Antonio Salieri

Antonio Salieri nasceu em 18 de agosto de 1750 para Antonio Salieri e sua esposa, Anna Maria. Salieri iniciou os seus estudos musicais na sua cidade natal de Legnago; foi primeiro ensinado em casa pelo seu irmão mais velho Francesco Salieri (antigo aluno do violinista e compositor Giuseppe Tartini), e recebeu outras lições do organista da Catedral de Legnago, Giuseppe Simoni, aluno do Padre Giovanni Battista Martini. Salieri pouco se lembrou de sua infância nos últimos anos, exceto das paixões por açúcar, leitura e música. Ele fugiu duas vezes de casa sem permissão para ouvir seu irmão mais velho tocar concertos de violino nas igrejas vizinhas nos dias de festa (resultando na perda de seu amado açúcar), e relatou ter sido castigado por seu pai depois de não cumprimentar um padre local com o devido respeito. Salieri respondeu à reprimenda dizendo que o órgão do padre que tocava o desagradou por ser de um estilo teatral inadequado. Entre 1763 e 1764, ambos os pais de Salieri morreram, e ele foi brevemente acolhido por um irmão anónimo, um monge em Pádua, e depois, por razões desconhecidas em 1765 ou 1766, tornou-se pupilo de um nobre veneziano chamado Giovanni Mocenigo (que Giovanni é, nesta altura, desconhecido), um membro da poderosa e bem ligada família Mocenigo. É possível que o pai de Salieri e Mocenigo fossem amigos ou sócios de negócios, mas isto é obscuro. Enquanto vivia em Veneza, Salieri continuou seus estudos musicais com o organista e compositor de ópera Giovanni Battista Pescetti, depois da morte repentina de Pescetti, estudou com o cantor de ópera Ferdinando Pacini (ou Pasini). Foi através de Pacini que Salieri ganhou a atenção do compositor Florian Leopold Gassmann, que, impressionado com os talentos do seu protegido e preocupado com o futuro do menino, levou o jovem órfão para Viena, onde dirigiu pessoalmente e pagou pelo restante da educação musical de Salieri.

Salieri e Gassmann chegaram a Viena em 15 de junho de 1766. O primeiro acto de Gassmann foi levar Salieri à Igreja Italiana para consagrar o seu ensino e serviço a Deus, um acontecimento que deixou uma profunda impressão em Salieri para o resto da sua vida. A educação de Salieri incluiu instrução em latim e poesia italiana pelo Pe. Don Pietro Tommasi, instrução na língua alemã e literatura européia. Os seus estudos musicais giraram em torno da composição vocal e do baixo profundo. A sua formação em teoria musical em harmonia e contraponto teve as suas raízes no Gradus ad Parnassum de Johann Fux, que Salieri traduziu durante cada aula de Latim. Como resultado, Salieri continuou a viver com Gassmann mesmo após o casamento de Gassmann, um arranjo que durou até o ano da morte de Gassmann e do próprio casamento de Salieri em 1774. Poucas composições de Salieri sobreviveram desde esse período inicial. Na sua velhice Salieri insinuou que estas obras ou foram propositadamente destruídas ou foram perdidas, com a excepção de algumas obras para a igreja. Entre estas obras sagradas sobrevive uma missa em C maior escrita sem uma “Glória” e na antiguidade uma capela (presumivelmente para uma das épocas penitenciais da igreja) e datada de 2 de Agosto de 1767. Uma ópera completa composta em 1769 (presumivelmente como um estudo culminante) La vestale (A Virgem Vestal) também se perdeu.

Beginning in 1766 Gassmann introduziu Salieri às apresentações diárias de música de câmara realizadas durante a refeição noturna do Imperador José II. Salieri rapidamente impressionou o Imperador, e Gassmann foi instruído a trazer o seu aluno com a frequência que ele desejasse. Este foi o início de uma relação entre monarca e músico que durou até a morte de José, em 1790. Salieri conheceu Pietro Antonio Domenico Trapassi, mais conhecido como Metastasio, e Christoph Willibald Gluck durante este período nos salões de domingo de manhã realizados na casa da família Martínez. O Metastasio tinha lá um apartamento e participava dos encontros semanais. Nos anos seguintes Metastasio deu a Salieri instrução informal em prosódia e declamação de poesia italiana, e Gluck tornou-se um conselheiro informal, amigo e confidente. Foi no final deste longo período de estudo que Gassmann foi chamado para uma nova comissão de ópera e uma lacuna no programa do teatro permitiu a Salieri fazer a sua estreia como compositor de um bufa de ópera completamente original. A primeira ópera completa de Salieri foi composta durante a temporada de inverno e carnaval de 1770; Le donne letterate e foi baseada em Les Femmes Savantes (As Senhoras Aprendidas) de Molière com um libreto de Giovanni Gastone Boccherini , um bailarino no balé da corte e um irmão do compositor Luigi Boccherini. O modesto sucesso desta ópera lançou Salieri, com 34 anos de carreira como compositor de mais de 35 dramas originais.

