンドの台頭も見てきました。 ノースカロライナ州ダーラム出身のザ・ムスリムは、前回の大統領選の直後に結成されました。 2019年4月にセカンド・アルバム『Mayo Supreme』をリリースした彼らは、白人至上主義やトランプ時代に権利を奪われた人々の不安について曲を書いている

「自分の感情や考え、怒りを吐き出すために書いている、それを感じているのは自分だけではないとわかっているから」と、ボーカル兼ギターのレイラトゥル・カドルは言う。 “この怒りを感じている黒人の人たちがいる、この怒りを感じているクィアの人たちがいる、この怒りを感じているムスリムの人たちがいる”

テア・キャンベルは、2019年7月に最新アルバム『Bigger Than Me』をリリースした有色人種の若い女性3人からなるポップパンクバンド、ミートミー@ザ・アルタルのシンガー兼ギタープレーヤーである。 キャンベルは、自分の音楽とバンドが未来の世代にインスピレーションを与えると捉えている

Meet Me @ the Altar
Meet Me @ the Altar. Photograph: LA Rodgers

「私たちは子供の頃、表現がありませんでした」と、キャンベルは言います。 「

スプーナーは、黒人や褐色の独立したパンク・フェスティバルの最近の急増は、アフロパンクに向けられた批判に対する自然な反応であると見ている。 しかし、第4回アフロパンク・フェスティバルにおいて、ラップ・レゲエ・バンドがジャマイカのダンスホール歌手ブジュ・バントンのカバー曲を演奏した後、スプーナーはステージに上がり、このフェスティバルが得たものはすべて、クィア・ブラック・パンク・コミュニティの貢献によるものだと観客に告げました。

「パンクロックは常に反動的でした」と、彼は言います。

「パンクロックは常に反動的で、黒人や褐色のパンクはアフロパンクまで対抗する何かを持っていなかったのです。

アフロパンクは、その初期には主に1人か2人の男性の仕事でしたが、黒人と褐色のパンクのコミュニティはその後分散化し、今では主にクィアの黒人女性によって率いられています。

「私は自分から手紙を書いて、彼らに感謝し、『あなたは私がやり残したことや売り払ったことを完全に拾い上げている』と言いました」と彼は言います。

「私がこの世代に期待することをすべてやってくれている。

サリナスは、中止勧告の手紙が集団の前進を止めたわけではないと説明します。 次回のBlack and Brown Punk Fest TXは、8月31日にサンアントニオで開催される予定です。 Her motivations reflect the motivations of other POC punk bands and organizers across the US and beyond.

“We want to make it a little bit easier for the next generation of punks of color, non-binary punks of color, disabled punks of color,” Salinas explains. “All of the work we’re doing, there’s a purpose and meaning behind it. And as long as we can make it easier for the next generation, like Spooner did for us, that’s all that matters.”

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