最近、あるソングライター志望の人から、興味深い質問をされました。 「曲を書くにはどんな能力が必要なのでしょうか？ 曲を書くにはどんな能力が必要ですか？ キーボードやギターを弾くことはできますか? キーボードやギターを弾くこと？
曲作りとレコーディングを成功させるために必要なスキルと必要でないスキルを見てみましょう。
ギターやキーボードが弾ける必要はありますか
私が 1980 年に初めて作曲ワークショップに参加したとき、ギタリストとしての私のスキルはクラスメイトのレベルには到底及びませんでした。
1980年に初めてソングライティングのワークショップに参加したとき、私のギタリストとしてのスキルは、クラスメートのレベルにはほど遠いものでした。 一方、私はギターとマンドリンを独学で学び、最も基本的なコードしか弾けなかった。 ギターでバーコードを弾けるようになるのは、羽が生えるのと同じぐらいの確率だった。 F」「F#」「B」「Bb」「C#」など、弾きにくいコードをオリジナル曲の中に入れるなんて、もってのほかだ。
でも、6つか7つのコードしか使えなくても、キャッチーなメロディーを作ることはできるんです。
私は、グルーブや魅力的なコード進行が、多くの成功した楽曲の重要な側面ではないと言っているのではありません。
私は、グルーブや魅力的なコード進行が、多くの成功した楽曲の重要な側面でないと言いたいわけではありません。
キーボードやギターに堪能であることは、非常に役に立ちますが、記憶に残るメロディーを作曲したいと考える人にとって、必須ではありません。 私は、最も成功したメロディーの 1 つを、楽器に触れることなくアカペラで書きました。 そのメロディーを歌い、携帯電話に録音したのです。
私は、複数の精巧なキーボード パートや、プログラムされたベースやドラムを含むバッキング トラックを作曲する、ヒットメーカー トラック プロデューサーと仕事をしたことがあります。 これらの才能あるソングライター/プロデューサーのうち何人かは、キーボードを演奏することができませんでした。 作曲セッションの間、彼らは楽器に触れることもなく、それどころか部屋には楽器すらありませんでした。
基本的な曲の構成や韻律の知識は必要ですか
シンプルな答えは「はい」です。 私が作曲の旅を始めたとき、私の人生のサウンドトラックの一部となったほとんどすべての曲が、詩、コーラス、ブリッジ、そして時にはプレ コーラスを使って構成されているとは思いもよりませんでした。 (Back then post-choruses were not being used.) I was equally oblivious to the fact that most popular songs were constructed by joining those elements in quite specific ways.
For example:
- Verse – Chorus – Verse – Chorus
- Verse – Chorus – Verse – Chorus – Bridge – Chorus
- Verse – Verse – Bridge – Verse
- Verse – Verse – Bridge – Verse – Bridge – Verse
Similarly, I had no clue that rhymes were typically included in prescribed places.
For example:
In a 4-line section there are two places where we typically find rhymes:
- lines 2 and line 4 -or-
- lines 1 & 2 and lines 3 & 4
While there are several popular variations in song forms and rhyme schemes, these are the basics. ほとんどのリスナーは曲の形式や韻律を意識していませんが、ラジオで一生かけて聞いてきたのですから、曲が典型的な構造や韻律に従わないと、何かが間違っているように思えます。
期待される形式とは異なる成功した曲の例は確かにあります。
確かに、期待される形式から外れた成功例もあります。しかし、基本を学んだ上で、リスナーが期待しているものから外れていることに気づかないからではなく、創造的な決定に基づいて、そこから外れることを選ぶのが最善策です。
チューニングして歌う必要がありますか
作曲家は、書いたボーカルのメロディーを頭から出して、録音する能力が必要です。 自動チューニング プログラムを使用すれば、ボーカルを簡単に完璧にチューニングすることができます。
単に歌うことができない人は、キーボードやその他の楽器でメロディーを書き出すことができます。
どうしても歌えない人は、キーボードや他の楽器でメロディーを書き出すかもしれません。
楽譜を読める必要はありますか