Período e óperas do início de Viena (1770-1778)Edit

Seguir o modesto sucesso de Le donne letterate Salieri recebeu novas comissões escrevendo duas óperas adicionais em 1770, ambas com libreto de Giovanni Boccherini. A primeira, uma ópera pastoral, L’amore innocente (Amor Inocente), foi uma comédia de coração leve, ambientada nas montanhas austríacas. A segunda foi baseada num episódio de Miguel de Cervantes, Dom Quixote – Dom Chisciotte alle nozze di Gamace (Dom Quixote no casamento de Camacho). Nestes primeiros trabalhos, inspirados principalmente nas tradições dos bufos da ópera de meados do século, Salieri mostrou uma propensão para a experimentação e para a mistura das características estabelecidas de gêneros líricos específicos. Don Chisciotte foi uma mistura de ballet e ópera buffa, e os papéis femininos principais em L’amore inocente foram desenhados para contrastar e destacar as diferentes tradições da escrita lírica para soprano, mesmo emprestando flores estilísticas de ópera seria no uso de coloratura no que foi uma curta comédia pastoral mais em consonância com um Intermezzo Romano. A mistura e o empurrar contra os limites dos géneros operáticos estabelecidos foi uma marca contínua do estilo pessoal de Salieri, e na sua escolha do material para o enredo (como na sua primeira ópera), ele manifestou um interesse vitalício em temas extraídos do drama clássico e da literatura.

O primeiro grande sucesso de Salieri foi no domínio da ópera séria. Encomendada para uma ocasião desconhecida, a Armida de Salieri foi baseada no poema épico de Torquato Tasso La Gerusalemme liberata (Jerusalém Entregue); estreou em 2 de junho de 1771. Armida é um conto de amor e dever em conflito e está saturada de magia. A ópera é ambientada durante a Primeira Cruzada e apresenta uma dramática mistura de ballet, ária, conjunto e escrita coral, combinando teatralidade, esplendor cênico e alto emocionalismo. O trabalho seguiu claramente os passos de Gluck e abraçou a sua reforma de ópera séria iniciada com Orfeo ed Euridice e Alceste. O libreto para Armida foi de Marco Coltellini, o poeta da casa para os teatros imperiais. Enquanto Salieri seguiu os preceitos estabelecidos por Gluck e seu libretista Ranieri de’ Calzabigi no prefácio a Alceste, Salieri também se baseou em algumas idéias musicais da série de ópera mais tradicional e até mesmo buffa de ópera, criando uma nova síntese no processo. Armida foi traduzida para o alemão e amplamente executada, especialmente nos estados do norte da Alemanha, onde ajudou a estabelecer a reputação de Salieri como um importante e inovador compositor moderno. Foi também a primeira ópera a receber uma séria preparação em piano e redução vocal de Carl Friedrich Cramer em 1783.

Armida foi logo seguida pelo primeiro sucesso verdadeiramente popular de Salieri, uma commedia por música ao estilo de Carlo Goldoni La fiera di Venezia (A Feira de Veneza). La fiera foi escrita para o Carnaval em 1772 e estreou no dia 29 de Janeiro. Aqui Salieri voltou à sua colaboração com o jovem Giovanni Boccherini, que realizou uma trama original. La fiera apresentou personagens cantando em três línguas, um retrato animado da Feira da Ascensão e do Carnaval de Veneza, e grandes e extensos conjuntos e coros. Também incluiu uma cena inovadora que combinou uma série de danças no palco com o canto de ambos os protagonistas solo e do coro. Este foi um padrão imitado por compositores posteriores, mais famosa e bem sucedida por Wolfgang Amadeus Mozart em Don Giovanni. Salieri também escreveu várias árias de bravura para um soprano interpretando o papel de um personagem de classe média que combinava coloratura e solos de sopro de madeira concertante, outra inovação para a ópera cômica que foi amplamente imitada.

