30 Poetas que Você Deve Estar Lendo

A poesia de tirar o fôlego de Amy King reflete o mesmo compromisso inabalável que ela traz para o seu papel na VIDA: Mulheres nas Artes Literárias: estética enraizada na ética; defesa da comunidade e interseção. O dom de King, que ganhou a admiração de John Ashbery entre muitos outros, parece ser sobre deixar a lírica tomar conta da vibração da vida moderna à medida que ela cai junto sem problemas:

Isto é o que soa lá fora,
gansos gordos e galinhas-da-índia de mãos dadas.
Eu tenho 31 anos, o que é muito jovem para a minha idade.
É o suficiente para perceber que sou um lápis que aprendeu
como desenhar a Internet. Eu explico rabiscos
diagramar exatamente como eu me sinto e você é atraído a ler
em maneiras que você ainda não pode. Devagar vai o arrastamento
da criação, como o que está dentro vem a ser sem,
que é a erecção rítmica da essência.

Bhanu Kapil

Recentemente entrei numa sala de aula onde a espantosa Evie Shockley tinha acabado de dar aulas a uma turma de alunos do curso de Bhanu Kapil e, a meu ver, de um dos livros mais desafiantes de poesia contemporânea publicados no século XXI. Fiquei maravilhada com a ambição de introduzir o rigor deste trabalho aos poetas iniciantes. Ban en Banlieue, leitura essencial, fica no precipício entre o que está presente e o que está ausente numa página impressa. Muitas vezes descrevo Kapil como o tipo de escritor que não se contenta em escrever simplesmente os livros de poemas que pretendeu, mas sim os seus exoesqueletos. Ou seja, livros que traçam o seu radical procrastino em direcção ao abandono, revisão, auto-realização através da fragmentação, auto-rastreabilidade e o insondável. Não procure mais um poeta para interrogar destemidamente a si mesmo, o deslocamento, a descolonização, a memória geográfica e cultural. Seu blog, seu Twitter, seus ensinamentos – são imensos recursos.

Brian Blanchfield

Brian Blanchfield é mais um poeta contemporâneo terrivelmente bom, como Bhanu Kapil, publicado pela Nightboat, uma de nossas pequenas prensas mais confiáveis e incríveis. Confesso que muitas vezes penso em Blanchfield, um poeta gay e colega Hart Crane obsessivo, como o meu irmão mais velho e mais talentoso. Seu segundo livro de poemas, Um Mundo Vários, foi legitimamente elogiado por sua majestade enciclopédica de temas. Em seu novo livro, parte crítica de memórias (pense Maggie Nelson), Proxies, ele se torna o incrível cronista de sua própria memória frangível e decadente. O livro é escrito inteiramente como ele se lembra (onde = amizades, sexo, leitura, encontros homofóbicos, tumbleweed), com um brilhante corretivo para depois abordar as diferenças gritantes entre fatos e experiências, como ele (nós) as percebeu versus sua realidade objetiva. Simplesmente um livro brilhante.

CAConrad

Nenhuma presença do poeta nas redes sociais, nem presença em palco, parece-me mais de acordo com os comprimentos de onda místicos da imaginação e da reinvenção que os seus próprios poemas interpretam do que os de CAConrad. Ler, ouvir, seguir Conrado é ser sempre encorajado por um espírito de indignação e de misericórdia, sem desculpas, sem dúvida, político, peculiar e original. A poesia contemporânea provou-me muitas coisas nos últimos anos: o mais importante é a sua insistência em que a quebra entre as distinções formais de página/pessoa, estética/ética, performance/lítica, há muito esperada, mas felizmente em curso. E em meio a essa tão necessária ruptura, o CA lidera o caminho. E ainda se deve acrescentar que poucos seres se esforçam incansavelmente para defender seus companheiros poetas em todo este país (e além dele) com mais fervor do que ele. Confira aqui o trailer deste documentário sobre ele e seu trabalho.

