1983-1994: “Brit Pack” boyEdit
Playing Hamlet na produção de fim de ano do Centro Dramático, Firth foi visto pelo dramaturgo Julian Mitchell, que o lançou como o gay e ambicioso rapaz da escola pública Guy Bennett na produção de 1983 do West End de Another Country. Em 1984, Firth estreou no cinema no papel de Tommy Judd, o hetero de Guy Bennett, amigo de escola marxista na adaptação da peça (em frente a Rupert Everett como Guy Bennett). Este foi o início de uma longa disputa pública entre Firth e Everett, que mais tarde foi resolvida. Ele estrelou com Sir Laurence Olivier em Lost Empires (1986), uma adaptação televisiva do romance de J. B. Priestley.
Em 1987, Firth juntamente com outros atores britânicos, como Tim Roth, Bruce Payne e Paul McGann, foram apelidados de ‘Brit Pack’. Nesse mesmo ano, ele apareceu ao lado de Kenneth Branagh na versão cinematográfica de A Month in the Country, de J. L. Carr. Sheila Johnston observou um tema em seus primeiros trabalhos de interpretar aqueles traumatizados pela guerra. Firth retratou o soldado britânico Robert Lawrence MC na dramatização Tumbledown da BBC de 1988. Lawrence foi gravemente ferido na Batalha do Monte Tumbledown durante a Guerra das Malvinas, e o filme detalha as suas lutas para se ajustar à sua deficiência enquanto se confronta com a indiferença do governo e do público. O filme atraiu controvérsia na época, com críticas vindas dos extremos esquerdo e direito do espectro político. A atuação de Firth levou ao Prêmio de Melhor Ator da Royal TV Society e ele foi indicado para o Prêmio BAFTA de Televisão de 1989. Em 1989, ele desempenhou o papel de título no Valmont de Miloš Forman, baseado em Les Liaisons dangereuses. Este foi lançado apenas um ano após Dangerous Liaisons e não causou um grande impacto em comparação. No mesmo ano, ele interpretou um personagem paranóico e socialmente incômodo no thriller psicológico argentino Apartment Zero.
1995-2002: Inglês romântico (Orgulho e Preconceito)Edit
Firth finalmente tornou-se um nome doméstico na Grã-Bretanha através do seu papel como o aristocrata altivo e altivo Sr. Darcy na adaptação televisiva da BBC de 1995 de Jane Austen’s Pride and Prejudice. Ele foi a primeira escolha da produtora Sue Birtwistle para o papel, acabando por ser persuadido a aceitá-lo apesar da relutância inicial, pois não estava familiarizado com a escrita de Austen. Firth e a co-estrela Jennifer Ehle iniciaram uma relação romântica durante as filmagens da série, que só recebeu a atenção da mídia após a separação do casal. Sheila Johnston escreveu que a abordagem de Firth à parte “emprestou à Darcy tons complexos de frieza, até mesmo cadência, nos primeiros episódios”. A série foi um sucesso internacional e elevou inesperadamente Firth ao estrelato, em alguma parte devido a uma cena que não é do romance, na qual ele emerge de um mergulho num lago com uma camisa molhada. Embora Firth não se importasse de ser reconhecido como “um ídolo romântico como um Darcy com sex appeal latente” em um papel que “oficialmente o transformou em um coração-vivo”, ele expressou o desejo de não ser associado ao Orgulho e Preconceito para sempre. Ele estava, portanto, relutante em aceitar papéis semelhantes e corria o risco de se tornar datilógrafo.
Por um tempo, parecia que o Sr. Darcy iria ofuscar o resto de sua carreira, e havia alusões bem humoradas ao papel em seus próximos cinco filmes. O mais notável deles foi o elenco de Firth como interesse amoroso de Mark Darcy na adaptação cinematográfica do Diário de Bridget Jones, em si uma releitura moderna de Orgulho e Preconceito. Firth aceitou o papel como uma oportunidade para lambuzar o seu personagem Mr. Darcy. O filme teve muito sucesso e foi muito apreciado pela crítica. Uma sequela em 2004 foi maioritariamente planeada pela crítica mas ainda assim teve sucesso financeiro.