As duas óperas seguintes de Salieri não foram sucessos particulares ou duradouros. La secchia rapita (O Balde Roubado) é uma paródia das árias voadoras e emotivas encontradas em Metastasian opera seria. Contém também orquestrações inovadoras, incluindo o primeiro uso conhecido de três tímpanos. Mais uma vez um clássico da literatura renascentista foi a base do libreto de Boccherini, neste caso um mock-epic cômico de Tassoni, no qual uma guerra entre Modena e Bolonha se segue ao roubo de um balde. Esta obra desigual foi seguida por um sucesso cômico popular La locandiera (A Dona da Pousada), uma adaptação da clássica e popular comédia de palco falada La locandiera de Carlo Goldoni, com o libreto preparado por Domenico Poggi.

A maioria das modestas obras instrumentais de Salieri também datam desta época. As obras instrumentais de Salieri têm sido julgadas por vários críticos e estudiosos como carentes da inspiração e inovação encontradas em sua escrita para o palco. Estas obras orquestrais estão principalmente no estilo galante, e embora mostrem algum desenvolvimento em direcção ao clássico tardio, reflectem uma fraqueza geral em comparação com as suas obras líricas do mesmo e de épocas posteriores. Estas obras foram escritas para ocasiões e artistas na sua maioria desconhecidos. Incluem dois concertos para pianoforte, um em dó maior e um em b maior plano (ambos em 1773); um concerto para órgão em dó maior em dois movimentos (falta o movimento do meio na partitura do autógrafo, ou talvez tenha sido um improvisado solo de órgão) (também em 1773); e duas obras concertantes: um concerto para oboé, violino e violoncelo em dó maior (1770), e um concerto para flauta e oboé em dó maior (1774). Estas obras estão entre as mais frequentemente gravadas das composições de Salieri.

Morte de Upon Gassmann em 21 de Janeiro, muito provavelmente devido a complicações de um acidente com uma carruagem alguns anos antes, Salieri sucedeu-lhe como director assistente da ópera italiana no início de 1774. A 10 de Outubro de 1775 Salieri casou-se com Therese Helferstorfer, filha de uma financeira recentemente falecida e funcionária da tesouraria da corte. A música sagrada não foi uma grande prioridade para o compositor durante esta etapa de sua carreira, mas ele compôs um Aleluia para coro e orquestra em 1774.

Durante os três anos seguintes Salieri se preocupou principalmente em ensaiar e dirigir a companhia de ópera italiana em Viena e com o ensino. As suas três óperas completas escritas durante este tempo mostram o desenvolvimento das suas capacidades compositivas, mas não tiveram grande sucesso, nem comercial nem artístico. Suas composições mais importantes durante este período foram uma sinfonia em D major, apresentada no verão de 1776, e o oratório La passione di Gesù Cristo com um texto de Metastasio, apresentado durante o Advento de 1776.

Após o colapso financeiro da companhia de ópera italiana em 1777 devido à má administração financeira, José II decidiu terminar a apresentação de ópera italiana, drama de fala francesa e balé. Em vez disso, os dois teatros pertencentes à corte seriam reabertos sob nova administração, e parcialmente subsidiados pela Corte Imperial, como um novo Teatro Nacional. Os teatros relançados promoveriam peças e produções musicais em língua alemã que refletissem valores, tradições e perspectivas austríacas (ou, como diria José II) alemãs. A companhia italiana de ópera buffa foi assim substituída por uma trupe de Singspiel em língua alemã. Joseph e os seus apoiantes da reforma imperial quiseram encorajar o orgulho pan-nacional que uniria os seus sujeitos multilingues e étnicos sob uma língua comum, e esperavam poupar uma quantia considerável de dinheiro no processo. A partir de 1778, o Imperador desejava ter novas obras, em alemão, compostas por seus próprios súditos e trazidas ao palco com claro apoio imperial. Com efeito, isto deixou o papel de Salieri como compositor assistente da corte em uma posição muito reduzida. Salieri também nunca tinha dominado verdadeiramente a língua alemã, e agora já não se sentia competente para continuar como assistente de direção de ópera. Um outro golpe na sua carreira foi quando o drama falado e o Singspiel musical foram colocados em pé de igualdade. Para o jovem compositor haveria poucas ou nenhumas novas comissões de composição a receber da corte. Salieri ficou com poucas opções financeiras e começou a fazer casting para novas oportunidades.