ソングライターや作曲家は、楽譜を読んだり書いたりできる必要はありません。 1980 年代、私が UCLA Extension の映画・テレビ作曲プログラムに在籍していたとき、私は夜明けまで楽譜用紙 (楽譜用紙または五線紙とも呼ばれる) に向かい、自分の作曲が演奏されるときにそれぞれの楽器が演奏するパートを手書きして、数え切れない夜を過ごしたものです。 しかし、楽譜作成ソフトの登場により、キーボードで弾くだけでよくなった。
過去 20 年間、私は楽譜を要求されたことがありませんし、他の作詞家もそれを要求されたことがありません。
過去 20 年間、私はリード シートを要求されたことがありませんし、リード シートを要求された他の作曲家を知りません。私のデモで演奏するミュージシャンや、音楽業界の幹部でも、リード シートを読むことができる人はほとんどいないと思います。 依頼されない限り、音楽出版社や音楽プロフェッショナル、レコード会社にデモを提出する際に楽譜を添付することは、提出物に赤インクでスタンプするのと同じことなのです。 “アマチュア “です。
しかし、あなたの曲を録音するミュージシャンに、コードと重要なリズムの表記を含むチャートを提供することは必要なことです。
しかし、あなたの曲を録音するミュージシャンには、コードと重要なリズム表記を含むチャートを提供する必要があります。 もしあなたが自分の曲のコードを知っているなら、それをコード表という形にまとめてくれる人が必要なだけです。
しかし、アカペラで書いた曲で、コードがわからない場合は、コードを提供する意味で、ボーカルのメロディーを調和させる人を雇うかもしれません。 このような場合、これがコラボレーションになるかどうかを前もって判断することが重要です。
コード表を作成する前に、ミュージシャンがコードの名前 (たとえば「C」や「Bb」) を使用する標準の表を好むか、文字の代わりに数字を使用する「Nashville Number System」を好むかを尋ねてください。
デモを録音するのに必要なスキルは何ですか
今日の世界では、ミュージシャンはほとんどの場合、自分が演奏するレコーディングで自分のパートを作成するものです。 例えば、ベース奏者には、弾いてほしい音を正確に伝えることはしません。 こういう音にしたい」という要望を伝え、ミュージシャンが自分のパートを作るのです。
ミュージシャンやボーカリストは心を読む人ではないので、頭の中で聞いていることを伝える方法を学ぶことは、練習すれば上達する後天性のスキルです。
ミュージシャンやボーカリストは心を読むことができないので、頭の中で聞いていることを伝える方法を学ぶことは、練習すれば上達する後天的なスキルです。 カントリーのヒット曲のようなサウンドにしたい」とミュージシャンに伝えても、十分な情報は得られません。 カントリー ミュージックは、Midland や Kacey Musgraves などの伝統的なサウンドから、Keith Urban や Florida Georgia Line などのポップな影響を受けたサウンドまで、さまざまなスペクトルがあります。
録音で捉えたいと思っている楽器編成、サウンド、グルーブに近い曲を指定すると、より効果的でしょう。
コラボレーションに必要なスキルは何ですか
コラボレーションには、さまざまなスキルを持つ人が必要です。 歌詞だけを書く人、メロディーだけを書く人、バックトラックを制作する人など、さまざまな人が参加する余地があります。 あなたの主なスキルが、フックのある楽器のリックを作ること、素晴らしいグルーブを思いつくこと、新鮮でユニークなタイトルを提供することなど、数え切れないほどのスキルであれば、価値ある共同制作者になることができます。
もちろん、作詞家が作詞だけを担当した場合、曲を完成させるのは難しいでしょう。
もちろん、作詞家が作詞だけを担当すれば、曲を完成させるのは難しいでしょう。ですから、自分の能力を補う共同作業者と一緒に曲を作るために、共同作詞家候補がどのようなスキルをもたらすかを尋ねることが重要です。
肝心な点
ギターやキーボードが弾けること、歌えること、メロディーを調和させるのに最適なコードがわかることは、ヒット曲を書きたいと思っている人にとってはすべて貴重なツールですが、必須というわけではありません。 素晴らしい曲を作るために必要なスキルを1つ以上持っていることが前提ですが、ソングライティングの成功に必要な最も重要な属性は、前向きな姿勢、拒絶から立ち直る能力、人々が一緒に働くことを楽しみにするような人であること、自分の才能と能力を強く信じることです。
ジェイソン・ブルームは、『6 Steps to Songwriting Success』『This Business of Songwriting』『Inside Songwriting』（ビルボードブックス刊）の著者です。
ジェイソン・ブルームは、「6 Step to Songwriting Success」、「This Business of Songwriting」、「Inside Songwriting」（ビルボードブックス）の著者です。 リバプール・インスティテュート・フォー・パフォーミング・アーツ（サー・ポール・マッカートニーと共同設立）やバークリー音楽院で客員講師を務めている。 彼のワークショップ、その他の記事、教育用オーディオのダウンロードなどに関する情報は、www.jasonblume.com。