Photoshop é muito mais do que um programa para edição de fotos. É um programa poderoso para desenvolver desenhos e pinturas que se assemelham aos criados com mídias tradicionais.
Para encontrar o sucesso, porém, é necessário mais equipamento além de um mouse, teclado e monitor. Para tirar o máximo proveito do que é possível, o artista vai precisar de um tablet com um stylus para criar um desenho ou pintura digital verdadeiramente refinada. A boa notícia é que este equipamento é bastante barato, especialmente comparado com o que pode ser gasto em meios tradicionais. Os tabletes introdutórios de qualidade começam em cerca de 70 dólares. E agora que o Photoshop está disponível como uma assinatura acessível, não há mais uma barreira de preço para impedir que os artistas tradicionais façam a troca.
Equipment for Digital Drawing and Painting
Recommended Materials for This Tutorial
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- Adobe Photoshop
- Wacom Graphics Tablet
- Kyle Webster’s Brush Set (Agora incluído com Photoshop)
Existe uma variedade de tablets gráficos disponíveis para artistas. Como a maioria das coisas, eles variam muito em qualidade e preço. Pela minha experiência, a melhor linha de tablets é feita pela Wacom. Eles fornecem uma resposta e uma sensação excepcional, mesmo com os comprimidos introdutórios.
The Bamboo Tablet – The Bamboo Tablet by Wacom é projetado para iniciantes. Mas mesmo a um preço acessível, este tablete embala muito ponche. Eu possuo este tablet e uso-o com o meu portátil quando estou em viagem. Ele fornece uma superfície adequada para desenhar e uma sensação bastante agradável também. Ele também é bastante durável e sobreviveu a vários vôos entre países. Mas, como com todos os tabletes externos, é preciso habituar-se a ele. Depois de anos a ver as suas linhas desenvolverem-se na superfície com o desenho tradicional, alguns podem ter dificuldade em fazer marcas e vê-las aparecer numa tela à sua frente.
O Comprimido Intuos – O comprimido Intuos, também fabricado pela Wacom, parece um pouco mais natural do que o Bambu. Também inclui mais características e botões programáveis. Claro, tudo isto vem com um preço. O Intuos é um pouco mais caro do que o Bambu. É considerado um comprimido profissional. Se você está apenas começando, eu pessoalmente sinto que o Bambu fará tudo o que você precisa para.
The Cintiq – The Cintiq é a derradeira ferramenta para artistas digitais. Apesar de ter uma tela escorregadia, as marcas ainda se sentem muito naturais. A sensibilidade de pressão do stylus é incomparável e nada bate fazendo marcas “diretamente na tela”. Ele pode ser intitulado em vários ângulos fazendo com que se sinta como se estivesse desenhando ou pintando em um cavalete. Pode até inclinar-se para combinar com o ângulo do seu braço. Das opções aqui apresentadas, é muito mais caro. Considerando o que gastamos em materiais de arte durante vários anos, o Cintiq pode valer o investimento para você. Eu uso o meu Cintiq todos os dias e tem valido muito o que foi pago por ele. Se você sabe que a arte digital é seu meio, eu sugeriria investir em um Cintiq.
Traditional Photoshop Brushes
Existe uma variedade de pincéis que são padrão no Photoshop que são adequados para desenhar e pintar. Entretanto, muitos artistas e programadores criaram pincéis adicionais que se comportam e fazem marcas como os da mídia tradicional. Estes conjuntos de pincéis são facilmente adicionados à biblioteca de pincéis do Photoshop.
Kyle Webster, um artista digital, criou o conjunto de pincéis mais natural disponível. Seus pincéis são usados por artistas digitais em todo o mundo e podem ser encontrados nas bibliotecas de pincéis de artistas da Disney, Marvel Comics, Sony Pictures, e Dreamworks.
Kyle’s Brushes agora vêm com o Adobe Photoshop.
Drawing with a Small Line
Com todos os meios de desenho e pintura, as características do meio são exploradas pelo artista. Por exemplo, podemos inclinar um lápis de grafite para produzir diferentes marcas. O lápis se entorpece com o tempo, o que também pode levar à criação de marcas com sucesso estético. Num formato digital, no entanto, a ponta do lápis permanece afiada. A linha permanece fina. Isto é muito mais o que você esperaria ao desenhar com um lápis mecânico.
Por esta razão, a forma como o seu desenho digital se desenvolve pode ser diferente do que você esperaria com os meios tradicionais.
Desde que as linhas permaneceram boas neste exemplo, tive de usar linha para definir o valor dentro do desenho. Isto exigiu o uso de cruzamentos em vez de simplesmente ajustar a pressão colocada sobre um lápis semi-dulceado.
Para desenvolver o valor e a forma do sujeito no retrato, as linhas foram cruzadas inúmeras vezes. Quanto mais linhas eram desenhadas, mais escuro se tornava o valor.
Quando são utilizadas linhas para desenvolver o valor, como num desenho com caneta e tinta, temos de considerar a forma do sujeito. As linhas devem fluir sobre os contornos da forma. Estas linhas são chamadas linhas de contorno cruzado. Elas não só funcionam para desenvolver o intervalo de valores, mas quando usadas corretamente, elas também podem comunicar a forma do assunto.