turnê italiana (1778-1780)Edit

Em 1778 Gluck recusou uma oferta para compor a ópera inaugural de La Scala em Milão. Por sugestão de José II e com a aprovação de Gluck, foi oferecida a Salieri a comissão, que ele aceitou com gratidão. Joseph II concedeu a Salieri permissão para tirar um ano de licença (mais tarde prorrogada), permitindo-lhe escrever para o La Scala e fazer uma turnê pela Itália. A turnê italiana de Salieri de 1778-80 começou com a produção de Europa riconosciuta (Europa Recognized) para La Scala (reavivada em 2004 para a reabertura da mesma casa de ópera, após extensas reformas). De Milão, Salieri incluiu paradas em Veneza e Roma antes de retornar a Milão. Durante essa turnê, escreveu três novas óperas cômicas e colaborou com Giacomo Rust em uma ópera, Il talismano (O Talismã). De suas obras italianas uma, La scuola de’ gelosi (A Escola de Ciúmes), um estudo espirituoso de intriga amorosa e emoção, provou um sucesso internacional popular e duradouro.

Período médio vienense e óperas parisienses (1780-1788)Edit

P>A sua volta a Viena em 1780 por ordem imperial, Salieri escreveu um Singspiel alemão, Der Rauchfangkehrer (A Varredura da Chaminé), que estreou em 1781. A Chimney Sweep de Salieri e a obra de Mozart para a mesma companhia em 1782, Die Entführung aus dem Serail (O Rapto do Seraglio), foram os dois únicos grandes sucessos a emergir da experiência do Singspiel alemão, e apenas a ópera de Mozart sobreviveu no palco para além do final do século XVIII. Em 1783 a companhia de ópera italiana foi reanimada com cantores parcialmente escolhidos e avaliados por Salieri durante sua turnê italiana; a nova temporada foi aberta com uma versão ligeiramente reformulada do recente sucesso de Salieri, La scuola de’ gelosi. Salieri voltou então às suas rondas de ensaio, composição e ensino. Contudo, o seu tempo em casa, em Viena, terminou rapidamente quando surgiu a oportunidade de escrever uma ópera para Paris, novamente através do patrocínio de Gluck. Salieri viajou para o estrangeiro para cumprir uma importante comissão.

A ópera Les Danaïdes (Os Danaïdes) é um tragédie lyrique de cinco actos. O enredo foi baseado numa antiga lenda grega que tinha sido a base para a primeira peça de uma trilogia de Ésquilo, intitulada Os Suppliants. A comissão original que chegou a Salieri em 1783-84 foi para ajudar Gluck a terminar uma obra para Paris que tinha sido praticamente concluída; na realidade, Gluck não tinha notado nada da pontuação para a nova ópera e entregou todo o projecto ao seu jovem amigo. Gluck temia que os críticos parisienses denunciassem a ópera de um jovem compositor conhecido principalmente por obras cómicas e, por isso, a ópera foi originalmente anunciada na imprensa como sendo uma nova obra de Gluck com alguma ajuda de Salieri, depois, pouco antes da estreia da ópera, a imprensa parisiense relatou que a obra seria em parte de Gluck e em parte de Salieri e, finalmente, após o sucesso popular e crítico no palco, a ópera foi reconhecida em carta ao público por Gluck como sendo integralmente pelo jovem Salieri. Les Danaïdes foi recebida com grande aclamação e a sua popularidade junto do público e da crítica produziu vários outros pedidos de novas obras de Salieri para o público parisiense. Les Danaïdes seguiu a tradição de reforma que Gluck tinha iniciado nos anos 1760 e que Salieri tinha emulado na sua anterior ópera Armida. A primeira ópera francesa de Salieri continha cenas de grande solenidade e festividade, mas que ensombraram tudo era escuridão e vingança. A ópera retratava assassinato por motivos políticos, dever filial e amor em conflito, tiranicídio e, finalmente, condenação eterna. A ópera, com a sua abertura obscura, a sua escrita coralista pródiga, muitas cenas de ballet e o seu final electrizante, retratando um vislumbre de tortura infernal, manteve a ópera no palco em Paris durante mais de quarenta anos. Um jovem Hector Berlioz registou a profunda impressão que este trabalho lhe causou nos seus Mémoires.

