Bertolt Brecht, nome original Eugen Berthold Friedrich Brecht, (nascido em 10 de fevereiro de 1898, Augsburg, Alemanha – falecido em 14 de agosto de 1956, Berlim Oriental), poeta, dramaturgo e reformador teatral alemão cujo teatro épico partiu das convenções da ilusão teatral e desenvolveu o drama como um fórum social e ideológico para causas esquerdistas.
Quem foi Bertolt Brecht?
Bertolt Brecht foi um poeta, dramaturgo e reformador teatral alemão cujo teatro épico partiu das convenções da ilusão teatral e desenvolveu o drama como um fórum social e ideológico para causas esquerdistas.
O que Bertolt Brecht criou?
Brecht criou numerosas peças e produções teatrais durante a sua carreira, incluindo Die Dreigroschenoper (1928; The Threepenny Opera), The Caucasian Chalk Circle (produzido pela primeira vez em inglês, 1948; Der kaukasische Kreidekreis, 1949), e Mutter Courage und ihre Kinder (1941; Mother Courage and Her Children).
How did Bertolt Brecht influence others?
Brecht influenciou a história do drama ao criar o teatro épico, que se baseou na ideia de que o teatro não deveria procurar fazer o seu público acreditar na presença das personagens no palco, mas sim fazer com que ele perceba que o que vê no palco é apenas um relato de acontecimentos passados.
até 1924 Brecht viveu na Baviera, onde nasceu, estudou medicina (Munique, 1917-21), e serviu num hospital do exército (1918). A partir desta data, sua primeira peça, Baal (produzida em 1923); seu primeiro sucesso, Trommeln in der Nacht (Kleist Preis, 1922; Drums in the Night); os poemas e canções recolhidos como Die Hauspostille (1927; A Manual of Piety, 1966), sua primeira produção profissional (Edward II, 1924); e sua admiração por Wedekind, Rimbaud, Villon, e Kipling.
Durante este período ele também desenvolveu uma atitude violentamente antibourgeois que refletia a profunda decepção de sua geração com a civilização que havia caído no final da Primeira Guerra Mundial. Entre os amigos de Brecht estavam membros do grupo Dadaist, que visavam destruir o que eles condenavam como os falsos padrões da arte burguesa através da zombaria e sátira iconoclasta. O homem que lhe ensinou os elementos do marxismo no final dos anos 20 foi Karl Korsch, um eminente teórico marxista que tinha sido um membro comunista do Reichstag mas que tinha sido expulso do Partido Comunista Alemão em 1926.
Em Berlim (1924-33) ele trabalhou brevemente para os diretores Max Reinhardt e Erwin Piscator, mas principalmente com seu próprio grupo de associados. Com o compositor Kurt Weill escreveu a satírica e bem sucedida ópera Die Dreigroschenoper (1928; A Ópera Threepenny) e a ópera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930; Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny). Ele também escreveu o que chamou de “Lehr-stücke” (“peças exemplares”) – obras de dança para apresentação fora do teatro ortodoxo – para música de Weill, Hindemith, e Hanns Eisler. Nestes anos ele desenvolveu sua teoria de “teatro épico” e uma forma austera de verso irregular. Ele também se tornou um marxista.
Em 1933 ele foi para o exílio na Escandinávia (1933-41), principalmente na Dinamarca, e depois nos Estados Unidos (1941-47), onde ele fez alguns trabalhos cinematográficos em Hollywood. Na Alemanha, seus livros foram queimados e sua cidadania foi retirada. Foi afastado do teatro alemão; mas entre 1937 e 1941 escreveu a maioria de suas grandes peças, seus grandes ensaios teóricos e diálogos, e muitos dos poemas recolhidos como Svendborger Gedichte (1939). Entre 1937 e 1939, escreveu, mas não completou, o romance Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar (1957; The Business Affairs of Mr. Julius Caesar). Trata-se de um estudioso que pesquisa uma biografia de César várias décadas após o seu assassinato.