Carmen Giménez Smith

A obra de Carmen Giménez Smith para mim representa o pacote completo daquilo a que poetas e poetas podem aspirar: ela é professora, editora da Noemi Press (que publicou recentemente o novo livro de ensaios de Douglas Kearney) e inovadora poética radical. Sempre que ensino seus poemas feministas latinos, minhas alunas se iluminam como se quisessem dizer obrigado por nos dizer que isso também era possível. Recentemente publicada no site da PEN America, seu mais novo trabalho é tanto um balanço da interioridade lírica quanto uma bola de coragem para a justiça social. Com linhas como as seguintes, aguardo ansiosamente todas as publicações e projetos de Smith:

Eu já deixei
br>brown para trás
já tenho
esquerda a tribo para trás
e a língua dela
e o traje
que fez-me a deles
br>porque me sentia como
deixar o polloi hoi
porque colocar
porque o pai
na língua da minha mãe
linguar na
vogais longas e profundas
meia que eu podia leave
br>br> complexo de inferioridade
não realmente ou nunca
mas em teoria

deixo para trás
a casa que guardamos
tentando fazer parecer
como a nação
e o passado eu sei
Eu deixo as minhas mágoas
b>espero que eu saia
sua provavelmente não

Cathy Park Hong

para os últimos dois anos especialmente, Os poetas modelaram para mim o quanto, como cultura, devemos enfrentar os nossos legados históricos, para fazer a ponte entre o estrutural e o pessoal não só através da teoria e da memória, mas também através da crítica e da criatividade. A poesia e os ensaios de Cathy Park Hong tiveram um grande impacto nas comunidades de poetas que procuram visibilidade na sua experimentação. Sua influente “Delírios de Brancura na Vanguarda” publicada pela incrível revista Lana Turner foi uma peça de escrita que mudou o jogo lida por milhares de pessoas. Ela sinalizou para poetas de cor e poetas brancos, que as conversas que estamos tendo sobre raça, às vezes em abstrato, têm consequências íntimas e imediatas para cuja escrita se agrupa sob a invejável bandeira do “experimentalismo”, cuja sob o título de “política de identidade”. Tal como os seus poemas desconstruem a ubiquidade global da língua inglesa, os seus recentes escritos em prosa minaram as narrativas pré-concebidas inerentes à “literatura étnica”. Ela tornou-se uma das nossas vozes mais conscientes, assim como uma editora de poesia na Nova República a ser contada para refletir a vertiginosa gama da poética americana.

Claudia Rankine

Eu olho para Claudia Rankine como a nossa poetisa viva mais profunda e conseqüente. Cidadã – que já vendeu cerca de 200.000 exemplares, um feito inédito para qualquer poeta e muito menos tão inovador e intransigente como parece ser uma re-centralização radical do que é verdadeiramente novo na poética do século XXI. Modernista, autobiográfico, conceitual, colagista, tão cheio de arte quanto de ensaios fotográficos, Citizen contém anedotas em prosa cumulativas que retratam os aspectos líricos mais escondidos da consciência nas guerras diárias de discriminação negra em geral na América. Embora este trabalho seja para mim uma obra-prima, as gerações futuras olharão para trás para entender nossas persistentes desigualdades raciais, suas ecléticas antologias e coleções anteriores – especialmente Don’t Let Me Be Lonely merecem sua atenção também. Rankine é a encarnação do poeta como força pública. Não deixe de ler seus ensaios recentes sobre Serena Williams, luto negro, Thomas Jefferson, professores brancos, assim como seu poema lírico mais recente da New Yorker, que ressoa com a mesma precisão incomparável e imaginação moral incomparável que distingue todos os seus escritos.

