A fotografia surrealista de Dora Maar toma conta da Tate Modern em Londres

Anyone que se interessa mesmo vagamente pela arte lembrar-se-á da deslumbrante imagem do pintor Pablo Picasso’s Guernica, tirada num barracão de lata em 1937, onde o artista também é capturado a trabalhar na tela. O que muitos não sabem é que a mulher por trás dessa fotografia foi Dora Maar (b 1907-d 1997), musa de Picasso, amante e artista por direito próprio. Maar pode ter sido coberta por muitas revistas de moda como musa de Picasso, mas só recentemente é que o seu próprio trabalho como fotógrafa de arte está a ser reconhecido.

A exposição em curso na Tate Modern em Londres traz à tona o trabalho de Maar, permitindo aos espectadores descobrir sua arte como fotógrafa e depois brevemente como pintora. A exposição abre com retratos feitos por Maar, continua para mostrar a sua fotografia de rua e depois permanece sobre as suas futuras fotomontagens surrealistas. A exposição oferece uma visão da sua longa carreira e do contexto político, oportunidades profissionais e redes pessoais que moldaram as suas decisões em todas as fases. Tem sido marcado como uma das mais completas retrospectivas realizadas até agora.

Emma Lewis, que é curadora assistente da Tate Modern, co-cuturou a exposição. Ela escreve: “Como fotógrafa talentosa, Maar fez um trabalho que se desenvolveu rapidamente do realismo poético agudo das ruas para manipulações surrealistas de outro mundo. Ela era particularmente apta a fazer trabalho a partir de seu próprio interior emocional oculto e vertiginoso, bem como o desejo de se afastar dele”.

Há também a pergunta provocadora que tem estado na boca de muitos historiadores de arte, “Será que Dora Maar merece crédito por Guernica?” Emilie Bouvard, curadora do Musée Picasso-Paris que organizou a exposição de Guernica há dois anos, fez saber publicamente que Maar não se limitou a documentar Picasso pintando o grande mural, Guernica. Na verdade, sua fotografia surrealista influenciou o próprio trabalho. Embora este aspecto da contribuição de Maar para a pintura possa permanecer no domínio da questão, o que é certamente inquestionável é o seu trabalho fotográfico que estava à frente do seu tempo e é certamente visionário, ainda hoje.

O verdadeiro nome de Maar era Henriette Théodora Markovitch, mas foi documentado que durante a sua infância ela preferiu ser chamada de Dora e mais tarde ela mudou oficialmente o seu nome. Ela foi criada entre Argentina e França; sua mãe era dona de uma boutique de moda e seu pai era arquiteto. Inicialmente, foi educada nas artes aplicadas e pintura nas escolas de arte mais progressistas de Paris. No início dos seus vinte anos, encorajada por mentores que viram o seu talento, incluindo Man Ray, ela decidiu seguir a fotografia.

Em 1932, um boletim público anunciando a abertura do seu primeiro estúdio marcou a sua transformação de Henriette Markovitch, ‘artista-pintora’, para Dora Maar, fotógrafa. Em poucos anos, ela construiu uma prática fotográfica de notável variedade. Ela fez trabalhos em moda e publicidade, viajou para documentar as condições sociais e fez imagens extremamente inventivas que vieram a ocupar uma posição importante no Surrealismo.

Durante os anos 30, as provocantes fotomontagens de Dora Maar tornaram-se ícones célebres do surrealismo. Seu olhar para o inusitado também se traduziu em sua fotografia comercial, incluindo moda e publicidade, assim como em seus projetos de documentários sociais. No clima político cada vez mais agitado da Europa, Maar assinou o seu nome a numerosos manifestos de esquerda – um gesto radical para uma mulher daquela época.

Foi afirmado que a Maar abandonou a fotografia devido à insistência de Pablo Picasso de que “cada fotógrafo era apenas um pintor à espera de ser libertado”. Na verdade, os dois até criaram uma série de retratos que combinavam técnicas experimentais fotográficas e de gravura. “A relação de Dora Maar com Pablo Picasso teve um efeito profundo em ambas as suas carreiras. Ela documentou a criação do seu trabalho mais político, Guernica, 1937. Ele a pintou muitas vezes, incluindo Weeping Woman, 1937”, escreve Lewis.

Se foi uma bênção ou uma desgraça, no final dos anos 30, Maar tinha voltado à pintura. Ela se dedicaria a este meio para o resto de sua vida. Lembrada principalmente por suas fotografias e fotomontagens surrealistas, só a partir de sua morte, em 1997, é que toda a amplitude de sua produção começou a ser reconhecida.

Após a sua separação de Picasso, Maar sofreu um colapso nervoso e recuperou com a ajuda do famoso psiquiatra, Jaques Lacan. Mais tarde, ela se mudou de Paris para a Provença rural e pintou principalmente paisagens abstratas e pinturas melancólicas de naturezas mortas. Ela se tornou uma reclusa e uma católica devota. Apesar de suas conquistas, após sua relação destrutiva, Maar viveu parcialmente à sombra das palavras de Picasso; ela nunca mais voltou à fotografia, o meio através do qual seu caráter requintado e incomum brilha tão intensamente.

Dora Maar is on view till 15 March 2020 at the Tate Modern, London.