Tabela de Conteúdo:
- Aprenda a Desenhar Fogo
- Desenhar Fogo passo a passo
- Recomendações
Aprenda a Desenhar Fogo
Como desenhar chamas? Neste momento está muito frio lá fora e eu estou sentado ao lado de uma fogueira quente. Mas, quer esteja frio onde você está ou não, é sempre uma boa hora para adicionar fogo às suas pinturas e desenhos, aprendendo a desenhar chamas. Desenhar fogo pode ser um desafio porque não tem uma estrutura definida. O truque é tentar mostrar as chamas em movimento enquanto trabalha dentro de uma forma estática. Para fazer isso, você quer que suas linhas variem, usando cores para definir as chamas e adicionar nuance ao seu fogo.
Eu adoro desenhar fogo porque ele pode ser usado para dar emoção ao meu trabalho. Pode fazer com que uma cena se sinta aconchegante ou pode criar terror! Quando eu aprendi a desenhar fogo, comecei com marcadores. Os marcadores permitem fazer muitas transições de cores suaves e alcançar uma grande variedade de áreas de luz e sombra, o que é importante na pintura realista. Para esta demonstração, usei os Marcadores Arteza Everblend – Conjunto de 60. Não só este conjunto de marcadores de arte tem tantas cores fantásticas, como estes marcadores de ponta dupla facilitam a mistura das cores, assim como colocam em todos os detalhes que fazem chamas com aspecto autêntico.
Eu recomendo que experimente primeiro os marcadores num pedaço de papel para ter a sensação de como eles fluem e os tipos de linhas que você pode criar. É importante usar papel grosso, uma vez que você estará fazendo um pouco de camadas, e papel pesado evita que qualquer tinta sangre através de.
Step-by-Step Fire Drawing
Passo 1
Usa um lápis 2HB para desenhar uma linha vertical tênue no centro de uma folha de papel grosso. Esta linha ajuda a manter o desenho simétrico e evita que eu perca o sentido vertical ao desenhar o contorno do fogo.
Passo 2
Antes de adicionar os detalhes ao meu trabalho, eu preciso desenhar todas as línguas das chamas. Eu faço algumas delas curtas, outras longas e outras no meio. É bom fazer esta parte sentado diante de uma fogueira de verdade e pode ser bastante hipnotizante. Mas, não fiquem a olhar muito tempo para o fogo ou vão perder a noção do tempo e estamos apenas a começar!
Passo 3
Nesta fase, trabalho a inserir o máximo de detalhes possível nas chamas individuais. Isso me ajuda a saber onde colocar as diferentes cores, e responder perguntas como quais marcadores devem ser usados em quais áreas, e onde as transições entre claro e escuro (e entre duas cores) devem ser colocadas? This step should result in a finished pencil drawing.
Step 4
I start the coloring process following the “light to dark” rule. I add my yellow shades first. I use 945 (light yellow), 935 (medium-light yellow) and 0 (white) to fill in the lightest areas.
Step 5
Next, I add 2497 (light orange) to paint the mid-tone areas. I love to watch as the flames flicker and dance around. I try to keep all my strokes going up in different directions to give the feeling they are jumping up the chimney or into the sky if it’s a campfire.
Step 6
Using 9423 (saturated orange) I work on the transition from the light orange to the darker orange by blending along the edges of the flames.
Step 7
Now it’s time to add the darkest flames. I paint dark parts of the flames using 9432 (yellow ochre) and 422 (red-orange), and also those parts of the background that are seen through the flame, using 401 (burgundy). By using a dark background in a cooler shade, the fire is brighter and has more volume.
Step 8
A fire just doesn’t look and feel hot until you’ve added some red. I add red to the middle of the flame using 422 and 302 (rose). I think this fire is starting to sizzle! What do you think?
Step 9
It’s time to start painting the background and add details to the flames’ edges. For this, I use 422, 881 (purple), and 4103. I am adding a dark purple since purple and yellow are complementary colors, which I think will make the yellow really stand out.
Step 10
By layering 4103 with 881 and 401 in the background, I can give the scene a richer feel. It’s really starting to look like it’s a fire in the woods. I can just hear the crickets and the fire crackling!
Step 11
Now that the background is in shades of violet, I overlay it with lilac 410 and add some 422 to keep it looking hot.
Step 12
At this stage, I think the background isn’t quite dark enough to really make the flames leap from the page. Então, pintei o fundo mais uma vez usando 401 e 0, 881, e outra camada de 401.
Passo 13
Para dar a sensação de ser um desenho de fogueira, eu coloco cores azul e azul-verde no fundo para imitar as árvores e a grama. Em seguida, escureço as partes vermelhas da chama e trabalho para refinar alguns detalhes com 401 e 0, 881, e mais 401
Durante esta etapa final, dou um passo atrás e vejo quais as áreas que posso tornar mais brilhantes e quais as áreas que precisam ser mais escuras, especialmente no fundo e nas sombras das chamas. O marcador de mistura é ótimo para fazer suas áreas brilhantes realmente “pop”. Eu uso 410, 401, 8273 (azul real), e 301 (amarelo) para adicionar mais profundidade aos detalhes.
Recomendações
- Antes de começar, experimente combinações de cores em um pedaço de papel para obter a paleta de cores que você quer usar. Além disso, pratique usando o marcador de mistura para ver que tipo de efeitos você pode obter.
- Se você não consegue olhar para um fogo real para usar como referência para o seu desenho, estude imagens de chamas em livros, revistas e na internet.
- Não tenha medo de usar o fogo em seus desenhos e pinturas; é incrível quanta emoção você pode evocar a partir de apenas algumas chamas.
p> O que eu adoro em usar o fogo na minha arte é que ele pode ser desenhado de tantas maneiras. O fogo nunca pára de se mover, por isso a sua forma e cores estão sempre a mudar. É um desafio divertido tanto para iniciantes como para artistas experientes. Espero que tenham gostado de aprender a desenhar fogo e espero ter-vos inspirado com este mini-tutorial para aquecer as vossas futuras obras de arte! Adoraria ouvir como usas o fogo na tua arte!
Outros posts que possas apreciar:
- Como Desenhar com Marcadores de Arte EverBlend
- Técnicas de Desenho de Marcadores para Melhorar a tua Arte
- Como Desenhar um Cupcake Giro