Christopher Soto (aka Loma)

Loma é um auto-descrito “queer latinx punk poet & abolicionista da prisão”. Eles são também um dos mais corajosos e precoces jovens poetas por aí. Com a Lambda Literary, eles fundaram Nepantla: Uma Revista Dedicada aos Poetas de Cor Queer (anteriormente apresentada no LitHub) e causou um enorme impacto para as vozes mais marginalizadas entre nós. Nesta primavera, eles foram anunciados pelos Poetas & Escritores com Javier Zamora e Marcelo Hernandez Castillo. Juntos, os três são conhecidos como “Os Undocupoets” – um colectivo destinado a criar consciência em todo o mundo literário sobre os colegas escritores aos quais foram negados prémios e oportunidades de publicação devido à sua cidadania ou estatuto de residência legal. Como se este ativismo fosse de alguma forma incompleto, Loma também embarcou em uma campanha para acabar com o desabrigo queer. Não deixe de conferir os Poemas Tristes e este poema publicado na American Poetry Review:

Cynthia Cruz

Eu consigo pensar em poucos poetas mais assombrados por fantasmas reais, em seu intelecto, imaginação e escrita do que Cynthia Cruz. O último livro de Cruz, How the End Begins, que eu acho que é o seu melhor ainda, é febrilmente povoado com as vozes femininas mortas sobre as quais sua poesia não só vive, mas prospera. Elas incluem Ingeborg Bachmann, Emily Dickinson, Clarice Lispector, Joana D’Arc, entre outras. Mas finalmente, a mais estranha assombração é aquela que esta poetisa toca sobre si mesma. No final do livro, linhas, frases, títulos, e, quase literalmente, poemas inteiros se repetem, repetem. O leitor deve tropeçar no nevoeiro das alucinações maliciosas de Cruz. É um prazer.

Don Mee Choi

Publishers Weekly tem razão em seguir a extraordinária originalidade do último livro de Don Mee Choi, Hardly War, como parte de uma tradição maior de poesia experimental coreano-americana que inclui a lendária Theresa Hak Kyung Cha e Myung Mi Kim (também incluída nesta lista). Mas como Kim me disse uma vez em pessoa, a obra de Cha inclui muito mais do que meros trabalhos poéticos. Isso faz parte do que me envolve e me motiva a ler/aprender a ler esta obra mais recente. Na sua combinação de artefatos, memórias, fotografia de família, imagens textuais e visuais, ela afirma que a poesia é suficiente e não o suficiente para conter narrativas geracionais. Choi é também um dos nossos tradutores mais aclamados, mais notadamente do trabalho de Kim Hyesoon (que se você ainda não conhece, confira este recente trabalho de Choi no Boston Review.)

Douglas Kearney

Douglas Kearney é meu intérprete favorito, dentro ou fora da página. No microfone ou em frente da câmara, a gama de vozes e tiques do Kearney, os gestos e o fluxo, simplesmente comandam a atenção absoluta. Na página, Kearney revela-se o mais versátil e acrobático dos poetas: em um momento concreto, dithyrambic, visualmente cinético, mimético, mutante; em outro momento combinando a atualidade de formas que nenhum poeta jamais pensou em fazer: em Patter, um poema combina o minstrel show com o trauma de um aborto; enquanto mais tarde, no mesmo livro, todo o projeto da escrita é tratado no estilo reality TV. Em seu novo livro de ensaios, Mess And Mess And Mess And (cuja editora também está nesta lista, Carmen Giménez Smith), Kearney traça um espaço de estética pós-modernista negra que balança e interrompe o suficiente para fazer tremer toda a idéia de gênero.

Eileen Myles

Todos os lugares que você olha hoje em dia, o mundo tomou nota de Eileen Myles. Tem havido quatro ou cinco características no The New York Times, quase tantas online no The Guardian. A mais recente, para a T Magazine, coloca Myles como a influência desencadeadora para gerações de escritoras e artistas feministas. Que alívio ver uma poetisa fufa experimental, devo dizer, não só receber o seu devido, mas também ajudar a iluminar aqueles com quem ela colaborou e inspirou. O ângulo contínuo em grande parte da sua cobertura mediática: ela é finalmente tão famosa quanto merece ser. Mas como Myles me disse em recente entrevista para a Interview Magazine: a poesia sempre foi sobre estar em salas menores, que às vezes, como no caso dela, somam-se a uma seção transversal maior de toda uma cultura ou nação. E o que é algo que ainda ninguém disse, entre este encantador dilúvio de atenção? Acho que os seus poemas recentes estão, na verdade, entre os melhores. Ela só está a melhorar.

