Behind The Song: America’s “Tin Man” de Dewey Bunnell

Esta é a terceira instalação da nossa série “Behind The Song” com o lendário Dewey Bunnell da América, que generosamente partilhou as suas memórias desta vez ao escrever “Homem de Lata”.
Anteriormente, ele relatou as origens de dois outros sucessos clássicos que ele escreveu, interpretou e gravou com a América, “Horse With No Name” e “Ventura Highway”.”
Agora vem “Tin Man” de Dewey, que foi lançado 46 anos atrás, hoje em 10 de julho de 1974. “Tin Man” seria facilmente o vencedor de “The Most Enigmatic Song Ever Done by America”, se não fosse por “Horse With No Name” de Dewey, que também permanece um sério competidor por esta distinção,
Still, a fusão da melodia alegre e alegre de Dewey, construída em torno do jazz, belo som de acordes sétimos maiores consecutivos, e sua entrega de alma, descontraída, em letras como “And Oz nunca deu nada ao Tin Man que ele já não tivesse…”todos criaram o recipiente ideal para especulações obsessivas e inspiradas em ervas.

Embora nenhuma das suas canções tenha sido calculada para parecer mensagens cósmicas interpretadas em código secreto que precisavam de tradução, elas se prestaram a essa função. Esta tendência foi reforçada também porque estas músicas eram todas grandes êxitos de rádio, de modo que a sua ubiquidade continuava a lembrar-nos que alguém já tinha resolvido melhor este puzzle.

Foi o primeiro single lançado da Holiday no Outono de 1974, e tornou-se um sucesso, o quarto Top Ten da banda na América, ficando em número quatro na lista Hot 100. Em outubro ele foi para o número um na tabela Easy Listening.
Lançado apenas como um b-side de sua música “Mad Dog” no Reino Unido, ele não se tornou um hit do Reino Unido.

O falecido Dan Peek, que juntamente com Dewey e Gerry Beckley fundou a América, disse que “Tin Man” era “quintessencial Dewey, fluxo de consciência fácil com uma cama acústica sétima maior”.
Ele também disse que Dewey “implorou-nos para não gravarmos a canção. Conhecendo Dewey, provavelmente foi psicologia reversa; se foi, Gerry e eu caímos nela, insistindo que era perfeita para o álbum”

Aqui está Dewey, em suas próprias palavras, sobre as origens de sua canção “Tin Man”.
DEWEY BUNNELL: “Tin Man” foi fabricado a partir de pedaços de pensamentos e temas que eu estava juntando em uma espécie de mosaico. Não era um fio condutor comum.

“Cavalo Sem Nome” era um diálogo; é uma história do primeiro ao último dia e o que era.
“Estrada Ventura” tem certamente um fio, uma corrente. Mas com “Homem de Lata”, eu acho que você tem que quebrá-lo em pedaços que estavam passando pela minha mente na época para entendê-lo.
Queria originalmente escrever um diálogo coeso sobre “O Feiticeiro de Oz”, que eu adorava. Era o meu filme favorito quando era criança e ainda é um dos meus Top 10. Eu provavelmente até iria tão longe que se alguém dissesse “Qual é o teu filme favorito de todos os tempos?” Eu poderia ir lá.
A música é como o surrealismo, que era um gênero de arte que sempre foi hipnotizante para mim. Há toda essa coisa psicodélica, sair dos anos 60, a geração Woodstock, abrir os olhos, expandir a mente e olhar para as coisas de maneira diferente. Nós realmente fizemos, éramos uma cultura heterossexual dos anos 50. Era tudo preto e branco.
“Às vezes tarde quando as coisas são reais e as pessoas compartilham o dom da conversa entre si/ Alguns mordem a isca e pegam um prêmio perfeito que espera entre as conchas”.
Isso era só sentar, quando as coisas são reais e as pessoas partilham o dom da tagarelice.> Fizemos muito tempo sentados conversando sobre as coisas e ouvindo álbuns.

Alguns são rápidos para morder a isca quando você vem com um assunto para expandir sobre ele e pegar o prêmio perfeito que espera entre as conchas”. Na verdade, na letra aqui, diz `shelves,’ mas deveria ser `shells.’
Então, mesmo quando você se agarra a um assunto, você o agarra e morde a isca e corre com ele, você fala sobre ele e o descobre. Como se todos nós tentasse-mos descobrir o destino do mundo. Esse seria o prémio perfeito. A razão de eu dizer que estou nas conchas, porque isso está relacionado com apanhar o peixe que espera entre as conchas. É bastante abstrato, concordo.
O claro, todos os caminhos levam de volta ao sexo. As pessoas insistem que “entre as conchas” é sexo.
Não. Não foi isso. Também, não tem nada a ver com O Feiticeiro de Oz. Então eu salto para a linha “Oz nunca deu nada a alguém que já não tivesse.” Isso era o que eu estava a tentar dizer. Isso também era má gramática novamente.
O Homem de Lata era o coração; é por isso que as pessoas pensam que era sexo porque o Homem de Lata estava à procura do seu coração. E todos nós pensamos em coração e amor.
Para mim, eu saltei para isso porque havia a razão da noite ou do Trópico de Sir Galahad.> Sir Galahad é outro elemento de amor. Sir Galahad é um rapaz elegante, encantador. É muito abstrato, mas eu tinha um tema em mente e tudo se derramou assim, de uma só vez.

Misturava os mundos, e como eu disse sobre “Cavalo sem nome”, nunca se esqueça que um escritor, neste caso eu, está a tentar rimar as coisas. Eu estava a tentar ficar naquele processo de pensamento do Homem de Lata à procura de um coração. Ele sempre teve o coração, e sempre foi um cara amoroso e compassivo.
Sir Galahad era a mesma coisa. “Porque nunca foi a razão para a noite.” Essa é a mesma frase que eu estava a tentar dizer que não há razão para a noite. Há uma causa, obviamente, porque a terra gira à volta e o sol põe-se.
Tentei aludir à noite, também, como sendo um momento em que não consigo definir as minhas palavras sobre isso. Era um tempo em que se falava do coração.

Quando eu estava escrevendo isso, que era para o quarto álbum, eu estava trabalhando mais na letra, eu estava tentando. Tornou-se mais “Ei, agora sou um cantor”. Eu devia estar a escrever”.
Pus muito mais tempo para o trabalho. Não eram estas coisas grandes a cair no papel por magia, como pareciam fazer nos primeiros dois álbuns. Havia um pouco mais de tempo e esforço colocado nesse.
A secção “rodada de rodada” veio da melodia. Quando escrevo músicas, eu sempre encontro alguma progressão de acordes que eu gosto e canto uma melodia ao redor dela.
Eu tinha inventado essa melodia. (Canta melodia sem palavras). Sim. “Soap suds green light bubbles.” (E não “verde como bolhas” como às vezes é impresso incorretamente).
Sim, então fumamos um pouco de erva. Agora é legal e está em todo o lado. É legal. Eu acho que todos nós vamos pelos nossos caminhos e vamos para onde quer que isso nos leve. Eu já não faço muito de nada. Gosto tanto da vida como sempre gostei.
“Por favor, acredita em mim quando eu digo que estou a girar, girar, girar, girar.” George Martin, que produziu este álbum, inventou o arranjo para isso no piano. É ele a tocá-lo na faixa.
Conhecemos George Martin aqui em L.A. e fizemos um acordo para fazermos um álbum juntos, George voltou para a Inglaterra. Ele estava a terminar as sessões de Paul McCartney “Live and Let Die” para o filme de James Bond. Foi por isso que ele estava em L.A..
Quando ele voltou, nós dissemos para nós mesmos: “Temos o George Martin comprometido. Temos de pôr estas canções em forma. Temos de arranjar um monte de canções.”
Ensaiámo-las tanto como alguma vez ensaiámos qualquer coisa, excepto o primeiro álbum que ensaiámos porque não tínhamos um contrato discográfico. Tocávamos essas músicas todos os dias para qualquer um para quem pudéssemos tocá-las. Agora tínhamos que ensaiá-las bem porque não queríamos perder o tempo do George Martin. Queríamos ter a certeza que este projecto corria bem.

