A Fundação Mona Lisa

h4>”A subtileza humana … nunca conceberá uma invenção mais bela, mais simples ou mais directa do que a natureza, porque nas suas invenções, nada falta, e nada é supérfluo”. Leonardo da Vinci

Para cada cópia de Mona Lisa que existe, teria de haver um original em que a cópia se baseasse; e há inúmeras cópias, imitações e versões sobre o tema de Mona Lisa. Já em 1952, para assinalar o 500º aniversário do nascimento de Leonardo, uma contagem oficial revelou 61 variações (pelo menos 72 de acordo com Angela Ottino della Chiesa). Sem dúvida mais foram acrescentadas à lista, desde então. Independentemente disso, a quantidade é quase irrelevante; as evidências neste livro mostram que apenas duas versões poderiam ter sido de Leonardo da Vinci. Argumenta-se aqui que todas as outras se baseiam nestes dois originais. Dos muitos exemplares de Mona Lisa, alguns têm características específicas da “Mona Lisa anterior” ou da “Mona Lisa do Louvre”; outros têm detalhes que realmente mostram características de ambos os originais. Depois de muitos anos estudando as pinturas de Leonardo, chega-se rapidamente a reconhecer as características únicas do mestre: a sua obra de pincel, composição e estrutura, paleta, inovação, iluminação e o seu extraordinário talento não só em reflectir com precisão as personalidades dos seus súbditos, mas também a sua capacidade, frequentemente elogiada pelos poetas e escritores da época, de dar vida aos seus súbditos: misturar arte e natureza como um só. Sua obra é virtualmente impossível de reproduzir com precisão: mais cedo ou mais tarde o copista errará. Poucas pessoas antes ou depois, em qualquer profissão, foram capazes de acumular a riqueza da experiência em tantos campos sobre os quais se inspirar.

Ao comparar as duas versões lado a lado, uma é instantaneamente confrontada com algumas diferenças muito significativas, todas elas levando à inevitável conclusão de que elas se destinavam a ser dois retratos separados desde o início.

SIZE

Talvez a diferença mais óbvia esteja nos tamanhos. A ‘Mona Lisa anterior’ é um pouco maior: a largura é c.64.5cm, e a altura é c.86cm.

O painel de madeira do Louvre ‘Mona Lisa’ é ligeiramente irregular: de acordo com as próprias medidas do Louvre, a largura varia entre 53.3cm na parte superior, e 53.4cm na parte inferior. A altura é de 79,2cm à direita, 79,1cm à esquerda e 79,4cm no meio.

SUPORTE

A ‘Mona Lisa anterior’ foi executada sobre tela; o Louvre ‘Mona Lisa’ sobre painel de madeira.

ÁGUAS DOS SUBJECTOS

A idade relativa das senhoras nas duas pinturas é um tema recorrente ao longo de todo este discurso. Há evidentemente uma diferença significativa com o retrato anterior, que representa Lisa na casa dos vinte anos. A senhora do Louvre ‘Mona Lisa’ tem pelo menos 11 a 12 anos de idade. É muito provável que os dois retratos representem a mesma mulher em idades diferentes.

COMPOSIÇÃO

As composições gerais dos dois quadros não deixam dúvidas de que foram concebidos de forma diferente desde o início. A ‘Mona Lisa Anterior’ mostra a jovem Lisa sentada na loggia aberta, emoldurada por duas colunas de flanco. Ao contrário da ‘Mona Lisa do Louvre’, as colunas da pintura anterior faziam parte da composição original.

Na versão do Louvre, apesar do seu tamanho menor, a massa da figura é antecipada, portanto a sua relação em relação à área do fundo é proporcionalmente maior. Ela ocupa mais espaço, e esta geometria é ainda mais acentuada pelos efeitos de algumas das técnicas de vidragem de Leonardo aperfeiçoadas após 1508.

Existem ligeiros vestígios de pilares a debruar a pintura, mas estes provavelmente nunca fizeram parte da composição original, tendo sido pintados em cima do fundo, e têm pouco ou nenhum efeito. Talvez tenham sido adicionados por uma restauradora em consideração à “Mona Lisa Anterior”.

Há também uma diferença muito subtil nos ângulos direccionais dos sitters. Na versão anterior, Lisa está mais virada para o espectador; a cabeça e o ombro direito inclinam-se ligeiramente para a frente. O músculo do pescoço é posteriormente apertado, permitindo à artista acentuar este ângulo com a soberba haste de luz no pescoço. Na versão Louvre, a senhora senta-se mais erecta, permitindo que o pescoço apareça mais relaxado.

Leonardo também não sofre de incompetência com prazer.

“A experiência nunca está em falta; é apenas o seu julgamento que está em erro ao prometer-se resultados da experiência que não são causados pelas nossas experiências”. Codex Atlanticus

As mãos: A mulher mais jovem (L) tem mãos mais finas, com dedos mais finos, que são, especialmente o indicador da mão direita, ligeiramente mais relaxados.

O cabelo: “Portanto, faça o cabelo na cabeça brincar ao vento em torno de rostos jovens e enfeitá-los cuidadosamente com muitas cascatas de caracóis”. Leonardo da Vinci

Faces e mãos: Uma característica predominante do retrato no tempo de Leonardo era o contraste entre os tons mais quentes das mãos e a tez pálida do rosto e do peito.

‘Hommage à Léonard de Vinci’, (Musée du Louvre, 1952) referindo-se ao Louvre ‘Mona Lisa’ afirma que:

” … o contraste entre os tons mais quentes das mãos e a cor pálida do rosto e do peito deve ter existido no original… Parece que se existisse um contraste, sem dúvida, não seria o que vemos hoje… “

Este contraste não existe no Louvre ‘Mona Lisa’, mas está perfeitamente preservado no ‘Mona Lisa anterior’. A discrepância poderia indicar uma transição de ênfase nos anos intercalares entre os dois retratos.

A Paisagem de fundo

A paisagem da imaginação de Leonardo, tal como é representada no seu Louvre ‘Mona Lisa’, continua a ser um enigma misterioso. A paisagem inferior é certamente mais compreensível, e muitos estudiosos têm tentado identificar a localização através do reconhecimento da ponte icónica, sobre o seu ombro esquerdo. A paisagem superior, porém, é provavelmente puramente imaginária.

Professor Carlo Pedretti escreve isso: “A paisagem na pintura, como no Louvre ‘St. Anne’, está mais de acordo com a visão científica de Leonardo de 1508 ou posterior.” Este comentário vai mais longe para explicar a datação deste quadro como sendo um dos trabalhos posteriores de Leonardo. Curiosamente, Leonardo empregou o dispositivo do fundo de picos rochosos maciços em numerosas ocasiões, remontando pelo menos tão cedo quanto sua ‘Anunciação’ de 1472-75, e a ‘Madonna of the Carnation’ de 1478-80.

O fundo na ‘Mona Lisa Anterior’ é dramaticamente diferente. Permanece em grande parte inacabado, e a área do céu é totalmente inacabada. Como já foi discutido anteriormente, este elemento reflete exatamente os textos originais e revisados de Vasari que a Mona Lisa a que ele se referiu foi deixada inacabada por Leonardo, e que não há nenhuma menção a uma paisagem de qualquer tipo. Além disso, esta pintura de Mona Lisa é a única que poderia estar pela mão do grande mestre e que pode ser assim identificada. O cacho de árvores do lado esquerdo foi provavelmente refletido originalmente em um pequeno lago azul. Embora um vestígio do azul subjacente ainda possa ser visto, essa área foi completamente pintada em excesso durante uma restauração posterior por um talento muito afastado do mestre original.

Sir Kenneth Clark, tendo visto uma imagem da pintura, escreve no início de 1943 que “o seu principal interesse reside na sua maior largura, o que permite a inclusão dos pilares, que evidentemente faziam parte do desenho original”. Este comentário, por sua vez, vai também identificar a sitter como Florentine, e a datação da obra durante o “Segundo Período Florentino” de Leonardo, após seu retorno de Milão. Infelizmente, Clark nunca chegou a ver o quadro.