6 maneiras de usar o espaço negativo para criar fotos mais poderosas com sua câmera

Você já se perguntou como os fotógrafos criam fotos tão poderosas quando o assunto ocupa tão pouco espaço na moldura? Eles estão simplesmente usando o Espaço Negativo – uma técnica de composição poderosa que ajuda a chamar a atenção para o seu assunto enquanto cria uma sensação de equilíbrio e equilíbrio. Neste artigo, você aprenderá como usar esta técnica para criar imagens evocativas próprias.

O que é o Espaço Negativo?

Para entender o conceito de espaço negativo é preciso primeiro entender o que é espaço positivo. Ou seja, o tema ou temas da sua imagem, ou os seus pontos focais. Por outro lado, o espaço negativo é essencialmente as áreas em torno do seu assunto, ou entre vários assuntos. Por exemplo, na foto abaixo, os dois caras são nossos sujeitos, e portanto ocupam o Espaço Positivo. Tudo o resto, ou seja, a extensão do fundo branco, é o Espaço Negativo.

Entender esta distinção é importante pois permite avaliar os espaços do seu ambiente. Você pode então usar estes espaços criativamente para melhorar as suas imagens.

P>Próximo, veremos formas específicas de usar o espaço negativo para levar as suas imagens para o próximo nível.

Draw Your Viewers Eye To Your Subject

Bom fotografia depende da capacidade do fotógrafo em ajudar os espectadores a fazer sentido das suas imagens.

Portraits com a sua pouca profundidade de campo ajudam-no a afinar o que é realmente importante na imagem. Using negative space greatly enhances the sense of isolation of the subject from the background.

Negative space emphasizes and defines the main subject of a photo and helps to draw the viewer’s eye to it. By decluttering the composition you provide the image with space for the subject to breath and engage the viewer.

Create Compositional Balance Using Negative Space

In cookery a perfect meal has a balance between different types of flavors; the salty balances the sweet, the acid cuts the fat. The same is true of well-composed photographs; they balance different elements.

There are no hard and fast rules for photography, mas uma boa regra geral é que quanto maior for o sujeito individual, mais espaço deve ter à sua volta. Isto não tem de ser uniformemente distribuído, e experimentar diferentes alocações de espaço pode realmente aumentar a sua versatilidade como fotógrafo.

Utilizar espaço negativo para transmitir um sentido de escala

O seu uso de espaço numa imagem pode criar um sentido de inclusão ou exclusão. Usar uma quantidade significativa de espaço negativo pode ajudá-lo a evocar uma sensação de isolamento, que pode ser usada para destacar a escala dos sujeitos contra o seu fundo.

Ao fotografar a partir de uma altura, você pode usar os preconceitos do seu telespectador sobre os espaços em torno do seu tema para realmente realçar um senso de humano versus ambiente.

Keeping the shot reasonably free from otherwise distracting elements can really magnify this effect making negative space an excellent tool for emphasizing the contrast.

Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image

Introducing movement into, or out of, the frame can create a sense of anticipation and dynamism. You can use negative space to suggest movement, even in a still image. Placing your subject near the edge of the frame can suggest a direction of travel. Which edge you use can have an impact on how the subject and photo is interpreted by your viewer.

Um sujeito a entrar no quadro pode dar uma sensação muito diferente da imagem em relação a um sujeito que está prestes a sair. O último dá uma sensação de urgência à imagem, o primeiro proporciona mais espaço de reflexão. As figuras centralizadas podem, por vezes, assumir um ar de ambiguidade.

Encontrar uma parede em branco com uma quantidade decente de tráfego de pedestres e esperar que os sujeitos passem. Em seguida, tente diferentes imagens de enquadramento e pense nas imagens finais. Também, tente criar uma história na sua cabeça: Onde é que eles vão e onde é que estiveram? Colocar estas perguntas leva a mais perguntas sobre a história por detrás da imagem e pode ajudá-lo nas suas escolhas de composição. Tell the story you want without distractions, using negative space.

Create An Air Of Mystery

Use silhouettes or harsh tonal contrasts to emphasize the balance between dark and light areas of an image. This can create a dramatic composition and adds a sense of mystery for the viewer.

A good technique to exploit this air of mystery is to shoot against a sunny sky. Exposing your shot for the bright sky will create heavy silhouettes effectively turning both the subject and background into contrasting negative spaces and creating a much more ambiguous and mysterious image.

This works best when there’s a clear subject and a large amount of negative space. Se uma imagem estiver muito ocupada, esta técnica causa uma perda de foco na imagem.

Criar espaço negativo fotografando de uma perspectiva diferente

Quando você começa a realmente olhar para o mundo ao seu redor com uma mentalidade fotográfica, você começará a ver formas, padrões e ângulos em todos os lugares. Como resultado, esta abordagem criativa torna-se desamarrada do que um objecto é, e começamos a ver os padrões que ele cria contra outros objectos e o espaço negativo entre eles.

Uma maneira de trazer espaço negativo para as suas fotos é fotografar a partir de pontos de vista muito baixos ou muito altos. Isso cria espaços interessantes entre os objetos, e os sujeitos podem se tornar exageradamente novas paisagens. Isto pode dar resultados bastante abstratos e textuais.

Conclusão

Espaço negativo proporciona a oportunidade de trazer contrastes à sua fotografia. Por exemplo, o contraste entre o assunto e o espaço ao seu redor, ou entre a luz e a escuridão, ou cores e formas. Onde e como usá-la depende de você e como você acha que ela é melhor aplicada.

Não há regras difíceis e rápidas sobre quanto da sua cena deve ser dado ao espaço negativo. Por exemplo, o espaço negativo não tem de ser simples – pode simplesmente estar desfocado. Assim, o tiro certo numa rua movimentada com uma profundidade de campo pouco profunda pode trazer os mesmos benefícios que já discutimos acima.

Estas técnicas são as que você deve ter no seu kit de ferramentas como fotógrafo, no entanto, tente não ficar muito preso a uma técnica. Então, experimente o espaço em torno do seu tema, brinque com a composição e use esses elementos para dar forma à sua história. Desde que você possa criar um equilíbrio entre o espaço positivo e negativo você tem todas as chances de elevar suas fotos para o próximo nível.