François Joseph Heim, “Charles V Distributing Awards to the Artists at the Close of the Salon of 1827,” 1824 (Foto: Wikimedia Commons Domínio Público)
Em 1874, vários artistas sediados em Paris se uniram para realizar um show de arte independente. Mais tarde conhecidos como os Impressionistas, estas figuras assumiram a responsabilidade de apresentar suas próprias pinturas, gravuras e esculturas, contornando um processo de seleção externo. Hoje em dia, isto pode parecer uma prática padrão. Na França do século XIX, no entanto, foi considerado um movimento radical, pois subverteu o Salão.
Nesta época, o Salão serviu como a principal exposição de arte de Paris. Organizada pela prestigiada Académie royale de peinture et de sculpture (“Royal Academy of Painting and of Sculpture”) e dirigida por um júri com o poder de escolher o trabalho que valia a pena mostrar, este evento anual poderia fazer ou interromper a carreira dos artistas. Mais importante, porém, teve um efeito profundo na arte européia como um todo, pois permitiu a uma organização de elite ditar a definição de arte.
Hoje, os impressionistas são conhecidos por sua rejeição radical do Salão. Enquanto estas figuras foram as primeiras a realizar exposições alternativas, elas não foram as últimas. Antes de dar uma olhada na exposição oficial e seus vários ramos, entretanto, é importante entender a história do salão na França – um papel que começa com as academias.
Academies in France
p>Jean-Baptiste Martin, “An ordinary assembly of the Royal Academy of Painting and Sculpture at the Louvre,” ca. 1712-1721 (Photo: Wikimedia Commons ) Durante a Renascença, as artes floresceram em toda a Europa. Na França, essa época de ouro viu surgir academias, instituições de renome destinadas a fomentar todos os aspectos da cultura francesa. Em 1570, o poeta francês Jean-Antoine de Baïf fundou a Académie de Poésie et de Musique (“Academia de Poesia e de Música”), a primeira academia da França. Apoiada por Carlos IX de França, esta organização foi estabelecida como um meio para reavivar o estilo clássico – um objectivo partilhado pela Académie royale de peinture et de sculpture.
A Académie royale de peinture et de sculpture foi fundada em meados do século XVII. A primeira do género, esta academia visava permitir a todos os artesãos – não apenas àqueles injustamente favorecidos por um sistema arcaico de guildas – trabalharem como artistas profissionais. Figuras proeminentes como o pintor da corte Charles Le Brun e o cortesão Martin de Charmois propuseram esta ideia ao Rei Luís XIV, que deu a sua aprovação em 1648.
Como as academias que se seguiriam – incluindo a Académie Royale de Danse (“Royal Academy of Dance”) em 1661; a Académie Royale des Sciences (“Royal Academy of Sciences”) em 1666; e a Académie Royale d’Architecture (“Royal Academy of Architecture”) em 1671 – a Académie royale de peinture et de sculpture procurou encontrar e fomentar o potencial.
Para alcançar este objectivo de elite, a academia começou a organizar um Salão periódico.
O Salão Oficial
p>Jean-André Rixens, “Opening day at the Palais des Champs-Élysées,” 1890 (Foto: Wikimedia Commons ) O Salão inaugural foi aberto a um público limitado em 1667. Patrocinado pela monarquia francesa e ambientado no Salon Carré (uma sala recentemente construída no Louvre), a mostra apresentou trabalhos de recém-formados da Académie royale de peinture et de sculpture.
Embora a inclusão do evento tenha aumentado ao longo dos anos (em 1791, o patrocínio passou de real para órgãos governamentais e, em 1795, a submissão foi aberta a todos os artistas), seu júri (estabelecido em 1748) raramente rompeu com a tradição. Ao selecionar obras de arte, por exemplo, eles favoreceram temas conservadores e convencionais – incluindo cenas históricas, mitológicas e alegóricas, bem como retratos – rendidos num estilo realista.
O gosto tradicional da Academia foi esmagadoramente aceito até o século 19, quando um número crescente de artistas europeus começou a abraçar a vanguarda. Embora a Academia rejeitasse a maioria das peças modernistas, alguns conseguiram assegurar um lugar, incluindo o Olympia nu de Édouard Manet em 1863 e o Retrato de Madame X de John Singer Sargent, um retrato contemporâneo exibido em 1884.
Na sua maioria, porém, as peças que não aderiram aos gostos tradicionais da Academia foram rejeitadas, forçando os artistas que pensavam no futuro a tomar a exposição de seus trabalhos em suas próprias mãos. Isto levou ao declínio do Salão de Paris na década de 1880, e, mais importante ainda, culminou numa nova tradição: Salon alternatives.
Important Offshoots
“Caricatura sobre o Impressionismo, por ocasião da sua primeira exposição”, 1874 (Foto: Wikimedia Commons )
Já na década de 1830, apareceriam espectáculos via satélite em Paris durante o Salão. Estas exposições independentes apresentavam frequentemente obras que tinham sido rejeitadas pela Académie royale de peinture et de sculpture, inspirando os ramos durante anos a fio.