Prior a isso, Firth teve um papel de apoio significativo em O Paciente Inglês (1996) interpretando o marido da personagem de Kristin Scott Thomas, cujos ciúmes sobre o seu adultério levam à morte de ambos. Nesse mesmo ano, ele também interpretou o marido da personagem da irmã de Kristin, Serena Scott Thomas, na minissérie Nostromo da televisão. Dos dois ele disse que “Serena era uma esposa muito mais fiel”. Ele tinha peças de época romântica leve, como Shakespeare no Amor (1998), Valores Relativos (2000) e A Importância de Ser Ganhado (2002). Ele apareceu em várias produções televisivas, incluindo Donovan Quick (uma versão atualizada de Don Quixote) (1999) e teve um papel mais sério como Dr. Wilhelm Stuckart em Conspiração (2001), sobre a Conferência Nazi Wannsee; Firth foi indicado para um prêmio Primetime Emmy pelo seu papel.
2003-2009: Ensemble films (Love Actually e Mamma Mia!)Edit
Firth featured in the ensemble all-star cast of Richard Curtis’ Love Actually (2003), outro sucesso financeiro que dividiu os críticos. Em contraste, naquele ano Firth também recebeu faturamento solo como líder romântico em Hope Springs, mas o filme recebeu críticas muito ruins e teve pouco impacto nas bilheterias. Firth interpretou o pintor Johannes Vermeer em frente a Scarlett Johansson no lançamento de 2003 Girl with a Pearl Earring. Alguns críticos elogiaram a sutileza e o visual suntuoso do filme, enquanto outros o acharam quase demasiado contido, enfadonho e despojado de emoções. No entanto, o filme recebeu críticas mais favoráveis, teve um sucesso moderado com o público e ganhou vários prêmios e nomeações. Em 2005, Firth apareceu em Nanny McPhee com Emma Thompson, uma aventura rara para Firth no gênero fantasia. Também em 2005, ele apareceu em Where the Truth Lies, um retorno a alguns dos papéis iniciais mais escuros e intensos de Firth, que incluía uma cena notória com uma orgia bissexual. Sheila Johnston escreveu que isso “confundia seus fãs”, mas apesar disso, seu personagem “se inspira conscientemente nessa persona suave e cultivada”, que poderia ser traçada pelo Sr. Darcy. Outros filmes desta época incluíram Then She Found Me (2007) com Helen Hunt e The Last Legion (2007) com Aishwarya Rai. Em 2008, ele interpretou o adulto Blake Morrison lembrando sua difícil relação com seu pai doente na adaptação cinematográfica do livro de memórias de Morrison, E Quando Você Viu Seu Pai pela Última Vez? O filme recebeu críticas geralmente favoráveis. Peter Bradshaw, do The Guardian, classificou o filme como quatro de cinco estrelas. Manohla Dargis, no The New York Times, disse: “É um prazer ver o Sr. Firth – um actor supremamente controlado que torna visível cada fissura em desenvolvimento – mostrar o Blake adulto a aceitar os seus sentimentos contraditórios, deixando o amor e a dor sair dele.” Philip French do The Observer escreveu que Firth “agonizava silenciosamente até à perfeição”. No entanto, Derek Elley da Variedade chamou o filme de “um desavergonhada lágrima que é tudo embrulhado e sem centro”. Embora tenha admitido que foi “inegavelmente eficaz ao nível do instinto apesar das suas dramáticas falhas”, acrescentou que “as coisas não são ajudadas pelo perfurador dourado de Firth, já que o seu Blake se apresenta como um chorão egocêntrico, uma figura da última geração Me Generation que está obcecada em encontrar problemas quando realmente não há nenhum”.”
Firth at the 2009 Venice Film Festival
A adaptação cinematográfica de Mamma Mia! (2008) foi a primeira incursão de Firth nos musicais, e ele descreveu a experiência como “um pouco nervosa”, mas acreditou que se saiu levemente ao ser encarregado de uma das canções menos exigentes, Our Last Summer. Mamma Mia tornou-se o filme britânico de maior bilheteria de todos os tempos, levando mais de 600 milhões de dólares em todo o mundo. Como com Love Actually, polarizou as críticas nas suas opiniões, com apoiantes como Empire chamando-o de “bonito, limpo, divertido, cheio de sol, e sapateado”, enquanto Peter Bradshaw em The Guardian disse que o filme lhe deu uma “necessidade de vomitar”. Carrie Rickey em The Philadelphia Inquirer descreveu a performance de Firth como “a encarnação da alegria forçada”. Nesse ano, Firth também estrelou em Easy Virtue, que foi exibido no Festival de Cinema de Roma para excelentes críticas. Firth estrelou em Génova, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto 2008.