Fred Moten

Para encontrar o pensamento de Fred Moten – uma biosfera de poesia, ensaios, A crítica de arte, as palestras, é ir fundo e largo na câmara de eco da tradição radical negra, muitas vezes entre figuras que ainda permanecem na periferia das atenções, seja dentro ou fora da academia. Para Moten, credito o constante redirecionamento para Nathaniel Mackey, Walter Rodney, Cedric J. Robinson, Denise Ferreira da Silva e dezenas de outros. (Embora muitos críticos e admiradores muitas vezes descrevam o trabalho de Moten como “difícil”, por favor, abstenha-se da falsa cicatriz-táctica dessa palavra). Se a socialidade é um conceito definidor da evocação da vida negra por Moten, sua mente se tornou um conjunto aparentemente infinito. Estamos além da sorte de estarmos vivos numa época em que a sua é a escrita que podemos estar ouvindo.

Harryette Mullen

Mullen é talvez o exemplo mais claro de um puro gênio sônico na paisagem da poesia contemporânea – um ouvido como nenhum outro, cortado parcialmente da roupa de Gertrude Stein, mas trazendo-nos sempre de volta à alegria maliciosa da poética negra subversiva. Nunca o nome de uma poetisa pareceu tão apropriado: com suas dobras das letras r, t e l. Em seu poema clássico, “Any Lit”, de Dormindo com o Dicionário (um dos grandes livros de poemas), o caos de som em som se agrupa e derrama ao longo de sílabas tão pegajosas e astuciosas. Quem mais escreve assim? Saltar despreocupadamente de “mitocôndria” para “Miles Davis” é a típica magia Mullen.

Você é um ukulele além do meu microfone
Você é um Yukon além da minha Micronésia
Você é uma união além da minha meiose
Você é um monociclo além da minha migração
Você é um universo além da minha mitocôndria
Você é uma Eucaristia além do meu Miles Davis
Você é um eufonia além do meu miocardiograma
Você é um unicórnio além do meu Minotauro
Você é um eureka além do meu maitai
Você é um Yuletide além do meu varredor de minas
Você é um eufemismo além do meu pássaro myna

John Ashbery

porque Ashbery tem sido falado por tanto tempo, é fácil esquecer que a sua última poesia tardia está entre as suas mais brincalhonas, estranhas e íntimas. Assim como as pessoas preferem falar de poesia, do que considerar poemas reais específicos, Ashbery é a encarnação de um estilo de escrita amplamente aceito, mas controverso, que difere o nosso mau hábito de precisar de sentido para ser singular, imediato. Assim, seus poemas e livros recentes continuam a ser muito mais fáceis de evadir do que de confrontar. Mesmo assim, em sua mais recente coleção, Breezeway, há uma renovação de seus espíritos bricolage que traficam tanto nos Kardashians quanto no Batman. O mundo da mídia de notícias e manchetes está lá, claro, mas também está presente o som de uma América que se desvaneceu lentamente – um mundo nascido no século 19, inundado de jingles de rádio e ‘filmes em movimento’ em preto e branco. Poesia semelhante a “The Antiques Roadshow”. Que em breve será oitenta e nove, e que vem publicando há sete décadas, são fatos que confundem a mente. Mas a mortalidade agridoce de suas letras de Faberge, caixas portáteis de Cornel, como “A Sweet Disorder”, persiste para surpreender.

Joshua Jennifer Espinoza

Troubling the Line: Trans and Genderqueer Poetry and Poetics foi uma antologia histórica e monumental, editada por TC Tolbert e Trace Peterson. E ainda em sua capaciosa amostragem de 55 poetas, ela não começa a circunscrever a riqueza dos poetas trans contemporâneos. Joshua Jennifer Espinoza é um caso perfeito, de quem Tolbert fala em descobrir após a publicação da antologia. A primeira coleção completa de Espinoza, I’M ALIVE / IT HURTS / I LOVE IT é um passeio sem fôlego pela estética pós-internet, onde os poemas podem ser ao mesmo tempo improvisados, de partir o coração e de alma. Aqui está um exemplo:

Layli Long Soldier

Layli Long Soldier é outro poeta desta lista que eu conheço graças à generosidade de um colega poeta (neste caso, a enciclopédica e brilhante Metta Sáma). Embora a maioria dos poetas desta lista já tenha publicado suas primeiras coleções completas, o manuscrito de Long Soldier Considerando que está para estrear (se alguém souber onde posso encontrar seu raro livro de capítulos, por favor me avise, eu lhe pagarei com jeitinho!) Ainda assim, online pode-se ler trechos no PEN (apresentado por Maggie Nelson) e no site da Graywolf Press que me parecem uma nova voz entrando em poesia que não só não ouvi antes, mas que é absolutamente intransigente, pois é profunda. Acredito que à medida que mais leitores a descobrirem nos próximos anos, este será apenas um dos muitos livros dela que deveremos estar ansiosos por antecipar. A mistura de cálculo político e meta-sintaxe ousada de Long Soldier é impressionante. O seu poema “38” começa:

Aqui, a frase será respeitada.

Comporei cada frase com cuidado, tendo em atenção o que as regras de escrita ditam.

Por exemplo, todas as frases começarão com letras maiúsculas.

Likewise, a história da frase será honrada terminando cada uma com pontuação apropriada, como um ponto final ou ponto de interrogação, levando assim a ideia a uma conclusão (momentânea).

Você pode gostar de saber, eu não considero isto uma “peça criativa”

Em outras palavras, eu não considero isto como um poema de grande imaginação ou uma obra de ficção.

Também, eventos históricos não serão dramatizados para uma leitura interessante.

Por isso, sinto-me o mais responsável pela frase ordenada; transmissora do pensamento.

Dito isto, vou começar:

Você pode ou não ter ouvido falar sobre o Dakota 38.

Maggie Nelson

Nos últimos dois anos, tive de coçar um pouco a cabeça, já que alguns dos nossos poetas mais importantes e clandestinos finalmente recebem a atenção que merecem, não só entre as organizações e instituições que se dedicam à poesia, mas entre a própria conversa cultural maior. É quase como se as pessoas estivessem finalmente acordadas para a notícia de que a poesia está seis segundos à frente, de forma confiável, para onde quer que este lugar insano chamado América esteja indo. Os Argonautas de Maggie Nelson é um desses exemplos. E no entanto, para aqueles que já sabem disso, e do clássico culto Bluets, aconselho descobrir ou redescobrir Jane e The Red Parts – duas obras importantes que personalizam o evento excruciante do assassinato de sua tia. Nelson: poeta metamorfo, escritor de prosa, memoirista, teórico da cultura.

Morgan Parker

Um dos primeiros poemas publicados no Literary Hub, “All They Want Is My Money My Pussy My Blood” de Morgan Parker ainda é o poema mais visto que já publicamos. Para mim, lembro-me de ter ouvido o poema pela primeira vez na Maratona de Ano Novo do The Poetry Project (dirigida por dois dos nossos grandes poetas de construção comunitária, Stacy Szymaszek e Simone White). Isso me deixou impressionado porque eu senti que estava testemunhando um novo tipo de confissão – sim, algo perturbado pela emoção recolhida no espaço livre da metáfora, da imagem e do ritmo. Mas também uma confissão que foi além de qualquer tempo histórico específico. A poesia de Parker não é intemporal, se alguma coisa, com sua perspicácia implacável e melancolia mercurial, ela se sente escrita através de múltiplas linhas de tempo, abrangendo cada uma das vidas passadas do poeta.

Myung Mi Kim

Cathy Park Hong e Dawn Lundy Martin citaram para mim o ensinamento de Myung Mi Kim como um dos momentos transformadores em suas vidas escritas. Kim ensina seus alunos a pensar na página em branco como não apenas isso, mas também como um pedaço de tela – um pedaço que deve ser estudado e preenchido, mas também esvaziado. Voltando ao trabalho magistral de Kim, percebe-se de onde vem esta sabedoria insistente. Durante décadas, ela transformou o espaçamento do poema em um ato radical que enfatiza as bordas que aparecem e desaparecem presas atrás, entre palavras e sílabas. Embora seus poemas possam às vezes conter mais espaço branco graças à tinta, sou tentado a não pensar nela como uma minimalista, já que não há poetas que me forcem a se esforçar tão claramente para ver os bolsos de pausas, quebras e rupturas que só a poesia parece ser capaz de permitir dentro da casa da linguagem.

Natalie Diaz

Existem muitos poetas nativos agora activos que transformam as tradições codificadas e obscuras da poesia americana. Layli Long Soldier (também incluído nesta lista) e Orlando White (recomendado a mim por Myung Mi Kim) são apenas dois exemplos incríveis. Natalie Diaz é mais um. Muito tem sido escrito sobre as suas obras, a capacidade destemida de escrever poemas sobre a vida na reserva, basquete e tristeza. Mas para mim ela é simplesmente colocar um dos nossos grandes poetas eróticos. Em seu poema impressionante, “Ode às Ancas do Amado”, Diaz tece várias línguas, aliteração explosiva e o mais engraçado dos hiperbolos. Espero que ela e sua editora me perdoem por citar tanto aqui, que os leitores devem ler na íntegra no The Poetry Blog:

As sineiras têm a forma do oitavo dia-prata
percussão pela manhã-é de manhã.
Swing switch sway. Segure o dia um pouco mais longe
longo, um pouco mais lento, um pouco fácil. Chamem-me… quero balançar, quero balançar, quero balançar, quero balançar… agora mesmo… então para eles venho… estúpido… cego… com a garganta cheia de Hosana… Comunhão da Pélvis, Sacrum, Femur.
Meu anjo boca-terrível, novena eterna,
devorador estático.

>

O, os lugares onde os coloquei, ajoelhei-os e deitei-os
o mel de âmbar-rápido -br>ah Muzen Cab’s hidden Temple of Tulúm-licked
smooth the sticky of her hip-heat-thrummed ossa
coxae. Escravo cordeiro ao ílio e ao ísquio – eu nunca me canso
para abanar esta colmeia selvagem, rachando com o polegar a doce–br>criado pente-diamante hexagonal quente-br>para a sua rainha desvista de néctar. Linguagem maldosa -br>b>bebedora de hum-hum-tranced honey-puller-for her hips,
Eu am-strummed-song e succubus.

São o signo: hip. E o sinal: um grande livro… br>a Bíblia do corpo abriu-se para o seu Evangelho da Boa Nova,
Alleluias, Ave Marías, madre mías, ay yay yays,
Ay Dios míos, e hip-hip-hooray.

Nathaniel Mackey

Nathaniel Mackey escreve poesia há cinco décadas, sua primeira coleção completa de Eroding Witness foi selecionada por Michael Harper para a Série Nacional de Poesia. Em 2016, sem dúvida nenhum poeta contemporâneo praticante, com exceção de Harryette Mullen (também incluída nesta lista), exerceu tanta influência sobre a poética negra radical. É por boas razões que Fred Moten disse que chamá-lo derivado de Nate Mackey seria o maior elogio disponível. Em uma entrevista inicial, Mackey descreve a descoberta do trabalho de William Carlos Williams no ensino médio como uma influência formativa, mas para Amiri Baraka ele dá crédito por sintetizar sua abordagem à música, poesia, performance e muito mais. A poesia e a crítica de Mackey (da qual Paracritical Hinge é o melhor lugar para começar) reinventaram o modernismo para o nosso tempo. Em Blue Fasa, sua mais recente coleção de poesia, ele continua seus dois poemas em série “Song of the Andoumboulou” e “Mu” com uma destreza formal, músculo lírico e alegria sônica. Ouça Douglas Kearney na NPR explicar os riscos e ritmos do nosso maior poeta épico vivo.

Phillip B. Williams

Há muitos momentos especiais na vida e carreira de um poeta. Talvez nada seja tão especial como o primeiro poema do seu primeiro livro. Quando me virei para a primeira página de Phillip B. Williams’ Thief in the Interior, sua coleção de estréia, li as seguintes linhas: “Foi uma vastidão sobre mim / como um grande sistema de nuvens perseguindo-se, / colidindo umas nas outras como punhos que floresceram / como devoções como…” maravilho-me como o lirismo deste poeta está cheio de interrupções – dentro e fora da história, dentro e fora da metáfora, dentro e fora da violência de ser um corpo. Nada menos que a genial Dawn Lundy Martin elogiou este trabalho fenomenal por sua capacidade de “furar os uivos de boca aberta produzidos pelo corpo negro gay desaparecido e cantar uma música brutal quebrada que energiza e revive a letra contemporânea”. Formal, gráfico, elegante, erótico, Williams é um poeta – como em seu poema “Sonnet With a Cut Wrist and Flies” demonstra – disposto a fazer tudo.

Robin Coste Lewis

Robin Coste Lewis, cujo poema de título “A Viagem da Vênus Sable” foi apresentado em parte no Literary Hub, é essa coisa rara – um tipo completamente novo de poesia. Conceptual, historicista, seu mosaico do corpo negro feminino retratado ou intitulado em toda a arte ocidental é um projeto de recuperação com raízes nos épicos líricos de Robert Hayden. Mas um dos meus momentos favoritos ocorre muito cedo, com uma epígrafe de Reginald Shepher – um dos segredos contínuos da poesia americana que, infelizmente, morreu muito jovem. Shepherd escreve: “E para nunca esquecer a beleza, / por mais estranha ou difícil que seja.” Sobre o qual Lewis, quando perguntado em uma entrevista para a revista BOMB, pungentemente diz:

Solmaz Sharif

Existem poucos livros, sejam de estréia ou não, mais antecipados do que a publicação de Solmaz Sharif’s Look – que Graywolf publicará no início deste verão. A imaginação política de Sharif, como filho de pais iranianos, é capaz de abranger continentes, linhas do tempo e até mesmo zonas de guerra. Parte do que os leitores respondem é o seu dom inabalável para enfrentar a tragédia, a desigualdade, o deslocamento cultural e psicológico. O que ouço em seu título, assim como leio em seus poemas, não é apenas o mandato imperativo de que a poesia preste atenção aos esquecidos e marginalizados. É também o som coloquial de alguém que começa uma conversa para cortar as besteiras da conversa fiada, das mentiras e dos enganos cotidianos. Seja escrevendo sobre apagamento ou elegendo a violência inescapável do corpo, a poesia de Sharif é construída para sobreviver às cegueira do império.

Susan Howe

Por muitos anos eu me senti resistente ao gênio do trabalho de Susan Howe. Tudo o que eu havia sido treinada para amar na poesia, a dicção barroca e a retórica de Hart Crane, por exemplo, parecia desafiada pela linguagem seca e indexada do espírito bibliográfico de Howe. E no entanto, com o tempo, tornou-se simplesmente um dos meus trabalhos favoritos para ler, aprender e perceber como somos tolos quando restringimos a definição de poesia apenas àquilo que conhecemos pela primeira vez, ou que uma vez fomos imitados. A poética crítica de Howe é baseada, como a de Duchamp, na forma poderosa com que podemos re-contextualizar, re-contextualizar o que foi excluído de nossos quadros tradicionais de atenção. E assim, quando ela escreve sobre Emily Dickinson, como tem feito ao longo de sua vida, há atenção à história americana (como as guerras indígenas dos séculos 18 e 19) – tudo isso informa (e excede) o que está meramente “presente” na página. Mas a poesia telepática de Howe é também a mais atenta à materialidade: caligrafia, espaçamento, a menor dobra ou fenda que pode conter fragmentos, marginalidade, um rabisco de poesia. E é isso mesmo – a atenção de Theodor Adorno é o rigor essencial de toda a poesia.