Upon regressando a Viena após o seu sucesso em Paris, Salieri conheceu e fez amizade com Lorenzo da Ponte e teve os seus primeiros encontros profissionais com Mozart. Da Ponte escreveu o seu primeiro libreto de ópera para Salieri, Il ricco d’un giorno (Um homem rico por um dia), em 1784, o que não foi um sucesso. Em seguida, Salieri se voltou para Giambattista Casti como libretista; um conjunto mais bem sucedido de colaboração fluiu a partir deste par. Entretanto, Da Ponte começou a trabalhar com Mozart em Le nozze di Figaro (O Casamento de Figaro). Em 1785 Salieri produziu uma de suas maiores obras com o texto de Casti, La grotta di Trofonio (A gruta de Trofonio), o primeiro buffa de ópera publicado em partitura completa por Artaria. Pouco depois deste sucesso José II teve Mozart e Salieri contribuindo cada um com uma ópera de um ato e/ou Singspiel para a produção de um banquete em 1786. Salieri colaborou com Casti para produzir uma paródia da relação entre poeta e compositor em Prima la musica e poi le parole (‘Primeiro a música e depois a letra). Este pequeno trabalho também destacou a típica antica dos bastidores de dois sopranos voando alto. Salieri regressou depois a Paris para a estreia do seu tragédie lyrique Les Horaces (O Horatii), que se revelou um fracasso, mais do que compensado com a sua próxima ópera parisiense Tarare, com um libreto de Beaumarchais. Esta pretendia ser o nec plus ultra da ópera reformadora, uma síntese completamente nova de poesia e música que era uma antecipação dos ideais de Richard Wagner do século XVIII. Salieri também criou uma cantata sagrada Le Jugement dernier (O Juízo Final). O sucesso de sua ópera Tarare foi tal que logo foi traduzida para o italiano a pedido de José II por Lorenzo da Ponte como Axur, re d’Ormus (Axur, rei de Hormuz) e encenada no casamento real de Franz II em 1788.

Óperas vienenses tardias (1788-1804)Edit

Em 1788 Salieri retornou a Viena, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Nesse ano tornou-se Kapellmeister da Capela Imperial após a morte de Giuseppe Bonno; como Kapellmeister dirigiu a escola musical e musical ligada à capela até pouco antes da sua morte, sendo oficialmente aposentado do cargo em 1824.

A sua adaptação italiana de Tarare, Axur provou ser o seu maior sucesso internacional. Axur foi amplamente produzido em toda a Europa e chegou mesmo à América do Sul com a exilada casa real de Portugal em 1824. Axur e suas outras novas composições completadas em 1792 marcaram o auge da popularidade de Salieri e sua influência. Assim como seu apogeu de fama estava sendo alcançado no exterior, sua influência em Viena começou a diminuir com a morte de José II, em 1790. A morte de José privou Salieri do seu maior patrono e protector. Durante este período de mudança imperial em Viena e fermentação revolucionária na França, Salieri compôs mais dois dramas musicais extremamente inovadores para libretti de Giovanni Casti. No entanto, devido às suas inclinações políticas satíricas e abertamente liberais, ambas as óperas foram vistas como inadequadas para o desempenho público nas culturas politicamente reativas de Leopoldo II e mais tarde de Francisco II. Isto resultou na consignação de duas das suas óperas mais originais na gaveta da sua secretária, nomeadamente Cublai, gran kan de’ Tartari (Kublai Grand Kahn de Tartary) uma sátira sobre a autocracia e intrigas judiciais na corte da czarina russa, Catarina a Grande, e Catilina um relato semi-cómico/semi trágico da conspiração Catilina que tentou derrubar a república romana durante o consulado de Cícero. Estas óperas foram compostas em 1787 e 1792, respectivamente. Duas outras óperas de pouco sucesso e importância a longo prazo foram compostas em 1789, e uma de grande sucesso popular, La cifra (A cifra).

O início da ópera de Salieri Palmira, regina di Persia

Como a posição política de Salieri tornou-se insegura, ele foi aposentado como diretor da ópera italiana em 1792. Ele continuou a escrever novas óperas por contrato imperial até 1804, quando voluntariamente se retirou do palco. Dos seus últimos trabalhos para o palco, apenas duas obras ganharam grande estima popular durante a sua vida, Palmira, regina di Persia (Palmira, rainha da Pérsia) 1795 e Cesare em Farmacusa (César em Pharmacusa), ambas baseadas no sucesso heróico e exótico estabelecido com Axur. A sua última ópera baseada em As Feliz Esposas de Windsor de William Shakespeare, Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff, ou os três truques) (1799) encontrou um público mais vasto nos tempos modernos do que a sua recepção original prometida. Sua última ópera foi uma Singspiel Die Neger (Os negros) em língua alemã, um melodrama ambientado na Virgínia colonial com um texto de Georg Friedrich Treitschke (autor do libreto do Fidelio de Beethoven); foi realizada em 1804 e foi um fracasso completo.