Em 2009, ele apresentou em A Christmas Carol, uma adaptação do romance de Charles Dickens, usando o procedimento de captura de performance, interpretando o sobrinho otimista de Scrooge, Fred.
2009-2011: O Discurso do Rei e o sucesso dos prémiosEdit
No 66º Festival Internacional de Veneza em 2009, Firth recebeu a Taça Volpi de Melhor Actor pelo seu papel na estreia de Tom Ford na direcção de A Single Man como professor universitário, lutando com a solidão após a morte do seu parceiro de longa data. Sua atuação rendeu a Firth os prêmios de melhor crítica e Oscar, Globo de Ouro, Grêmio de Atores de Telões, BAFTA e BFCA; ele ganhou o BAFTA Award de Melhor Ator em um Papel de Líder em fevereiro de 2010.
Firth with Helena Bonham Carter filmando The King’s Speech em dezembro de 2009, que se tornou seu papel mais aclamado pela crítica até o momento.
Firth starred in the 2010 film The King’s Speech as Prince Albert, Duque de York/King George VI. O filme detalha seu trabalho para superar seu impedimento de fala enquanto se torna monarca do Reino Unido no final de 1936. No Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), o filme foi recebido com uma ovação de pé. O lançamento do TIFF de O Discurso do Rei caiu no aniversário de 50 anos de Colin e foi chamado de “o melhor presente de 50 anos”. A 16 de Janeiro de 2011, ganhou um Globo de Ouro pela sua actuação em O Discurso do Rei na categoria de Melhor Performance de um Actor em Filme – Drama. O Screen Actors Guild reconheceu Firth com o prémio de Melhor Actor Masculino para O Discurso do Rei em 30 de Janeiro de 2011. Em Fevereiro de 2011, ele ganhou o seu segundo prémio consecutivo de melhor actor nos prémios BAFTA 2011. Ele recebeu o Oscar de Melhor Ator em um filme pelo Discurso do Rei em 27 de Fevereiro de 2011. O filme foi para 414.211.549 dólares brutos no mundo inteiro.
Firth apareceu como agente secreto britânico Bill Haydon na adaptação de 2011 do romance John le Carré Tinker Tailor Spy, dirigido por Tomas Alfredson, também estrelado por Gary Oldman e Tom Hardy. O filme reuniu, em sua maioria, excelentes críticas. The Independent descreveu a performance de Firth como “suavemente arrogante” e elogiou o filme. Deborah Young em The Hollywood Reporter achou que Firth teve “todo o melhor diálogo”, que ele entregou “sardonicamente”. Leslie Felperin em Variety escreveu que todos os atores trouxeram seu “Um jogo” e Firth estava em “forma particularmente cólera e divertida”.”
2012-presenteEdit
Firth recebendo sua estrela no Passeio da Fama de Hollywood em janeiro de 2011
Em maio de 2011, Firth começou a filmar Gambit – um remake de um crime dos anos 60, participando do original interpretado por Michael Caine. Foi lançado no Reino Unido em novembro de 2012 e foi um fracasso financeiro e crítico, atraindo muitas críticas negativas. Kim Newman, do Empire, escreveu: “Firth começa a homenagear Caine com a sua trompa fria, mas em breve não consegue fazer o seu habitual modo frio britânico reprimido”, enquanto Time Out London chamou-lhe uma “performance simpática”, embora tenha criticado o filme em geral. Stephen Dalton escreveu no The Hollywood Reporter e disse: “Para seu crédito, Firth mantém a sua performance baseada num realismo otimista, enquanto todos à sua volta estão a assaltar desesperadamente em busca de risos finos e forçados. Ele vai aparecer na estréia de Rupert Everett na direção, The Happy Prince, uma biópsia de Oscar Wilde. Firth fará o papel do amigo de Wilde Reginald “Reggie” Turner. As filmagens começaram em Setembro de 2016.
