WHAT IS METHOD ACTING?

THE METHOD

リー・ストラスバーグはしばしば「すべての俳優は、うまく演じるときにはいつもやっていること」として方法演技を説明しました。 リー・ストラスバーグが言いたかったのは、メソッドがずっと存在していたということではなく、メソッドは、時を越えて観客を感動させ、魅了した種類の結果を達成する手段を俳優に与える方法として生まれたということです。

メソッドの歴史

リー・ストラスバーグが開発したメソッドは、生き生きとした内面が吹き込まれ、まるで初めて見るかのように舞台で体験できる、このタイプの本当に感動的なパフォーマンスを達成するために俳優を訓練する手段でした。

アメリカの伝説的な俳優であるローレット・テイラーは、1914 年に、才能ある俳優の仕事について、見事に、そしてシンプルに表現しています：

「泥水の真ん中に座っている奇妙な小さな子供を見かける。 彼女はあなたを魅了し、あなたの興味を引きつけます。 あなたは共感して微笑みさえする。 なぜか？ それは、その子が自分の創造的な想像力を発揮しているからにほかなりません。

Cole and Chinoy, Actors on Acting, p.596

さらにその昔、ローマの教育者・修辞学者のクインティリアン（35頃～100頃）は、ギリシャやローマの素晴らしい演技について述べる中で、俳優のプロセスを説明しようと試みました。

「（他人の）情熱を動かすための大きな秘訣は、自分自身が動かされること」「それによって、不在のもののイメージが心に表され、目で見て、目の前に存在しているように見える」

Archer, Masks or Faces, p. (英語). 106

ローレット・テイラーもクインティリアンも、メソッドの核となる原則の1つを直感的に明確にしていました–自分の人生経験を創造的想像力の種として使い、結果として、これらの経験はキャラクターの人生と縫い合わせられ、舞台で（再）経験する基礎を形成しているのです。 しかし、スタニスラフスキーやストラスバーグの研究が始まるまでは、この作業は直感的なものでしかなかったのです。 演技は、他の芸術形式とは異なり、俳優の道具箱の基本的な構成要素である感性と想像力を開発し、訓練するための系統だったアプローチが欠けていました。 演技の基本である感性と想像力を鍛え上げる方法論がないのだ。 そこで、偉大な教師たちが動き出したのです。

リー・ストラスバーグ劇場の歴史について詳しく知る & Film Institute

INSPIRATIONS OF LEE STRASBERG

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若い頃の俳優の話。 リー・ストラスバーグは、素晴らしい演技に魅了され、そのインスピレーションの源に興味を抱くようになりました。 リー・ストラスバーグもスタニスラフスキーも、この疑問がきっかけで、俳優の育成に生涯情熱を傾け、それまで表面的に「神のインスピレーション」とだけ説明されてきたものを解明するようになった。

1923年にコンスタンチン・スタニスラフスキーの指揮するモスクワ芸術劇場が巡回でニューヨークを訪れたとき、リー・ストラスバーグは劇団の演技に驚かされたそうです。 彼らの演技は生き生きとしていて、行動はリアルで無理がなく、カンパニーのビジョンは深く人間的であった。 まるで、彼らが舞台上で本物の思考、欲望、感覚、感情を体験しているかのようだった。 アメリカ人にとって、それは今まで見たこともないような創造的なリアリティを実現した。 モスクワ芸術座出身の二人の俳優、リチャード・ボレスラフスキーとマリア・ウスペンスカヤは、ニューヨークに「アメリカン・ラボラトリー・シアター」を開設し、スタニスラフスキーの言う「システム」の先駆的な仕事を初めてアメリカに持ち込んだのである。 リー・ストラスバーグは彼らのクラスでスタニスラフスキーの決定的な貢献を理解し、俳優の中心的な問題を解決するための独自の研究を始めたのである。

リー・ストラスバーグは、ハロルド・クラーマン、シェリル・クロフォードとともに、1931年にグループ劇場を設立し、モスクワ芸術劇場のような演劇組織を、アメリカの文化規範に適応した形で再現しようとしました。 リー・ストラスバーグは、グループ劇場で、ボレスラブスキーやウスペンスカヤのもとで学んだ体系的な俳優の訓練を実施した。 その内容は、俳優の想像力と感情的な生活を発展させる感覚運動、俳優の心身の緊張を解放するリラクゼーション運動、キャラクターの動機、行動、論理を理解する脚本分析、自然な行動とキャラクターの潜在的な目的を発見する即興などであった。 これらすべての要素が、この初期の作品の重要な部分だったのです。 リーの演出は、エリア・カザン、サンフォード・マイズナー、ステラ・アドラー、ロバート・ルイスなど、後にアメリカ演劇界に貢献する著名人たちにインスピレーションを与えたのである。

リー・ストラスバーグの仕事とカンパニーのトレーニングの中心は、「情動記憶」の使用でした。これは、俳優に、自分の過去から「一生に一度」の出来事を再現し追体験させ、その真実の感情を使って、シーンで、爆発する瞬間を自在に立ち上げるように要求するものでした。 この感情記憶のエクササイズは、彼が生涯をかけて開発した他のエクササイズとともに、俳優が自分の人生における経験を、キャラクターの感情的・身体的行動の動機付けとして用いることを求めたものです。 ストラスバーグにとって、舞台上で感情を再現するだけでは不十分であり、感情を追体験することが必要だったのです。

グループ劇場の成功後、リー・ストラスバーグは、スタニスラフスキーの業績を基に、自身の経験や教師・演出家としての見識を活かして、俳優への創造的要求に応えるエクササイズをさらに発展させながら、その仕事に磨きをかけ続けました。 アクターズ・スタジオの芸術監督に就任すると、その才能を開花させ、新しいタイプの俳優・アーティストを育成する能力は大きな注目を集めました。 リーの俳優への働きかけは、アメリカ演劇界とアメリカ映画界を変え始め、両者に独特のレベルの高い本物の演技を提供するようになりました。 より多くの俳優が俳優トレーニングへの彼の体系的なアプローチを掘り下げ始めたため、彼のテクニックは「メソッド」と名付けられ、その実践者は「メソッド俳優」と呼ばれるようになりました。

メソッド演技とは

その核心は、したがって、俳優の「道具」である生きた素材をトレーニングするための体系的アプローチであり、役を準備する方法でもあるのです。 リー・ストラスバーグのエクササイズを使用することで、俳優の才能の中身を開発し、個人がキャラクターを創造するためのロードマップを提供します。 自分自身の人生経験を創造的な想像力に生かすことで、それぞれの選択に真の思考、欲求、感覚、行動、感情を吹き込み、心理的に深みのある行動をもたらします。 これはスタニスラフスキーの仕事の上に構築され、リーが信じていたように、スタニスラフスキーが達成しようとしたことを達成したのです。

メソッドは、俳優がキャラクターの創造に肉体的、精神的、感情的な自己を使うように訓練し、個人的な経験が俳優の想像力をかき立てる方法を強調します。

このメソッドは、陳腐な表現を避け、個人の信頼性と、脚本の与えられた状況に深く根ざした現実を追求します。

では、メソッド演技とは何でしょうか。 リー・ストラスバーグが言ったように、メソッド・アクティングは、すべての俳優がうまく演技するときに常に行ってきたことです。 しかし、メソッドとは、そこに到達する方法なのです。