Batter my Heart, Sonnet XIV, faz parte de uma série de dezenove poemas, que são mais comumente referidos como Meditações Divinas, Sonetos Divinos, ou Holy Sonnets. Os Sonetos Sagrados foram publicados dois anos após a morte de Donne. João Donne escreveu o Sagrado Soneto XIV em 1609, e encontra-se no manuscrito de Westmoreland e, mais tarde, nas Meditações Divinas (1935). Os Sonetos Sagrados focalizam-se em assuntos religiosos e, particularmente, em temas como mortalidade, amor divino e julgamento divino.
Nos Sonetos Sagrados, John Donne escreve seus poemas na forma tradicional de soneto italiano. Esta forma e estilo tradicional, introduzida por Petrarca, consiste em um octeto e um sestet. No entanto, existem algumas modificações, tais como ritmo e padrões estruturais que são uma consequência da influência da forma do soneto shakespeariano. Consequentemente, o soneto sagrado XIV tem um esquema de rimas ABBAABBACDCDEE e um pentâmetro iâmbico. Embora esteja escrito em um grande bloco, o poema segue, como mencionado anteriormente, a forma e o estilo do soneto italiano.
Batter my Heart expressa o chamado da voz lírica a Deus para tomar posse dele, enquanto usa imagens profundamente espirituais e físicas que o prendem. Os temas principais do poema são o amor, a religião e a violência.
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Batter my Heart (Holy Sonnet 14) Analysis
Batter my Heart, three-personed God, for you
As yet but knock, breathe, shine, and seek to mend to mend;
Que eu possa levantar-me, e ficar de pé, o’erthrow me, e dobrar
Sua força para quebrar, soprar, queimar, e fazer-me novo.
Eu, como uma cidade usurpada, a outro devido,
Trabalho para te admitir, mas Oh, sem fim.
Razão, o teu vice-rei em mim, eu devia defender,
Mas está cativado, e prova-se fraco ou falso.
O octeto de Batter my Heart retrata as exigências da voz lírica para com Deus. O poema começa com a voz lírica pedindo ao “Deus de três pessoas” (Deus, Jesus e o Espírito Santo) para atacar o seu coração, como se fossem portões pertencentes a uma fortaleza (“batedor” vem de “aríete” o elemento usado na época medieval para derrubar a porta de uma fortaleza). A voz lírica pede isso, como antes Deus tinha “batido, respirado, brilhado e procurado consertar”. Isto segue a idéia bíblica de que Deus “bate” na porta de uma pessoa e ela deve deixá-la entrar. No entanto, isto não está funcionando para a voz lírica, pois ele/ela quer ser tomado pela força de Deus: “Que eu me levante, e me levante, e me atire, e me dobre/sua força para quebrar, soprar, queimar”. Observe a aliteração na linha 4 e a ênfase nestes verbos fortes e violentos. A voz lírica quer passar por tudo isso porque quer ser feito “novo”. Sua alma provavelmente está muito danificada, e, para tirar todo o pecado dela, deve ser recriada.
A voz lírica é, novamente, comparada com uma cidade; uma cidade que é “usurpada”. Ele quer deixar Deus entrar, mas não tem tido sucesso: “Trabalho para admiti-lo, mas sem fim”. A voz lírica está tendo dificuldade em mostrar sua fé, porque seus pensamentos, sua razão, se voltaram contra Deus (“A razão, seu vice-rei em mim, eu deveria defender, / Mas está cativado, e se mostra fraco ou falso”).
Só te amo, e seria amado desmaiar,
mas estou noivo do teu inimigo:
Divorcia-me, desamarra-me ou quebra esse nó,
Leva-me até ti, aprisiona-me, porque eu,
Exceto que me fascines, nunca serei livre,
Nunca serei casto, a não ser que me arrebates.
O sestetet pré-define a volta, vira, e o tom do poema muda. A voz lírica fica mais sentimental e calma. A símile da fortaleza termina, e a voz lírica fala dos seus sentimentos para com Deus: “Mas eu amo-te, e seria amado desmaiar”. No entanto, a voz lírica sente-se noiva de Satanás: “Mas estou noiva do teu inimigo”, e pede a Deus que o tire do seu arranjo: “Divorcia-te de mim, desamarra-me ou quebra esse nó novamente”. A palavra “outra vez” faz referência direta ao Gênesis e à queda dos homens. Mais uma vez, a voz lírica pede a Deus que o tire: “Leva-me até ti, aprisiona-me, pois eu, /Exceto que me fascines, nunca será livre, /Nunca será casto, /Nunca será casto, a não ser que me arrebates”. Observe a ênfase e a intensidade do desejo da voz lírica. Pede para ser tomado, usando verbos violentos, como “imprision” e “ravish”. Estas linhas finais retratam o paradoxo da fé.
Sobre John Donne
John Donne nasceu em 1572 e morreu em 1631. Ele era um poeta, advogado e clérigo inglês. John Donne é considerado como um dos principais representantes dos poetas metafísicos. Seus poemas são conhecidos por sua linguagem vibrante, imagens poderosas, aberturas abruptas e paradoxos. A poesia de Donne introduziu um tom mais pessoal nos poemas e um medidor poético particular, que se assemelha a um discurso natural. Além disso, John Donne é considerado o génio dos conceitos metafísicos e das metáforas alargadas, uma vez que os seus poemas combinam dois conceitos num só, através da utilização de imagens. Além de poemas, Donne também escreveu traduções, epigramas, elegias, sátiras, entre outros.
John Donne converteu-se ao anglicanismo mais tarde na sua vida. Em 1615 ele se tornou sacerdote porque o rei James me ordenou que o fizesse. Donne foi membro do Parlamento em 1601 e em 1614. Ele também passou pouco tempo na prisão porque casou com sua esposa, Anne More, sem permissão. Eles tinham doze filhos.