Firth at the 2017 San Diego Comic-Con International
Em Maio de 2013, foi anunciado que Firth tinha assinado para co-estrelar com Emma Stone na comédia romântica Magic in the Moonlight de Woody Allen, ambientada na década de 1920, filmada na Riviera Francesa. Em 2014, Firth estrelou como Harry Hart no filme de ação espiã Kingsman: O Serviço Secreto. Kingsman: Os Serviços Secretos ganharam um total de 414,4 milhões de dólares, contra um orçamento de 81 milhões. Em junho de 2015, ele começou a filmar a história de Donald Crowhurst em A Misericórdia, na qual ele estrelou como o iatista amador ao lado de Rachel Weisz, David Thewlis e Jonathan Bailey.
Em 2016, Firth repreendeu seu papel popular como Mark Darcy em O Bebê de Bridget Jones, que se saiu muito melhor com o público e os críticos do que o segundo da série (“Bridget Jones: Edge of Reason”). Também em 2016, Firth retratou o editor americano Max Perkins em Genius ao lado de Jude Law como o autor Thomas Wolfe. O filme, que é baseado na biografia de A. Scott Berg, Max Perkins: Editor de Genius.
Em 2017, ele reprisou seu papel como Jamie do curta de 2003 Love Actually no curta de televisão Red Nose Day Actually, do escritor e diretor original Richard Curtis. Também nesse ano, Firth voltou como Harry Hart na sequela Kingsman: O Círculo de Ouro. Em 2018, Firth retratou novamente Harry Bright na continuação de Mamma Mia!, Mamma Mia! Aqui vamos nós outra vez. Nesse ano, ele também apareceu como William Weatherall Wilkins no filme musical de fantasia Mary Poppins Returns, estrelado por Emily Blunt no papel do título. Também interpretou o comandante naval britânico David Russell no filme Kursk, de Thomas Vinterberg, um filme sobre a verdadeira história do desastre submarino Kursk 2000, no qual estrelou ao lado de Matthias Schoenaerts. Em 2019 teve um camafeu como General Britânico Erinmore no filme de Sam Mendes sobre a Primeira Guerra Mundial de 1917. Filmado em 1947 Inglaterra, Firth estrelou com Julie Walters em The Secret Garden (2020).
Outra obraEdit
A primeira obra publicada de Firth, “The Department of Nothing”, apareceu em Speaking with the Angel (2000). Esta coleção de contos foi editada por Nick Hornby e foi publicada para beneficiar o TreeHouse Trust, em auxílio às crianças autistas. Firth já tinha conhecido Hornby durante as filmagens do Fever Pitch original. Colin Firth contribuiu com seus escritos para o livro We Are One: A Celebration of Tribal Peoples, lançado em 2009. O livro explora as culturas dos povos de todo o mundo, retratando tanto a sua diversidade quanto as ameaças que enfrentam. Apresenta contribuições de muitos escritores ocidentais, como Laurens van der Post, Noam Chomsky, Claude Lévi-Strauss, e também de povos indígenas, como Davi Kopenawa Yanomami e Roy Sesana. Os royalties da venda deste livro vão para a organização de direitos indígenas, Survival International. Firth foi um produtor executivo do filme In Prison My Whole Life, com Noam Chomsky e Angela Davis. O filme foi selecionado para o Festival de Londres 2007 e o Festival de Cinema de Sundance 2008.
Em dezembro de 2010, Firth foi editor convidado no programa Today da BBC Radio 4, durante o qual ele encomendou uma pesquisa para sondar os cérebros dos políticos para ver se havia alguma diferença dependendo das tendências políticas. Ele foi então creditado como um dos quatro co-autores de um trabalho acadêmico sobre cérebros humanos, sendo os outros pesquisadores do University College London. Os resultados do estudo sugerem que os conservadores têm maior volume de amígdala e os liberais têm maior volume em seu córtex cingulado anterior. Em 2012, a gravação audiobook de Firth de Graham Greene’s The End of the Affair foi lançada no Audible.com. A produção foi premiada como Audiobook of the Year no Audie Awards.
Em 2012, ele co-fundou a Raindog Films com o executivo e empresário britânico Ged Doherty. seu primeiro longa, Eye in the Sky, do qual Firth foi co-produtor, foi lançado teatralmente em abril de 2016.