Salon des Refusés
Pierre-Auguste Renoir, “O Almoço da Festa do Barco”, 1880-1881 (Foto: Wikimedia Commons )
O Salon des Refusés de 1863 foi a primeira alternativa notável do Salon. Ironicamente, este “Salon of the Refusés” não foi realizado por artistas descontentes ou simpatizantes de vanguarda. Em vez disso, ele foi colocado pelo Imperador Napoleão III, que o viu como uma forma de apaziguar aqueles que estavam chateados com as obras limitadas selecionadas pelo Salão naquele ano.
“Numerosas reclamações chegaram ao Imperador sobre o tema das obras de arte que foram recusadas pelo júri da Exposição”, disse o seu gabinete. “Sua Majestade, desejando deixar o público julgar a legitimidade dessas reclamações, decidiu que as obras de arte que foram recusadas deveriam ser exibidas em outra parte do Palácio da Indústria”
Embora originalmente ridicularizadas pela corrente dominante, hoje, muitas das peças apresentadas no Salon des Refusés são consideradas obras-primas, incluindo a Sinfonia em Branco, Nº 1 de James Abbott McNeill Whistler e Le déjeuner sur l’herbe (“O Almoço sobre a Relva”) de Manet.
Impressionista Exposição de 1874
Claude Monet, ‘Impression Sunrise,’ 1872 (Foto: Wikimedia Commons )
Onze anos após o Salon des Refusés, os Impressionistas – originalmente conhecidos como Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (“Cooperativa e Associação Anónima de Pintores, Escultores e Gravadores”)- realizaram a sua primeira exposição independente. Ao contrário da primeira, que apresentava obras rejeitadas pelo Salão, a segunda faltou à apresentação conjunta e mostrou obras criadas e curadas pelos próprios impressionistas.
Set no estúdio de Nadar, um fotógrafo francês contemporâneo, esta exposição era composta por várias pinturas de 30 artistas, incluindo Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, e Camille Pissarro. Entre esses trabalhos estava Impressão de Monet, Sunrise, uma pintura paisagística marcante que inspirou o nome do movimento.
Os impressionistas continuariam a realizar exposições anuais e bienais até 1886. Entre as peças-chave expostas nesta série de exposições destacam-se Le bal du moulin de la Galette (“Dance at the Moulin de la Galette”) e Le déjeuner des canotiers (“O Almoço da Festa da Náutica”) de Renoir; Rue de Paris, temps de pluie (“Paris Street; Rainy Day”) de Gustave Caillebotte; e Seurat’s Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte (“A Sunday on La Grande Jatte”).
Salon des Indépendants
Paul Signac, “Opus 217. Contra o esmalte de um Rítmico de fundo com batidas e ângulos, tons e matizes, retrato de M. Félix Fénéon em 1890”, 1890 (Foto: Wikimedia Commons )
Dois anos antes que os impressionistas concluíssem seus 12 anos de existência, o Salon des Indépendants (“Salon of Independents”)-uma mostra que permanece ativa até hoje fez sua grande estréia. Fundado por Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac, e outros importantes modernistas, este salão prometeu ser realizado “sem júri ni récompense” (“sem júri nem recompensa”).
Even sem um incentivo, os artistas se reuniram para ter seu trabalho em destaque neste show radical. Só em seu evento inaugural, 5.000 obras de mais de 400 criativos foram exibidas. Ao longo dos seus 134 anos de história, o Salon des Indépendants tem apresentado destaques que vão desde o Opus 217 de Paul Signac. Contra o esmalte de um fundo rítmico com batidas e ângulos, tons e matizes, retrato de M. Félix Fénéon em 1890 até Le bonheur de vivre (“A Alegria da Vida”) de Henri Matisse.
Salon d’Automne
Henri Matisse, “Mulher com Chapéu”, 1905 (Foto: Wikimedia Commons )
O Salon des Indépendants não é o único grande salão que ainda existe hoje. Todos os anos em Outubro, o Salon d’Automne (“Salão de Outono”) surge nos célebres Champs-Élysées de Paris. Aqui, artistas de todos os estilos de vida são convidados a expor belas artes, objectos decorativos e fotografia.
O primeiro Salon d’Automne foi realizado em 1903. Esta exposição foi recebida com críticas positivas, o que levou a que as exposições anuais continuassem indefinidamente. Ao longo dos seus 117 anos de história, o Salon d’Automne tem apresentado obras aclamadas que têm ajudado os movimentos inteiros pioneiros, com o Fauvismo e o Cubismo na vanguarda.
Ao longo do Salon des Indépendants ainda mais antigo, o Salon d’Automne prova tanto a perenidade do legado como o poder duradouro do salão subversivo.