Tocámos-lhe as canções no estúdio. Ele queria trabalhar sentado em círculo, com ele ao piano e o Gerry, o Dan e eu em cadeiras com as nossas guitarras. E passear por cada música e discutir a letra e como queríamos abordá-las.

George era ótimo com harmonias, e gostava de trabalhar nelas. Lembro-me que andávamos pelo refrão para isso. George acrescentou as partes altas a ele. Ele fez em todas as músicas. Ele sentava-se ao piano enquanto cantávamos, e perguntava: “Estás a cantar esta parte?” Depois ele cantava essa frase.
Eu diria, “Sim”. Essa é a parte que eu estou a cantar.” ele dizia: “Bem, porque não cantas esta parte, e mudas essa nota para aquela não.”
Isso continuaria. Isso era um processo geral com cada canção. Não a tínhamos trancada exactamente porque esse é o objectivo de um produtor. Nós estávamos nos produzindo até então e estávamos tomando as decisões, mas agora queríamos permitir que George colocasse seus dois centavos. Em muitos casos ele fez, e, é claro, ele colocou em arranjos de cordas e as coisas que eram todas suas escritas.

Fizemos o álbum inteiro com ele em algo como 16 ou 17 dias. Isso foi outra coisa sobre o projeto George Martin; ele disse: “Eu não tenho de dois a três meses, rapazes”.
Ele realmente dirigia um navio apertado. Começamos as sessões muito mais cedo do que teríamos em L.A. Terminamos essas sessões também em tempo hábil, como ir ao escritório com intervalos designados e hora do chá e almoço. Não eram só hippies no estúdio a improvisar, se é que me entendem.
Havia lá uma estrutura.
Gravámos no Air Studios em Oxford Circus, em Londres. Aquele era o estúdio de onde o George estava a trabalhar naquele momento. Muita gente diz “Não foste para Abbey Road com o George Martin naquilo?”
Não. Estávamos em 1974, os Beatles só tinham acabado há cerca de um ano, e a Abbey Road ainda estava a funcionar totalmente. Mas ele preferia Air naquela época, que era o seu estúdio. Ele estava trabalhando com Paul McCartney e também com o álbum de Jeff Beck Blow by Blow. Lembro-me que os The Clash estavam a gravar lá dentro. Embora eu não os conhecesse do Adam.
Então George remixou os hits dos três primeiros álbuns para o álbum Greatest Hits.
Geoff era um tipo de cara muito integrado. Ele era calado. Ele fazia o seu trabalho e era muito bom no que fazia. Ele fez todos aqueles discos dos Beatles voltando ao “Paperback Writer”. Eles dirigiam o sistema de estúdio em Abbey Road, onde era muito tradicional, e Geoff e todos os engenheiros de lá usavam bata branca de laboratório. Quando Geoff entrou, ele era um aprendiz de operador de fitas e segundo engenheiro, e então trabalhou até se tornar um engenheiro.
Geoff escreveu um livro, Here, There and Everywhere: My Life Recording
A Música dos Beatles. É um grande livro, mas é um pouco controverso. Geoff escreveu que George Martin teria mais crédito do que o merecido.

Tinham uma comunicação que começou antes do nosso tempo. Eles conheciam os hábitos um do outro, e sabiam que George estava ao leme, ele era o capitão do navio. O que George disse e dirigiu, Geoff tinha que fazer. Ele trouxe muitas inovações e coisas em seu tempo com a colocação de microfones na bateria.
Acabamos fazendo cinco álbuns de estúdio com George e Geoff. E depois o álbum ao vivo, ele fez isso aqui na Califórnia.

“Tin Man” Palavras & Music by Dewey Bunnell

Por vezes tarde quando as coisas são reais
E as pessoas partilham o dom da tagarelice entre si
Algumas são rápidas a morder a isca e apanhar o prémio perfeito
Que espera entre as conchas
Coração:
Mas Oz nunca deu nada ao Homem de Lata
Que ele não deu, não tinha já
E porque nunca foi a razão da noite
Or o Trópico de Sir Galahad
Por isso acreditem em mim
Quando digo que estou a girar redondo, redondo, redondo, redondo
Vidro fumado cor brilhante
Imagem a descer, a descer, a descer, down
Soap suds green light bubbles