Timothy Donnelly

O avô dos críticos de cultura Theodor Adorno nunca deixou de nos alertar sobre a nossa vida moderna num mundo totalmente “administrado”. É um mundo muitas vezes nefasto como é nebuloso. Com um ritmo inquebrável, as letras de Donnelly se encontram constantemente contra ele, expondo nosso lamento insano de nos sentirmos quase sempre presos dentro do maquinário da ganância corporativa, da decadência ambiental bruta, do ennui consumidor. E, no entanto, a sublime melancolia de Donnelly como poeta é, no entanto, heróica na sua indestrutível persistência de sentimentos. O seu poema de 12 páginas “Hino à Vida” – um catálogo maníaco e plangente de extinção em massa – é para mim não só o seu maior poema mas um dos melhores ainda escritos neste novo século.

Tess Taylor

Tess Taylor acaba de publicar o seu segundo livro de poemas, Trabalho e Dias, apresentado em parte ainda na semana passada no Hub Literário. Nele, ela explora a vida na fazenda como uma futura mãe enquanto vive no Berkshires. É um livro humilde, lapidário e comovente que para mim mostra que através de milhares de anos, esses pequenos atos – crescer, colher, lamentar – continuam a ser centrais para o enunciado lírico. Será possível uma tal sensibilidade pastoral no mundo mediado da vida americana do século XXI? A resposta de Taylor não é apenas sim, mas focar nos milhares de trabalhadores aqui e no exterior que vivem uma vida baseada no trabalho com a terra. Esses poemas sutis, como aqueles que exploram sua linhagem para a família Jefferson em seu primeiro livro, não estão sem agonias mais difíceis de serem enfrentadas. À medida que ela aproxima o mundo, próximo ao toque, a intuída sensação de apocalipse – seja o desastre ecológico, seja o caos político global – se aproxima ainda mais.

TC Tolbert

Uma das grandes coisas de ser poeta é ter amigos poetas constantemente a dizer-lhe quem deve ler, que livro entrou na sua órbita e se recusa a sair. Graças a Eileen Myles, TC Tolbert’s Gephyromania é um daqueles livros que eu agora conheço e adoro. Tal público leitor que está enraizado na partilha constante, aquilo a que Lewis Hyde se refere como a economia do presente de artistas e poetas, é algo que também sei que Tolbert conhece bem, como co-editor, com Trace Peterson, de Troubling the Line: Poesia Trans e Poética de Género e Poética. É uma antologia, a primeira do gênero em escopo e escala, que não só celebra a poética trans e de gênero, mas permite uma grande amostragem de poemas, bem como declarações dos poetas incluídos para ampliar, de outra forma, as riquezas das perspectivas de gênero na poesia americana. As descobertas a serem feitas ali são semelhantes às da poesia formalmente desafiadora de Tolbert. Leia este excerto e entrevista no site da PEN para ver porque ele/ela é uma das nossas mentes poetas mais inovadoras.

Tyehimba Jess

Foi meu pai quem primeiro me deu o amor da poesia – uma vez que me definiu o que era um poema como “algo que você deve ler pelo menos duas vezes antes de poder dizer alguma coisa sobre ele”. Ele também adorava Mississippi e Texas blues. Na nova obra-prima poética de Tyehimba Jess, Olio, a ancestralidade da música negra e da política do século XIX é explorada no tratamento mais original e abrangente que eu acho que um poeta já tentou. Jess virou-se, o que é importante, principalmente para músicos que não viviam para ter suas vozes gravadas em cilindro de cera ou vinil. Ao invés disso, seu Olio é uma mistura de diálogos, entrevistas, reportagens, textos encontrados, sonetos, sonetos fraturados, apropriações, e acredito que quando digo muito mais, isso revela quase uma década de trabalho em testemunhar a primeira geração de escravos libertados e sua relação com o que ele chama de “canções de liberdade”. O livro, que lê como um compêndio de milhares de vidas esquecidas ou apenas parcialmente lembradas, também inclui obras de arte e páginas que precisam ser recortadas e dobradas em várias formas geométricas para explodir as possibilidades do que significa “ler”, “ouvir” ou “ver” poesia. Disponível este mês, Olio é o melhor do que a poesia americana ainda tem para nós.

Escutar: Claudia Rankine fala com Paul Holdengräber sobre objetivar o momento, investigar um assunto, e perseguição acidental.