Guitarras multi-gola têm mais de um pescoço de trastes e estão disponíveis em versões acústicas e elétricas. O tipo mais comum na indústria musical contemporânea é a guitarra de dois braços, que normalmente tem 12 cordas no pescoço superior ou superior e seis cordas no pescoço inferior. Há também guitarras de dois braços que combinam uma guitarra de seis cordas e uma guitarra baixo. Os pescoços podem estar todos de um lado, ou de ambos os lados do instrumento.
Qualquer que seja a configuração, o objetivo principal das guitarras de vários braços é claro: permitir que os músicos alternem entre sons de guitarra (como o de seis cordas elétrico para baixo) fácil e rapidamente sem ter que trocar de guitarra no meio de uma música. Com vários braços e diferentes afinações disponíveis, os guitarristas podem facilmente encontrar alternativas para os sons e os tons.
Multi-neck guitars foram usados pela primeira vez de forma proeminente nos anos 70, quando os guitarristas queriam fazer diferentes mudanças tonais que não podiam ser alcançadas com seus efeitos de guitarra. Estas guitarras continuam a ser utilizadas hoje mesmo com os desenvolvimentos em efeitos sonoros e tecnologia de pedal. Alguns apenas usam uma guitarra de pescoço duplo para a performance ou o factor showmanship e não realmente por necessidade. Bem, para cada um deles.
Notabilizadores e famosos guitarristas de vários pescoços
Embora existam muitos guitarristas famosos que têm sido conhecidos por usar guitarras de vários pescoços, dois se destacam como os que trouxeram a guitarra de vários pescoços a um nível totalmente novo: Steve Vai e Jimmy Page.
Steve Vai’s Heart Guitar apresenta três pescoços. Um pescoço tem 12 cordas enquanto os outros dois têm seis cordas cada um. Um dos pescoços de seis cordas está afinado com um acorde e usa um capo. O pescoço de 12 cordas também é afinado a um acorde mas não tem um capo.
Jimmy Page é o deus da guitarra quintessencial de dois braços que inspirou milhares de pessoas a pegar no instrumento e tocar “Stairway to Heaven” sem tropeçar. Seu Gibson EDS-1275 vermelho cereja é difícil de perder no palco.
Outros músicos e guitarras populares de vários decks incluem Rick Nielsen, que tocou uma guitarra de cinco decks Hamer; Boredoms’ Yamantaka Eye, que tem uma guitarra de sete decks chamada Sevena e a toca usando baquetas; e Nigel Tufnel of Spinal Tap. Entre as guitarras impressionantes de vários braços estão o Rock Ock com oito braços; o Beast com seis braços; e uma guitarra de 12 braços criada pelo artista japonês Yoshihiko Satoh em 2001.
São realmente necessários todos aqueles braços?
Quanto mais braços uma guitarra tem, mais pesada, volumosa e pesada ela é. As guitarras de vários pescoços podem ter as melhores pontuações no departamento de funcionalidade ou em termos de amplitude tonal, mas quando se trata de performance, a tocabilidade muitas vezes se torna um problema, especialmente para guitarras com três ou mais pescoços. Você será capaz até mesmo de alcançar corretamente e confortavelmente o pescoço inferior de um violão de quatro ou cinco pescoços? Bem, como mostram os músicos passados e presentes, sim.
Dicas para tocar guitarras de vários pescoços
Tocar uma guitarra de vários pescoços é basicamente tocar duas ou mais guitarras fundidas em uma. A técnica de tocar varia de acordo com a configuração que você tem. Toque o braço de 12 cordas como tocaria um violão de 12 cordas; toque o braço do baixo como um baixo, e assim por diante.
Então, como você faz para tocar um violão de vários braços mais fácil, especialmente se o seu tamanho físico limita você a fazer isso? A idéia mais prática é usar um suporte para manter a guitarra em posição e tirar a tensão e o peso do seu corpo. Pode não parecer tão legal quanto segurar a guitarra você mesmo, mas você tem que escolher: ser capaz de tocar assistido, ou não ser capaz de tocar porque você não consegue lidar com o peso?
Um último conselho: Seja qual for a tua razão para tocares uma guitarra de vários gumes, evita fazer algo estúpido, como este tipo que usava um capacete de Stormtrooper no palco. Certifique-se de que você ainda consegue ver o que está fazendo para poder tocar corretamente – de outra forma você (e provavelmente o resto da banda) vai acabar parecendo muito com um poser.