Life after opera (1804-1825)Edit

Quando Salieri se retirou do palco, reconheceu que os estilos artísticos tinham mudado e sentiu que não tinha mais a capacidade criativa de se adaptar ou o desejo emocional de continuar. Também à medida que Salieri envelhecia, afastava-se lentamente das suas posições políticas mais liberais ao ver a reforma iluminada do reinado de José II, e as reformas esperadas da revolução francesa, substituídas por ideias revolucionárias mais radicais. À medida que a situação política ameaçava e acabava por dominar a Áustria, que foi repetidamente esmagada pelas forças políticas francesas, o primeiro e mais importante biógrafo de Salieri, Ignaz von Mosel, descreveu o efeito emocional que esta convulsão política, social e cultural teve sobre o compositor. Mosel observou que estas mudanças radicais, especialmente a invasão e derrota da Áustria, e a ocupação de Viena se entrelaçaram com as perdas pessoais que atingiram Salieri no mesmo período levaram à sua retirada da obra lírica. Relacionado com este Mosel cita o velho compositor a respeito das mudanças radicais no gosto musical que estavam em curso na época de Beethoven, “A partir daquele período percebi que o gosto musical estava mudando gradualmente de uma maneira completamente contrária à dos meus próprios tempos. Excentricidade e confusão de gêneros substituíram a simplicidade racional e magistral”

Como seu ensino e trabalho com a capela imperial continuava, seus deveres exigiam a composição de um grande número de obras sagradas, e em seus últimos anos foi quase exclusivamente em obras e ensinamentos religiosos que Salieri se ocupou. Entre as suas composições escritas para a capela estavam dois conjuntos completos de vésperas, muitas gradativas, oferendas, e quatro missas orquestrais. Durante este período ele perdeu seu único filho em 1805 e sua esposa em 1807.

Salieri continuou a conduzir publicamente, incluindo a apresentação em 18 de março de 1808 de A Criação de Haydn, durante a qual Haydn entrou em colapso, e várias estréias de Beethoven, incluindo o 1º e 2º Concertos para Piano e a Vitória de Wellington. Ele também continuou a ajudar a administrar várias instituições de caridade e organizar seus eventos musicais.

Suas obras seculares restantes neste período tardio se dividem em três categorias: primeiro, cantatas em grande escala e um oratório Habsburgo escrito sobre temas patrióticos ou em resposta à situação política internacional, obras pedagógicas escritas para ajudar seus alunos em voz, e finalmente canções simples, rodadas ou cânones escritos para entretenimento doméstico; muitas com poesia original do compositor. Ele também compôs uma obra instrumental em grande escala em 1815, destinada a ser estudada em orquestração clássica tardia: Vinte e Seis Variações para a Orquestra sobre um Tema chamado La Folia di Spagna. O tema é provavelmente derivado do folclore e é conhecido como La Folía. Esta simples progressão melódica e harmônica serviu de inspiração para muitos compositores barrocos, e seria utilizada por compositores românticos e pós-românticos posteriores. O cenário de Salieri é uma obra inquietante na chave menor, que raramente se afasta do material melódico original, seu principal interesse reside no manejo hábil e variado das cores orquestrais. La Folia foi o conjunto mais monumental de variações orquestrais antes das Variações de Brahms sobre um Tema de Haydn.

O seu ensino de jovens músicos em início de carreira continuou, e entre os seus alunos em composição (geralmente vocal) estavam Ludwig van Beethoven, Antonio Casimir Cartellieri, Franz Liszt e Franz Schubert. Veja: Lista de alunos de música por professor: R a S#Antonio Salieri. Ele também instruiu muitos cantores de destaque ao longo de sua longa carreira, incluindo Caterina Canzi. Todos, exceto os mais ricos de seus alunos, receberam suas aulas de graça, uma homenagem à bondade que Gassmann tinha mostrado Salieri como um órfão sem um tostão.

Salieri estava comprometido com os cuidados médicos e sofreu demência durante o último ano e meio de sua vida. Ele morreu em Viena a 7 de Maio de 1825, com 74 anos e foi enterrado no Matzleinsdorfer Friedhof a 10 de Maio. No seu memorial, a 22 de Junho de 1825, o seu próprio Requiem em C menor – composto em 1804 – foi realizado pela primeira vez. Os seus restos mortais foram mais tarde transferidos para o Zentralfriedhof. Seu monumento é adornado por um poema escrito por Joseph Weigl, um de seus alunos: