Como fazer música electrónica: O Guia Completo

Quer aprender a fazer música electrónica?

Está orientado para músicos que gostariam de apimentar as suas canções já existentes… ou mesmo escrever novas músicas electrónicas a partir do zero.

Lendo este guia, você aprenderá sobre todas as principais habilidades, equipamentos e métodos que você precisará para começar

P>No final deste artigo, você poderá começar a fazer sua própria música eletrônica imediatamente!

P>Deseja ainda mais instruções sobre como fazer música eletrônica? Baixe meu guia passo-a-passo gratuito aqui.

Inclui samples gratuitos e presets para que você possa ir na direção certa e não leva muito tempo para obter resultados.

“Não há separação entre música eletrônica e música acústica. É tudo uma coisa. Cada música tem o seu próprio batimento cardíaco. Cada canção tem a sua própria alma”. —Banks

Step 1: Ask Yourself… “What kind of electronic music do I want to make?”

You don’t have to already be a musical prodigy to learn how to make electronic music. With enough practice, anyone can make electronic music!

But first you have to decide what kind of electronic music you want to make.

Do you want to:

• Start with acoustic instruments then create electronic backing tracks?
• Start with electronic instruments then create acoustic backing tracks?
• Or use only electronic instruments?

Then do you:

• Want to work purely in the studio?
• Or perform your electronic music in a live environment?

These answers will lead you on to the next stage – choosing a DAW, or digital audio workstation.

One of the most important parts of making electronic music is listening to music that’s already out there.

It’s good to listen to a variety of styles. That way you can combine different elements to come up with your own twist.

See what’s already out there, that way you don’t have to reinvent the wheel.

Step 2: Finding the Right Equipment and Software

If you want to learn how to make electronic music, you’ll need a few pieces of gear.

Here’s what you’ll need…

DAW (Digital Audio Workstation)

This is the Ableton Live 10 but choose the DAW you like using best and that suits your needs.

Um DAW é o software em que você cria e grava música.

Existem algumas opções.

Aqui estão listadas as melhores opções do ponto de vista da produção de música eletrônica (caso você ainda não tenha um DAW).

Você pode obter resultados de classe mundial de QUALQUER uma delas! Se você já possui um, comece usando aquele.

Ableton Live: A melhor opção para performances ao vivo e boa para o estúdio.

Logic Pro: Apenas Mac mas ubíquo e muito, muito bom.

Fl Studio: Muito popular para produtores de música de dança electrónica.

Cubase: Um velho clássico e ainda a ficar forte.

Razão: Grande diversão! Você pode juntar muitos instrumentos e efeitos diferentes. Assim como um verdadeiro estúdio de hardware.

Cada DAW tem quatro componentes principais. Eles parecem um pouco diferentes em cada DAW mas fazem praticamente a mesma coisa.

1. Arrangement window for recording and arranging audio and MIDI.
2. A piano roll window for programming in MIDI.
3. Audio plugins (sound generating plugins and effects plugins). Don’t be intimidated by all the knobs and whistles! You don’t need them all, and we’ll cover the basics later in this article…
4. A mixer window for balancing levels.

Have you recorded your own music before? You’ll be familiar with the arrangement session, effects plugins, and the mixer section.

If you haven’t made electronic music before, you might not be so familiar with the piano roll editor. Ele basicamente permite que você programe em notas no teclado de um piano para ser acionado ao longo de uma linha de tempo.

Headphones e Monitores

Você também vai precisar de alguns fones de ouvido e um par de monitores de estúdio.

Desde que você esteja lendo este blog, eu vou assumir que você já conhece (ou tem) estes equipamentos. Se você ainda não conhece, confira este artigo sobre a melhor configuração de home studio para orientação.

Plugins

Então agora que você tem um DAW, você vai precisar de alguns plugins.

As duas amplas categorias de plugins que você vai precisar são geradores de som (soft-synths e samplers) e efeitos (EQ, compressores, reverb, delay, flangers, e assim por diante).

A boa notícia é que o seu DAW já vem empacotado com toneladas de plugins, para que você possa começar imediatamente.

Mas investir em um ou dois novos plugins pode tornar as coisas mais fáceis e ainda mais divertidas.

Existem muitos soft-synths no mercado.

Na minha experiência, é melhor aprender um de dentro para fora. You’ll get the most from it AND the skills are transferable to other plugins.

I recommend either Sylenth1 or Serum. Why?

They are ubiquitous. So they are updated often, have good support, and have plenty of preset packs made for them.

Sylenth1 by Lennar Digital

Serum by XFER Records

UPDATE: We released a great video that can help you get some inspiration, using MIDI FX:

Passo 3: Sound Design

Great, você está realmente preparado agora. Hora de começar a criar alguns sons!

Como abordado no passo 2, existem duas fontes de som que você pode usar: soft-synths e samplers.

(Assim como, é claro, o seu próprio áudio gravado. Vamos tocar nisso mais tarde.)

Agora, você pode aprender todos os controles e realmente mergulhar fundo na teoria por trás do design de som…

OU você pode deixar que outras pessoas façam o trabalho duro por você! Com isso em mente, vamos ver a Opção 1.

Opção 1: Bancos de amostra e pré-definidos

Bancos de amostra e pré-definidos são uma GRANDE maneira de começar rápido. I don’t know of any producers – professional or otherwise – who don’t use sample and preset banks.

Much like mixing, the key to successful production is working fast and staying fresh and in the flow.

Think about this: there are companies out there whose SOLE PURPOSE is to create amazing sounds for people like us to use in their productions.

You can then pick apart and reverse engineer the presets to understand how they’ve created them. Thus increasing your knowledge and skill in the process.

Here are some great websites where you can have a hunt for presets and sample packs:

1. Splice
2. Vengeance
3. Cymatics
4. ADSR

You can also get my free beginner’s sample pack here.

With all that, it’s definitely a good idea to understand at least the basics of how samplers and synths work. Então vamos dar uma olhada rápida.

Opção 2: Amostradores e Sintetizadores

Amostradores e Sintetizadores são muito parecidos no design.

Todos eles têm filtros, controles de envelope e LFOs (Low Frequency Oscillators).

Todos eles também têm alguns efeitos, assim como os plugins de efeitos com os quais você está familiarizado. Eles são apenas incorporados no sintetizador ou amostrador.

Mas eles diferem de uma forma importante. Os amostradores usam (sem surpresas) amostras de áudio. Os sintetizadores, por outro lado, usam osciladores (que geram ondas sonoras).

Não deixe que os nomes dos cabeças de ovo o intimidem!

Aqui está um rápido curso de crash com exemplos de vídeo. Você o terá num piscar de olhos. ?

Se você quiser aprender mais sobre alguns dos termos, eu montei um glossário aqui.

Osciladores Sintetizadores:

Samplers:

Controles de filtro:

Envelope Controls:

LFO:

Built-in Effects:

NOTE: Acabamos de lançar um ótimo guia para os 9 fundamentos do sound design:

Passo 4: Teoria da música

Teoria da música é a compreensão e conhecimento de como a música funciona.

Isso inclui escalas, notas e acordes em um nível micro. Mas também inclui arranjo de canções e a criação de tensão e liberação em uma escala macro.

Agora, algumas pessoas argumentam que a teoria musical é essencial para criar qualquer gênero de música. E algumas pessoas argumentam que não é.

Eu me sento no primeiro acampamento. Aqui está porque…

Consideremos um músico que não teve treino formal de teoria musical.

Como eles melhoram com o tempo, eles aprendem as regras da música e como ela funciona. Isso é teoria da música.

Aplicam depois o que aprenderam. Se não o fizessem, a sua música não seria melhorada.

Aprendam as escalas e aprendam a juntar as progressões de acordes e melodias. AND figure out how to arrange a song for maximum emotional impact – those will pay dividends.

With that in mind, here are some resources to help with each of the above:

Keys & Scales

Chords

Melodies

Arrangement

And maybe you’re a singer or guitarist but don’t like the notion of fiddling around in the piano roll editor of your DAW. This quick tip for melody creation should help.

Click here to see the humming technique.

Step 5: Combining “Real” Instruments or Vocals

I LOVE electronic music.

But there’s a common criticism of modern styles. Those created without analogue equipment can sound cold and inhuman.

This doesn’t have to be the case.

Here’s where it all comes together…

Combine soft-synths, samplers, AND recorded audio into your compositions. Pode trazer uma profundidade e um carácter que só a música sintetizada pode faltar.

P>Pode gravar num canal de áudio no seu DAW, ou carregar em samples mais curtos para um sampler e tocar com o disparo com MIDI.

P>Pode ser muito divertido!

Outra opção é adicionar uma faixa atmosférica sentada muito atrás na mistura. Você também pode tentar ter guitarras e teclados tocando em harmonia ou riff uns com os outros.

As duas são ótimas maneiras de adicionar profundidade, cor e interesse à sua música.

Existem também certos tratamentos que você pode aplicar aos seus elementos sintetizados para “realçá-los”. Um dos melhores é a saturação e a excitação harmónica, que veremos no passo seguinte.

Passo 6: Mistura da sua música electrónica

Como com qualquer música gravada, a mistura é melhor abordada após a fase de produção.

Quanto mais próximo estiver do som que pretende na fase de composição e design de som, mais fácil será a fase de mistura.

As técnicas de mistura de música electrónica são idênticas às da música acústica. Mas tenha em mente algumas advertências:

1. Se estiver a usar samples, estes já são muitas vezes muito processados. Isto é especialmente verdade para as amostras de tambor. Então você não precisa comprimir um tambor eletrônico da mesma forma que você pode comprimir um real.
2. Soft-synth e sampler patches frequentemente têm efeitos já aplicados dentro do plugin. Isto significa que soa muito bem quando é pré-visualizado mas não necessariamente tão bem em uma mistura. Eu normalmente desligo os efeitos internos e uso os meus efeitos auxiliares globais. Especialmente quando se trata de reverb.
3. Como mencionado no passo 5, tente usar saturadores e excitadores para adicionar harmônicas ao som. Isso os engorda e os torna mais ricos, exatamente como você faria com gravações de guitarra ou vocais.

Conclusão: Como Fazer Música Eletrônica

E com esperança você percebe que o objetivo final é criar a melhor música que puder.

Não se prenda a uma doutrina rígida do que é e não é permitido. Então as ferramentas disponíveis podem funcionar em perfeita harmonia para criar algo único e bonito.

Qual é a sua opinião? Você tem alguma dica para criar música eletrônica que possa ajudar a comunidade?

Deixe-nos saber nos comentários abaixo!

Passos seguintes

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Will Darling executa EDMtips.com – um website e canal do YouTube dedicado a ajudar os produtores de Música Eletrônica de Dança a melhorar seriamente suas habilidades de produção. Will escreveu para a EDMprod, LearnMusicTech, ADSR, e foi destaque na revista Future Music. His popular “Music Theory for EDM Producers” course has helped thousands of producers come to grips with fun, simple techniques for writing better dance music.