As peças dos anos do exílio de Brecht tornaram-se famosas na própria produção do autor e em outras produções: Entre elas destacam-se Mutter Courage und ihre Kinder (1941; Mãe Coragem e Seus Filhos), uma peça de crónica da Guerra dos Trinta Anos; Leben des Galilei (1943; A Vida de Galileu); Der gute Mensch von Sezuan (1943; A Boa Mulher de Setzuan), uma parábola ambientada na China pré-guerra; Der Aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1957; A Ascensão Resistível de Arturo Ui), uma parábola da ascensão de Hitler ao poder ambientada em Chicago antes da guerra; Herr Puntila und sein Knecht Matti (1948; Herr Puntila and His Man Matti), um Volksstück (peça popular) sobre um fazendeiro finlandês que oscila entre a sobriedade agitada e o bom humor bêbado; e The Caucasian Chalk Circle (produzido pela primeira vez em inglês, 1948; Der kaukasische Kreidekreis, 1949), a história de uma luta pela posse de uma criança entre a sua mãe nobre, que a abandona, e a criada que cuida dela.
Brecht deixou os Estados Unidos em 1947 depois de ter tido que testemunhar perante o Comitê de Atividades Unamericanas da Casa. Ele passou um ano em Zurique, trabalhando principalmente em Antigone-Modell 1948 (adaptado da tradução de Hölderlin de Sophocles; produzido em 1948) e em seu trabalho teórico mais importante, o Kleines Organon für das Theater (1949; “A Little Organum for the Theatre”). A essência da sua teoria do drama, revelada nesta obra, é a ideia de que um drama verdadeiramente marxista deve evitar a premissa aristotélica de que o público deve ser levado a acreditar que o que está a testemunhar está a acontecer aqui e agora. Pois ele viu que se o público realmente sentisse que as emoções dos heróis do passado – Édipo, ou Lear, ou Hamlet – poderiam igualmente ter sido suas próprias reações, então a idéia marxista de que a natureza humana não é constante, mas um resultado da mudança das condições históricas seria automaticamente invalidada. Brecht, portanto, argumentou que o teatro não deveria procurar fazer seu público acreditar na presença das personagens no palco – não deveria fazê-lo identificar-se com elas, mas sim seguir o método da arte épica do poeta, que é fazer o público perceber que o que vê no palco é apenas um relato de eventos passados que deveria assistir com desprendimento crítico. Assim, o teatro “épico” (narrativo, não dramático) baseia-se no desapego, no Verfremdungseffekt (efeito de alienação), conseguido através de uma série de dispositivos que lembram ao espectador que lhe é apresentada uma demonstração do comportamento humano em espírito científico e não uma ilusão de realidade, em suma, que o teatro é apenas um teatro e não o mundo em si.
Em 1949 Brecht foi a Berlim para ajudar a encenar Mutter Courage und ihre Kinder (com a sua mulher, Helene Weigel, na parte do título) no antigo Teatro Alemão de Reinhardt no sector soviético. Isto levou à formação da própria companhia Brechts, o Berliner Ensemble, e ao regresso permanente a Berlim. Assim, o Ensemble e a encenação das suas próprias peças tiveram a sua primeira reivindicação no tempo de Brecht. Muitas vezes suspeito na Europa Oriental por causa de suas teorias estéticas pouco ortodoxas e denegrido ou boicotado no Ocidente por suas opiniões comunistas, ele ainda teve um grande triunfo no Théâtre des Nations de Paris em 1955, e no mesmo ano em Moscou ele recebeu um Prêmio da Paz de Stalin. Morreu de ataque cardíaco em Berlim Oriental no ano seguinte.
Brecht foi, primeiro, um poeta superior, com um comando de muitos estilos e estados de espírito. Como dramaturgo, ele era um trabalhador intensivo, um inquieto e inquieto conjunto de idéias nem sempre suas (A Ópera Threepenny é baseada na Ópera de John Gay, e Edward II na Marlowe), um humorista sardônico, e um homem de rara consciência musical e visual; mas ele era muitas vezes ruim em criar personagens vivos ou em dar às suas peças tensão e forma. Como produtor, ele gostava de leveza, clareza e sequência narrativa firmemente atada; perfeccionista, ele forçou o teatro alemão, contra a sua natureza, a subcriar. Como teórico, ele fez princípios a partir de suas preferências – e até mesmo a partir de suas falhas.